Минимализмът е едно от онези движения, които някои хора виждат като скорошна мода или новомодни неща, като въртящи се въртящи се врати или кифли. В действителност минимализмът е истински случай да се направи това, което някога е било старо, отново ново и за разлика от гореспоменатия кок, това е хубаво нещо.
Във фотографията минимализмът е очевидно визуално изявление; историята на снимката е опростена, елементите са намалени и е добавено чисто пространство. Не само минималистичната фотография се е превърнала в свой собствен жанр (тук можете да видите някои отлични примери за минимални изображения), но фотографите, специализирани в тази дисциплина, са се постарали, създавайки съживено, привлекателно пространство на изкуството, на което всички да се наслаждаваме.
Минимализмът (дори във фотографията) не е нов. Преди терминът да стане повсеместен и да бъде синоним на „нов“ и „чист“, стилът е съществувал в различни форми под други имена. Тя е оказала дълбоко и положително влияние върху фотографията, както съществува в съвременния свят.
Но трябва ли да приемете изцяло специализацията като минималистичен фотограф, за да се възползвате от предимствата на стила? Абсолютно не! Всеки от съветите по-долу може да работи за почти всякакъв вид фотография. Нека разгледаме някои от насоките и да видим как можете да ги приложите към собствената си творба, независимо от жанра или типа.
# 1 - Направете историята кратка
Както при всяка снимка, историята е най-важното нещо, което да предадете на зрителя си. В минимализма искате да разкажете тази история възможно най-ефективно. Това означава чист фон, отрицателно пространство, където е подходящо, и добре дефинирана тема.
По-долу ще обсъдим фона и разделянето на обекта по-подробно, но като цяло не искате никакви разсейващи елементи в НИКАКВА снимка. Поддържането на фона ви чист, независимо дали чрез размазване или използването на плътен цвят или обикновена текстура, може да премахне нежеланото разсейване.
Отрицателното пространство се определя като полето около обекта и други важни обекти във вашата композиция. Правилно използвано, това пространство подчертава това, което всъщност искате зрителят да счита за най-важно на снимката.
Когато гледате през визьора потенциален кадър, отделете малко време, за да усетите сложността на това, което виждате. Ако композицията се чувства мътна или трудна за разпознаване, прекомпозирайте изображението си, за да включите допълнително отрицателно или бяло пространство около обекта.
# 2 - Изолирайте обекта
Широко отворените отвори, заедно с правилното позициониране на обекта към фона, обикновено правят гладки, кремообразни фонове, отделяйки го от обекта на снимката. Това е точно по алеята на минимализма. Наличието на плътен или плавно размазан фон наистина изолира това, което искате да подчертаете на снимката, и предпазва окото на зрителя от поглъщане от по-сложни модели за разграничаване.
На някои снимки може да не искате този размазан ефект на вашия фон. Много пейзажни снимки, например, са заснети със спрени отвори като f / 11 или f / 16, защото искате по-голямата част от сцената да е на фокус. Това е така, защото в тези ситуации обектът може да бъде цялата сцена. В тези ситуации използването на цвят или шарки са други начини за отделяне на обекта от вашия фон.
Но много други видове снимки, особено природата и портретите, се възползват значително от по-широката бленда и използването й за създаване на отделни слоеве в изображението. Експериментирането с ефектите, които блендата и разстоянието имат върху това разделяне, може да осигури много различни погледи за един и същ състав.
# 3 - Използвайте цвят във ваша полза
Един от най-мощните методи за изграждане на минималистично изображение е използването на цвят за създаване на контраст. Въпреки че не е задължително да стигате до крайности, каквито бихте направили на напълно минималистична снимка, като изберете два или дори три цвята, които се съпоставят добре един с друг и ги представяте на видно място в текстурите на изображението, може да подобри привлекателността на кадъра .
Докато минималистичните фотографии са склонни да използват големи площи с плътни контрастни цветове, за да установят простота, другите фотографии могат да се възползват, като поддържат малката цветова палитра и използват цветове, които работят добре заедно или предизвикват определено усещане у зрителя. Например намирам, че една от най-интригуващите и приятни за окото цветни комбинации е синя и червена, както в този пример за старата червена гребна лодка на брега (bel0w).
Използвайки цветно колело (както е показано по-долу), можете да идентифицирате цветовата хармония, които са допълващи цветови комбинации, които са приятни за окото. След това опитайте да използвате тези цветови комбинации във вашите изображения.
Диаграма от сътрудника на Уикипедия Якоболус
# 4 - Прегърнете водещите линии
Тъй като минималистичната фотография има тенденция да включва много прости композиции, линиите и текстурите често се използват за подобряване на разказването на истории и насочване на зрителя в правилната посока. Намирането на естествени водещи линии във вашите композиции може да помогне да насочите очите на зрителя там, където искате да отидат, което ви позволява да сведете до минимум броя на елементите във вашата снимка, необходими за разказване на историята.
Линии могат да бъдат намерени навсякъде; железопътни линии, пътища, тротоари и сгради са само няколко примера. Въпреки че са лесни за намиране, също толкова лесно е да ги използвате неправилно и да объркате зрителя. Ако линията е лесна за избиране, тогава тя трябва да насочи погледа към някъде, където е необходимо. Линиите не трябва да водят зрителя на случаен принцип далеч от обекта или извън кадъра без реална дестинация.
# 5 - Намерете текстура и я използвайте
Текстурата може да бъде мощен елемент на снимка, особено когато около нея е изградено цяло изображение. Очевидно най-често използвани при снимане на обекти в природния свят около нас, текстурите са инструмент, който може да съобщи на зрителя много неща, включително емоции, настроение, светлина и тъмнина.
Поради ограничения език на минимализма, самата текстура често се използва като обект, обикновено под формата на повтарящи се модели. Всяка фотография обаче може да се възползва от стратегическото й използване. Какъв е ефектът, когато обектът има последователна, повтаряща се текстура, за разлика от тази, която се състои от неравна текстура, съставена от обекти с различна големина и гладкост?
Текстурата е чудесен начин да поставите голям, последователен елемент във вашето изображение, без да въвеждате прекалено много разсейване.
Могат ли милиони зърна гладък плажен пясък, наситен с океанска вода, да служат като различен фон от голяма площ от счупени черупки и пясък, смесени заедно? Какъв ефект ще има това върху възприемането на изображението от зрителя?
Заключение
Като фотографи, независимо от нивото на уменията, ние сме предназначени да бъдем ученици на безброй обекти. Трябва непрекъснато да продължаваме да учим и да прилагаме нещата, които научаваме, в нашата работа, да продължаваме да обновяваме стила си, да ободряваме образите си и да държим зрителите си заинтересовани.
Въпреки че минималистичната фотография е много популярна днес и е интригуваща дисциплина, това не е избраният стил за всички нас. Но способността да вземете най-важните точки от този жанр и да го приложите към собствената си работа е това, което ви издига като фотограф и ви държи на върха в играта си.
Какви са вашите мисли за текущото състояние на минимализма и неговото влияние върху изкуството и фотографията? Минимализмът ли е вашият любим стил на фотография? Имате ли собствени минималистични изображения, които да споделите? Нека обсъдим това и още в коментарите по-долу.