Като един от трите основни цвята в традиционната теория на цветовете и RGB цветовия модел, най-голямото въздействие на синьото е в способността му да предаде силна емоция. Художникът Винсент ван Гог веднъж каза „Никога не ми омръзва синьото небе“, очарованието му се оказва неразделна част от много от най-известните му картини. В тази статия ще имаме подробен поглед върху историята на синьото във визуалните изкуства и какво означава това за вашата фотография.
Психологията на синьото
Цветът оказва дълбоко влияние върху нашата психология. Релейното разсейване, оптичен феномен, който кара морето и небето да изглеждат сини, създава психологическа връзка между синия цвят и възприеманите качества на синьото в природата. Например, древната двойственост на морето и небето генерира визуална връзка между синьото и впечатленията за последователност и доверие. Асоциациите на Blue с водата го свързват с чистота и освежаване, но също така и със сълзи. Следователно се казва, че човек, който изпитва тъга чувствам се тъжен.
Прохладната светлина на зимата и синият оттенък на лед очертават връзки между синьото и студа. Ясното синьо небе се превърна в синоним на щастие, релаксация и спокойствие. Синият оттенък на дневната светлина помага за регулирането на нашите циркадни ритми. Синьото също намалява нивата на стрес, стимулирайки спокойствието. Това има практически приложения; болниците често са боядисани в сини нюанси, за да облекчат тревожността на пациентите. Освен това много лекарства се отпускат под формата на сини хапчета.
Смята се, че синьото символизира мъжкия пол в западните култури - макар че не винаги е било така. В Китай синьото се проявява като цвят на изцеление, релаксация и безсмъртие. В страни като Турция, Гърция и Албания се казва, че синьото отблъсква злото. Индуистката традиция свързва синьото с Кришна, божество, което олицетворява любовта, добродетелта и божествеността. Освен това на немски, шведски и норвежки език се казва, че наивният човек гледа на света с синьо око.
Джодхпур - синият град на Индия.
Еволюцията на синия цвят
Египетско синьо
Египетското синьо се счита за първия синтетичен пигмент. Произведено от древните египтяни от около 2200 г. пр. Н. Е., Египетското синьо е направено от смес от смлян варовик, пясък и минерал, съдържащ мед (като азурит или малахит). Сместа се нагрява до 1650 ° F, като се получава непрозрачно синьо стъкло. След това стъклото беше смачкано и комбинирано с уплътняващи агенти за нанасяне.
Свързани с река Нил и небето, древните египтяни са използвали египетско синьо за рисуване на стенописи, статуи и керамика. В крайна сметка египетското синьо се разпространява в Близкия изток, Източното Средиземноморие и Римската империя. Използването на египетско синьо продължава през късния и гръко-римския период. Въпреки това, пигментът изчезва през 4 век след Христа, когато рецептата за неговото производство е загубена.
Ултрамарин
Лазуритът се появява за пръв път като пигмент в картини от 6 до 7 век от н.е. в афганистанските зороастрийски и будистки храмове. През 14 и 15 век италианските търговци доставят пигмента в Европа. Там се наричаше ултрамарин или ултрамарин (което означава отвъд морето на латиница).
В продължение на векове цената на ултрамариновия пигмент е съперничила на цената на златото. Впоследствие художниците използват ултрамарин само в най-важните аспекти на картината. Това разумно приложение завърши с връзки между синия цвят и статуса.
Ултрамаринът остава почти непосилно скъп, докато през 1828 г. не е открит изкуствен процес от Жан Батист Гуимет. Търговското производство на синтетичен ултрамарин е започнало до 1830 г. и е станало известно като Френски ултрамарин.
Кобалтово синьо
През 8 и 9 век кобалтово синьо се използва за оцветяване на порцелан и бижута в Китай. Версия на кобалтово синьо на основата на алуминий е открита по-късно от френския химик Луис Жак Тенар през 1802 г. Търговското производство на пигмента започва във Франция през 1807 г.
Леки, стабилни и съвместими с други пигменти, импресионистите като Пиер-Огюст Реноар и Клод Моне лесно приеха кобалтово синьо като алтернатива на скъпата ултрамарина. Постимпресионисти като Винсент ван Гог и Пол Сезан също са използвали кобалтово синьо. Според Musee d’Orsay ван Гог използва комбинация от пруско синьо, кобалт и ултрамарин, за да създаде нощните нюанси на Звездна нощ над Рона. Самият Ван Гог заяви, че „кобалтът е божествен цвят и няма нищо толкова красиво за създаване на атмосфера …“
Церулеан
Cerulean е латинска дума, която се превежда като небесно синьо. Първоначално съставен от кобалтов магнезиев станат, церуланът е рафиниран чрез процес, разработен през 1805 г. от Андреас Хьопфнер в Германия. Cerulean е продаден като пигмент на художник до 1860 г. от Rowney and Company. Когато обаче се появи, цветът, вариращ между лазурно и тъмно небесно синьо, се оказа популярен сред художниците.
