Как да добавите ефект на гръндж към вашите портрети с помощта на Lightroom

Всички изображения авторски права Джина Милисия - Модел кредити отляво надясно: Джес Кенели, Нейтън Кенеди, Фирас Дирани.

Джина има току-що пусната нова електронна книга за dPS - Портрети: След изстрела - вижте!

Стилът на страничното осветление (на изображението по-долу) е чудесен начин за подобряване на мускулната дефиниция, а техниката за постпродукция допълва стила на осветление. Можете да видите, че изглежда, че Нейтън има далеч по-добра дефиниция на мускулите в своя след изстрел. Обичам да използвам тази техника за постпродукция в портрети на персонажи за развлекателната индустрия, рекламни и редакционни издънки. Умишлено придава на кожата твърд, детайлен, песъчлив вид, който е напълно подходящ за портрети в стил характер.

Модел на кредита: Нейтън Кенеди за ML Denim. В това изображение използвах запълваща светкавица от моите светлини Elinchrom Quadra с лява камера Rotolux Deep Octabox, която осветява Нейтън от ъгъл от 45 градуса.

Ако искате да видите пълен урок за любимия ми стил на осветление за този тип ефект, разгледайте: Как да създам този „Fight Club“ вдъхновен портрет с помощта на One Light.

Това не е най-ласкателната техника за постпродукция на кожата, така че съм селективен по отношение на кои проекти я използвам и съм склонен да избягвам да я използвам при женски тонове на кожата. Много малко са жените, които ще кажат: „Уау, обожавам колко подробни и големи изглеждат порите ми.“
Не забравяйте правилото ми за една нощ. След като редактирате изображението си, опитайте се да не го гледате минимум 12 часа. Когато го погледнете отново със свежи очи, трябва да се доверите на чревния си инстинкт за това как изглежда. Ако първата ви реакция е „Ewww“, тогава може би сте прекалили!

Ето моята стъпка по стъпка рецепта за добавяне на ефект на гръндж към вашите портрети с помощта на Lightroom:

Забележка: Всеки стил на осветление ще ви даде малко по-различен резултат. Предлагам ви да използвате моята рецепта само като ориентировъчно ръководство, като променяте вашите изображения, докато получите резултатите, които най-добре отговарят на вашия имидж и личен стил.

Намерете неутрална област на вашето изображение и го използвайте, за да коригирате баланса на бялото. В този случай съм избрал много светлосив участък от бялата риза, която носи моделът.

Стъпка 1. Импортирайте файла в Lightroom и в модула за разработка, използвайте инструмента за капкомер (A.) и направете персонализиран баланс на бялото (B.). Това се постига чрез намиране на неутрална област на вашето изображение (сивото или бялото работи най-добре), след което с помощта на вашия пипетен инструмент (A) кликнете върху това (Неутрална област) и Lightroom автоматично ще коригира баланса на бялото.

Най-добрата и точна техника за постигане на добър баланс на бялото е да помолите вашия модел да държи сива карта пред лицето си за първия кадър. Това ви дава точно неутрално сиво, от което да избирате за баланса на бялото.

Третият вариант за постигане на баланс на бялото е използването на автоматичния баланс на бялото на Lightroom. Тествайте ги всички, ако можете и вижте коя опция най-добре отговаря на вашия стил на снимане.

Харесва ми да работя с комбинация от сива карта и да намирам неутрални области. Ще използвам автоматичната функция на Lightroom, ако снимам телевизионни кадри или театрални постановки, където трябва да оцветя правилни изображения, заснети под волфрамови светлини.

Стъпка 2. Като начална точка увеличете сенките (+81) и намалете акцентите (-60). Изображението започва да изглежда малко погрешно, но останете с мен.

Стъпка 3. Включете отрязващата маска (А.), като щракнете върху малки триъгълници над хистограмата.

Преместете плъзгача на черните наляво, докато изображението ви получи добър черен тон. Областите в синьо подчертават загуба на детайл в сенките, а областите, подчертани в червено, показват загуба на детайли в акцентите.

Пуристите вероятно ще започнат да потрепват в този момент, защото аз смачквам черните си тонове (Б.) и издухвам акцентите си (В.). Вярвам, че това дава на изображението по-реалистично усещане, защото не винаги виждаме детайли в сенчестите области с просто око.

Аз лично обичам изображенията ми да изглеждат добре като цяло и ако това означава да загубите някои детайли в сенките, за да постигнете добър контраст в цялото изображение, ще го направя. Това, че Lightroom ни предоставя технологията, за да видим цялата скала на сивото, не означава, че трябва.

Стъпка 4. В следващата стъпка увеличавам контраста или яснотата на средните тонове) (A.). Също така намалявам наситеността, за да се противопоставя на цифровото оранжево сияние, което тенът на кожата има тенденция да поеме в Стъпка 3. След това увеличавам вибрацията, за да върна малко тон към заглушените тонове.

Стъпка 5. Следващата стъпка е да добавите винетка от меню Ефекти (А.). Това не е задължително, но чувствам, че завършва изображението добре и привлича вниманието ни към героя на изстрела, Джеси.

Стъпка 6. Накрая леко подобрявам очите, използвайки моята техника за подобряване на очите за Lightroom.

Ако искате да го изпробвате, можете да го разгледате тук: 3 прости начина за създаване на зашеметяващи очи във вашата портретна фотография.

Зад кулисите на моята въздушна снимка с актьора Джес Кенели и моя вдъхновен от MacGyver светлинен бум.

Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1/125-та, 70-200mm IS zoom @ 200mm.
Джес беше осветена с помощта на Canon 580EX Speedlite и среден софтуер.

Как да създадете груб, груб вид на вашите портрети? Трябва ли да запазим детайлите в черните и акцентите, или е добре да смачкаме и издухаме, за да създадем правилната атмосфера? Ще се радвам да чуя какво мислите.

Джина е автор на четири dPS електронни книги, включителноg: