Историята на жените фотографи започва от самото начало на фотографията. И все пак, докато имена като Ансел Адамс и Ман Рей изплуват на върха на фотографския народен принос, приносът на жените във фотографията е размит или изцяло изтрит от историята. С това фотографията е не по-малко виновна от другите форми на изкуство. И все пак няма съмнение, че пропускането на жените, както неволно, така и умишлено, оставя зейнала дупка в разказа за фотографията.
В тази статия насочвам вниманието към жените, които са оформили фотографската история. Тези 9 жени (и много повече) потвърдиха присъствието си както чрез техническа, така и чрез артистична изобретателност. Ето кратък преглед на техните истории.
Джулия Маргарет Камерън (1815 - 1879)
Портрет на Джулия Маргарет Камерън. Снимката е предоставена от Wikimedia
Джулия Маргарет Камерън получи първия си фотоапарат като подарък от дъщеря си през 1863 г. Камерън се хвърли във фотография, изработва портрети и поставя сцени, вдъхновени от литературата, митологията и религията.
Камерън отхвърли педантичната фото-реалност, търсена от нейните съвременници. Вместо това тя предпочиташе подобна на сънища мекота, като казваше „… когато се фокусирах и стигнах до нещо, което за моето око беше много красиво, спрях там, вместо да завивам обектива до по-категоричния фокус, на който настояват всички останали фотографи.“
Въртящата се врата на светилата в дома на Камерън й предостави широка възможност да направи пронизващи проучвания на характера на някои от най-известните хора от периода. Нейните портрети представляват едни от най-ранните примери за официална практика на изкуството.
Камерън беше плодовит фотограф. За 16 години Камерън създава повече от 1200 изображения - зашеметяваща сума, като се има предвид трудоемкия процес, свързан с създаването на всяко готово парче.
Мери Стин (1856 - 1939)
Мери Стин се отличаваше с фотография на закрито. Снимката е предоставена от Wikimedia
Мери Стин беше фотограф и феминистка от Дания, Скандинавия. Тя превъзхожда фотографията на закрито, особено трудна област поради липсата на електрически източници на светлина, налични по това време.
През 1888 г. Стърн става първата датска фотографка в Дания, роля, която включва фотографиране както на датски, така и на британски кралски особи. През 1891 г. тя става първата жена в борда на Датското фотографско общество.
Steen беше и член на Съвета на директорите на Датското женско общество. Заедно с Джули Лорберг тя снима водещи фигури в датското женско движение. През 1896 г. Стин започва да работи като фотограф на Александра, принцеса на Уелс, по-късната кралица на Англия.
Стин насърчи други жени да се занимават с фотография. Тя агитира за по-добри условия на работа, включително осемдневна почивка и половин почивен ден в неделя. Като пример, тя се отнасяше добре към персонала си, като им плащаше справедливи заплати.
Имоджен Кънингам (1883 - 1976)
„Сукулент“ от Имоджен Кънингам. Снимката е предоставена от Wikimedia
Известна със своята ботаническа, гола и индустриална фотография, Имоджен Кънингам е една от първите професионални жени фотографи в Америка.
След като учи фотографска химия в университета, Кънингам отваря студио в Сиатъл. Кънингам получи признание за нейната портретна и живописна работа. Впоследствие тя покани други жени да се присъединят към нея, публикувайки статия през 1913 г., наречена „Фотографията като професия за жените.“
Кънингам никога не се е ограничавала до един жанр или стил на фотография. През 1915 г. тогавашният съпруг на Кънингам Рой Партридж позира за поредица от голи снимки. Актовете постигнаха критична оценка, въпреки че по това време бяха тема табу за жена-художник.
Двугодишно проучване на ботанически теми доведе до богато осветеното цвете на магнолия на Кънингам. Тя също насочи обектива си към индустрията и модата.
Кънингам каза „коя от снимките ми е любима? Този, който ще взема утре. "
Гертруда Фер (1895 - 1996)
Пример за соларизация, техника за тъмна стая, използвана от движението Нова фотография в Париж, която вече може да бъде подражавана в Photoshop
След като учи в баварското училище по фотография, Гертруда Фер чиракува с Едуард Уасов. През 1918 г. Фер отваря студио за портретна и театрална фотография.
През 1933 г. политическият климат принуждава Фер да напусне Германия с Жул Фер. Намирайки се в Париж, двойката открива училището за фотография Publi-phot. Училището се е специализирало в рекламна фотография, пионерска програма по това време.
Фер участва в движението „Нова фотография“ в Париж. Излагайки художници заедно с Man Ray, Fehr изследва художествените граници на фотографията, произвеждайки фотограми, фотомонтажи и соларизирани отпечатъци.
През 30-те години Гертруда и Жул Фер се преместват в Швейцария. Там те откриха фотографско училище в Лозана, сега известно като Ecole Photographique de la Suisse Romande.
Фер дава уроци по портретна, модна, рекламна и журналистическа фотография в училището до 1960 г., когато се посвещава на портрети на свободна практика. И нейното преподаване, и фотографията проправят пътя за съвременно фотографско изкуство.
Труде Флайшман (1895 - 1990)
Труде Флайшман с работата си. Снимката е предоставена от Wikimedia
След като изучава изкуство в Париж и Виена, Труде Флейшман чиракува с Дора Калмус и Херман Шиберт.
Флейшман отваря студио, когато е на 25 години. Работейки със стъклени плочи и изкуствена светлина, Флейшман създава ловко разпръснати портрети на известни личности. Нейното студио бързо се превръща в център за виенския културен живот.