През 1999 г. Pantone публикува изявление, в което обявява Cerulean Blue за цвят за хилядолетието. Леатрис Айземан, изпълнителен директор на Института за оцветяване Pantone, заяви, че „… церулановото синьо може да донесе известен мир, защото ви напомня за времето, прекарано на открито, на плажа, близо до водата … освен това прави неизвестното малко по-малко плашещо, защото небето … е константа … това е факторът за надеждност на синьото. "
Лиза Хърбърт, вицепрезидент по корпоративните комуникации в световен мащаб, Pantone Inc., продължи, че нашите проучвания показват, че синият цвят е водещият фаворит … независимо от културата, пола или географския произход … Азия също. Избрахме церулово синьото като официален цвят за хилядолетието поради масовата му привлекателност. "
Cerulean е латинската дума за небесно синьо
Пруско синьо
Пруското синьо очевидно е открито случайно. Около 1706 г. производителят на пигменти и оцветители Йохан Джейкъб Дисбах смесва натрошени кохинеални насекоми, железен сулфат и поташ, за да създаде червено езеро. Без да знае, поташът, който той използва, е замърсен с животинска кръв. Получената смес се оказва първият съвременен синтетичен пигмент, богат, тъмно син, който бързо е признат за своите артистични приложения.
Евтино, лесно произвеждано, нетоксично и интензивно оцветено, пруско синьо се разпространява в целия свят на изкуството. Питер ван дер Верф Погребението на Христос е най-старият известен пример за пруско синьо в произведение на изкуството. Други ранни примери включват Antoine Watteau’s Поклонение в Китера и картини, произведени в Берлин през 1710 г. от Антоан Песне.
Японският художник с дървени блокове Кацушика Хокусай използва пруско синьо (както и багрило индиго), за да създаде Голяма вълна от Канагава. През 1842 г. експериментите на английски учен и астроном сър Джон Хершел с пруско синьо доведоха до изобретяването на цианотипа.
International Klein синьо
International Klein Blue (IKB) е наситено син оттенък, разработен от френския художник Ив Клайн и Едуар Адам, парижки доставчик на художествени бои. Клайн суспендира любимия си ултрамаринов пигмент в матирано свързващо вещество от синтетична смола, направено от петролни екстракти. Това позволи нанасянето на наситения син оттенък без загуба на жизненост. Едноцветните платна, както и сложните перформативни начинания бяха подкрепени от широкото използване на Klein на брилянтния IKB.
YInMn синьо
Подобно на пруското синьо, YlnMn (произнася се Ин Мин) синьото е открито случайно. През 2009 г. в държавния университет в Орегон професор Мас Субраманиан и неговият тогава студент Андрю Е. Смит изследват нови материали за производство на електроника. Двойката експериментира със свойствата на манганов оксид, като го нагрява до приблизително 2000 ° F. Това, което се появи от пещта, обаче беше поразително синьо съединение. Наречен след химичния си състав на итрий, индий и манган, YlnMn син пигмент е пуснат за търговска употреба през юни 2016 г. Според компанията за боя Derivan YlnMn blue е „нетоксичен с отлични архивни атрибути“.
Синьо във визуалните изкуства
Антично изкуство до Ренесанса
Синьото е трайно присъствие през цялата история на изкуството. Древните египтяни са украсявали стенописи и гробници с нюанси на синьото. Стените на римските вили в Помпей имаха фрески от синьо небе. Гръцките художници използваха синьото като цвят на фона зад фризовете на гръцките храмове и за оцветяване на брадите на статуите.
Тъмно синьото се използва широко при декорацията на църкви във Византийската империя. Византийското изкуство изобразява Христос и Дева Мария, облечени в тъмно синьо или лилаво. Сложни тъмносини и тюркоазени плочки са били използвани за украса на джамии и дворци от Испания до Централна Азия.
В началото на Средновековието в Европа синьото играе по-малко значима роля от тази на другите цветове. През 12 век обаче римокатолическата църква е инструктирала художниците в Италия и по-голяма Европа да рисуват дрехите на Дева Мария с ултрамарин, най-новият и най-скъп пигмент по това време. Актуализираният гардероб на Дева Майка доведе до това, че синьото се асоциира със святост, смирение и добродетел.
