Ако сте фотограф, който снима в RAW, тогава знаете, че редактирането е задължително!
Редактирането е много забавно. На мен лично ми е приятно да видя как блатна снимка се превръща в добра, като манипулирам детайлите в изображението. Това е почти като магия. Редактирането обаче не идва без предупреждения.
В тази статия ще разгледаме три основни грешки при редактиране, които трябва да се избягват. Те са лесни за изпълнение, особено когато сте нови за редактиране и сте прекалено ентусиазирани да превърнете снимката си в нещо вълшебно!
Когато бях начинаещ, снимките ми бяха прередактирани (сгърчени). Гледах на работата на други фотографи със страхопочитание и исках снимките ми да изглеждат като техните. Бях примамен да използвам действия и да ги използвам твърде интензивно, за да може да има цветното изскачане, спиране при спиране, отпадане на челюстта, което може да има снимката.
Беше ужасно; както открих по-късно. Именно когато научих как да различавам правилно редактирана снимка от снимка, унищожена чрез действия или прередактиране, изображенията ми се подобриха драстично и доверието ми като фотограф нарасна.
Нека да се потопим и да разгледаме трите основни грешки при редактиране, които да избягваме. Снимките, които използвах в тази статия, са обикновени снимки, направени без никакво осветление и в нормална ярка сутрин. Не е нужно да настройвате невероятни сесии и снимки за извинение, за да редактирате снимките си. Дори и най-обикновените снимки могат да направят с малко магия.
1. Не снима в RAW
Първата грешка при редактирането не е заснемане във формат RAW. Редактирането и RAW са най-добрите приятели. Редактирането на RAW файл е най-добрата комбинация, която можете да използвате, защото RAW е формат без загуби. Това означава, че запазва цялата информация в изображението, за да можете да си поиграете по време на процеса на редактиране.
RAW е недокоснат, необработен и нередактиран. Необработената информация в пиксели се събира без никаква намеса от камерата. От друга страна, JPEG.webpS (независимо дали е фин или основен), е формат, който позволява на камерата да обработва суровата информация и да я компресира, като изхвърля пикселите. Той премахва част от тази сурова информация, преди да запази изображението на картата с памет. В резултат на това получавате по-малко изображение, което вече е редактирано от вашата камера.
Това означава, че цветовете и контрастите вече се различават от оригиналната информация. Когато редактирате JPEG.webp изображение, вие допълнително се занимавате с останалата информация и обработвате вече обработено изображение. Това не е идеалното начално място, тъй като често е трудно да не се надцени от този момент.
За по-подробни статии за RAW срещу JPEG.webp прочетете тук.
2. Неправилен баланс на бялото
Това може да звучи основно за някои от вас, но много от вас може да не са чували за термина баланс на бялото. Когато за първи път имах DSLR, снимах в портретен режим. Не знаех как да снимам в Manual и не чувствах, че трябва да го науча. Разчитах на режимите на камерата, докато осъзнах, че не мога да постигна стила и типа изображения, които исках. Дотогава не знаех - камо ли да разбирам - какво означава баланс на бялото.
Казано по-просто, балансът на бялото гарантира, че белите обекти изглеждат бели. Много фактори на осветление могат да повлияят на бялото във вашето изображение. Те се наричат цветни отливки. Цветните отливки се случват, когато белите изглеждат като различни цветове в зависимост от околната светлина. Много често срещано появяване на цвят е от нажежаема светлина, която, ако балансът на бялото не бъде коригиран, ще направи белите предмети например жълт.
Има нещо, наречено цветна температура, измерено в келвини, което предлага диапазон от цифрови стойности, на които настройвате баланса на бялото, за да получите баланса на бялото правилен. Например, когато снимате на открито на естествена слънчева светлина, цветната температура обикновено е в диапазона 5500K. Искате баланса на бялото на камерата да съвпада с това, така че бялото ви да изглежда бяло. И обратно, на закрито обикновено има по-топла цветна температура. Когато има включени волфрамови светлини, Келвините са около 3500K. Трябва да съчетаете и това, за да сте сигурни, че бялото ви изглежда бяло.
Разбира се, камерата може да направи това сама, като използва автоматичен баланс на бялото и също го прави много добре. Проблемът, който откривам, е, че все още варира доста, въпреки че вариациите могат да бъдат минимални. За мен това доказва проблем при редактиране на хиляди изображения, особено при групово редактиране. Предпочитанието ми да противодействам на това е да снимам в Келвин, което ми дава доста постоянен баланс на бялото, макар и не абсолютна наука, която мога да ощипвам, когато редактирам.
Прочетете повече за демистифициране на баланса на бялото тук.
3. Над редактирането
Има сто и един начина, по които можете да редактирате вашите изображения. Ще засегна няколко фаворита, особено защото те са тези, които влияят най-много на изображението.
а. Тежка винетка
Обичам винетките. Прилагам винетиране към повечето от моите изображения и обичам начина, по който насочва вниманието към средата на изображението чрез цялостен контраст: по-тъмен около краищата и по-светъл в средата. Обаче е толкова лесно да бъдете тежък с него, така че вашето изображение да изглежда като ефект „молец до пламък“: черна сферична форма отвън и много ярка централна зона. Ключовата дума е фина.
Добър трик да знаете колко винетка да добавите е да плъзнете лентата през двете крайности и след това можете да видите ефекта на всеки етап и да решите какво изглежда правилно.
б. Прекомерно и недостатъчно насищане
Чували ли сте за термина „поп“ във фотографията?
Фотографите обичат да го използват! Добавете цветен поп, за да накарате изображението да изскочи и т.н. Често насищането не е начинът да постигнете този „поп“! Бих посъветвал да не се занимавате с плъзгача за насищане. Използвайте го само ако снимката е толкова ненаситена, че е необходимо усилване на наситеността, за да се приближат цветовете до естествен вид.
Опасността от използването на плъзгача за насищане кара цветовете да изглеждат „неонески“! Класически вездесъщ пример за това е зелената трева. НЯМА трева изглежда неоново зелено, но често ги виждаме на снимки. Не бих се изненадал да науча, че плъзгачът за насищане е виновникът, когато попадна на тези изображения.
По-добре е да използвате плъзгача за вибрация, ако искате да добавите малко живот към вашия цвят. Ето статия, която обяснява разликата между вибрацията и наситеността.
Ненаситеността е също толкова лоша. Това е, когато премахнете цветното изображение, така че всичко да изглежда смъртно бледо или по-скоро стоманено и студено. Направих тази грешка и преди, когато започвах. Избягвай го! Още по-добре, дори не се опитвайте да го направите.
° С. Екстремни контрасти
Контрастът е просто разликата между бялото и черното в изображението или, ако искате, светлите и тъмните области. Три плъзгача влияят на контраста: бели, сенки и черни. Преместете тези плъзгачи, за да видите какъв ефект правят върху изображението.
Най-добрият съвет, който мога да дам, е да избера естествен контраст, при който черните са точно, а белите не са издухани или преекспонирани. Наблюдаването на хистограмата помага да се гарантира, че не изрязвате чернокожи и бели и че оставате в правилния диапазон от стойности, когато става въпрос за контраст.
И така, имаме - три лесно допуснати грешки при редактирането. Надявам се да сте научили нещо от тази малка статия.
Някакви по-ценни съвети? Споделете в коментарите по-долу.