През 1925 г. Флейшман взе гол сериал на танцьорката Клер Бауроф. Показани в театър в Берлин, изображенията са конфискувани от полицията, спечелвайки международната слава на Флейшман.
Аншлусът принуждава Флейшман да напусне страната през 1938 г. След като се установява в Ню Йорк през 1940 г., тя създава ново студио, където възобновява фотографирането на знаменитости, танцьори и интелектуалци, включително Алберт Айнщайн и Елеонора Рузвелт. Нейният интроспективен и атмосферен портрет се разглежда като изкуство, изпълнено с техническа мощ.
Доротея Ланге (1895 - 1965)
„Майката мигрантка“ на Доротея Ланге. Снимката е предоставена от Уикипедия
Известна с работата си за документиране на депресията, „Майката мигрантка“ на американския фотограф Доротея Ланг се превърна в символ на трудности и устойчивост в условията на икономически колапс.
По-голямата част от ранната студийна работа на Lange се концентрира около портрети на социалния елит в Сан Франциско. С началото на Голямата депресия обаче Ланге премина от студиото на улицата.
Прилагайки техники, разработени от нея за заснемане на портрети на богата клиентела, неблагоприятните проучвания на Lange доведоха до назначаването й в Администрацията за сигурност на фермата. Там тя продължи да документира страданията на жертвите на депресията. Скоро нейните мощни образи се превръщат в икона на епохата.
Описана със собствените си думи, Ланг използва камерата като „… инструмент, който учи хората как да виждат без камера“. Нейното непоколебимо изследване на човешкото състояние през 20-ти век оформи фотожурналистиката по начин, който продължава да има отзвук и днес.
Грет Стърн (1904 - 1999)
Автопортрет от Грете Стърн. С любезното съдействие на Wikipedia
Първоначално графичен дизайнер, Грет Стърн учи при Валтер Петерханс в Берлин, където тя и Елен Ауербах отварят добре оценено студио, рингл + яма.
Емигрирайки в Англия през 1933 г., Стърн пътува до Аржентина със съпруга си Хорацио Копола. Те отвориха изложбено литературно списание Sur приветстван като „първата сериозна изложба на фотографско изкуство в Буенос Айрес“.
Към средата на 40-те години на миналия век Щерн е добре установен в Буенос Айрес. Работила е с женското списание Идилио, илюстриращи подадени от читателя мечти чрез фотомонтаж. Стърн включва феминистки критики в своите парчета, които стават популярни сред читателите.
През 1964 г. Стърн пътува до Североизточна Аржентина, като произвежда над 800 снимки на аборигени в региона. Структурата на работата се счита за най-значимия аржентински рекорд за своето време.
„Фотографията ми даде голямо щастие“, каза Стърн през 1992 г. „Научих много и (казах) неща, които исках да кажа и покажа“.
Ylla (1911 - 1955)
Ylla снима тукан. Снимката е предоставена от Уикипедия - © Pryor Dodge от английската Уикипедия (GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) или CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/ от-sa / 3.0 /))
Фотографът на животни, Ylla (Camilla Koffler) първоначално учи скулптура при Петър Палавичини в Белградската академия за изящни изкуства, като се премества в Париж, за да продължи обучението си през 1931 г.Работейки като асистент на фотографа Ерги Ландау, Ила започва да снима животни на почивка. Поощрена от Ландау, Ylla започва да излага, откривайки студио, посветено на фотографията на домашни любимци, малко след това.
Първата голяма книга на Ylla, Petits et Grands, е публикувана през 1938 г. Същата година тя си сътрудничи с британския еволюционен биолог Джулиан Хъксли за неговата книга Език на животните.
През 1941 г. Ylla имигрира в Съединените щати. Тя отвори ново студио в Ню Йорк, заснемайки разнообразни животни от лъвове и тигри до птици и мишки.
През 1955 г. Ylla падна от джип, докато фотографира състезание с бик коли в Индия. Тя е смъртоносно ранена. Нейният некролог в Ню Йорк Таймс гласеше, че Ила „… обикновено се смяташе за най-опитния фотограф на животни в света“.
Маслинов памук (1911 - 2003)
„Чаен балет“ от Olive Cotton. Снимката е предоставена от Wikimedia
Описвайки нейния процес като „рисуване със светлина“, Olive Cotton’s Балет за чаша се превърна в синоним на нейното изкусно командване над светлината и сянката.
След като учи английски и математика в университета, Котън се занимава с фотография, като се присъединява към приятеля от детството Макс Дюпен в студиото си в Сидни.
Освен че помага на Дюпен, Котън се запознава и със собствената си работа. Котън и Дюпен са женени за кратко и тя управлява студиото в негово отсъствие по време на войната. По това време тя беше една от малкото професионални жени фотографи в Австралия.
През 1944 г. Котън се жени за Рос Макинерни, премествайки се в имот близо до Коура, Ню Юг. Котън се отказва от работа като професионален фотограф до 1964 г., когато отваря малко фотографско студио.
В началото на 80-те Котън препечатва негативи, които е взела през последните четиридесет или повече години. Получената ретроспективна изложба в Сидни през 1985 г. й спечели признанието като ключова фигура в развитието на австралийската фотография.
Заключение
Невъзможно е да се обхване огромният брой жени, които са въплътили упоритостта и креативността на духа на фотографа в една статия. Надявам се обаче с това парче да капсулирам някои от решенията на поколенията жени, които са оформили фотографската история. И въпреки че все още не сме стигнали до постигане на равенство, благодарение на женските фотографи от миналото и настоящето, ние сме много по-близо, отколкото преди.