По време на Ренесанса художниците започват да рисуват света, както се вижда в реалния живот, смесвайки сини нюанси с оловна бяла боя, за да артикулират сенки и отблясъци. В Тициан Ноли ме Тангере и Бакхус и Ариадна, различни нюанси на синьото са наслоени, за да култивират дълбочина и напрежение. В друг пример, Мадоната на поляната на Рафаел изобразява Мария, облечена в тъмносиня мантия, поставена срещу червена рокля, поразителен контраст на фона, населен с кафяви и светлосини нюанси.
Рококо към съвременното изкуство
Художественото движение в рококо изобразява митология и лекомислени изображения на домашния живот от висша класа с пастелно синьо небе и богато синьо обзавеждане. Романтизмът използва синьото предимно за предаване на драма в небесата, а импресионистите като Клод Моне използват синьо, за да изследват светлината и движението както в природните, така и в изкуствените пейзажи.
Подчертавайки силния цвят върху представянето, фигурите на Фовист Анри Матис в Танц кръг гол под открито синьо небе. Основната звездна нощ на експресиониста Ван Гог предава нощното небе в активни блус и жълти. Широкото използване на кубисткия Пабло Пикасо на пруско синьо определи неговия син период, докато сюрреалистите приеха синьото, за да ориентират и дезориентират едновременно зрителя.
От 20-ти век художниците започват да се освобождават от границите на буквалното. В резултат на това художниците гледаха на цвета като инструмент за насочване на емоциите. Илюстриран в абстрактния експресионизъм, на Джаксън Полок Сини поляци, се състои от хаотични нишки на черно, зелени, портокали, бели, жълти и сиви, закалени от девет вертикални сини линии. Марк Ротко експериментира интензивно със синьо, както и Барнет Нюман, и двамата художници, използващи цвета като устройство, за да надхвърлят границите на платното. А оцветеният блус на Хелън Франкенталер подчертава както сплескването, така и размерите на пространството.
С идването на съвременни технологии и материали, съвременните примери за синьо в изкуството са богати и разнообразни. Кристал на Роджър Хиорнс Припадък, трансформирано пространство с цвят, светлина и химия. Катарина Фрич Хан / Петел играе с нашето усещане за мащаб и отношение към животните. И Аниш Капур Sky Mirror, синьо оспорва нашите възприятия за градска среда, пресъздавайки пейзажа през обектива на голямо, синьо вдлъбнато огледало.
Синьо във фотографията
Завързани от природата и изкуството, асоциациите на синьото играят критична роля в предаването на същността на фотографското изображение. Луиджи Гири изследва връзката между формата и пространството чрез включване на големи полета от синьо небе в своите изображения. Пионерът на цветовете Мартин Пар използва богат блус, за да създаде сюрреалистично съпоставяне между обект, обект и природа. Бил Хенсън използва сини нюанси за култивиране на експериментални фотографски драми. Дейвид Бърдени фотографира прецизни пейзажи, използвайки синьо, за да илюстрира съществеността на своите абстрактни гледки. Докато Грегъри Крюдсън и Дидие Масар използват и синьо, за да сигнализират за времето, мястото и атмосферата в своите изображения.
Синият цвят има и други приложения във фотографията. Настъпващ непосредствено след залез слънце и непосредствено преди изгрев, синият час е период, когато слънцето пада под хоризонта и остатъчната слънчева светлина придобива син оттенък. Ценен заради мекото си качество на светлината, син час е популярен сред портретни и пейзажни фотографи. В допълнение, сините филтри (приложени на камерата или в постпродукцията) се използват в черно-бялата фотография, за да увеличат появата на мъгла и мъгла.
Заключение
Веднъж Ив Клайн каза „синьото няма размери, то е извън измеренията“. През историята синьото е съобщавало за неизразимия, надминаващ цвят и докосвайки нашата духовност и чувство за себе си. Свързан с природата, спокойствие, благоговение, чистота, доверие и скръб, синьото олицетворява визуалната тежест на емоцията и човешкия опит.
Използвали ли сте синьо във вашата фотография? Чувствайте се свободни да ги споделите с нас в коментарите по-долу.
Може да харесате още:
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на ЦВЕТНИЯ ЧЕРВЕН и използването му във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на цвета ЖЪЛТ и използването му във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на ЦВЯТА ЗЕЛЕНО и използването му във фотографията
- Овладяване на цветни серии - Психологията и еволюцията на цвета ОРАНЖЕВ и неговото използване във фотографията
- Овладяване на цветовата серия - Психологията и еволюцията на ЦВЕТНАТА ЛИЛАВА и използването й във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на цветния PINK и използването му във фотографията
