В тази статия споделям с вас началото на моя работен процес за последваща обработка на почти всички снимки, които правя. Използвам най-вече Lightroom за 90% от последната си обработка и много рядко влизам във Photoshop за някои допълнителни неща.
Преди да започнем, трябва да призная, че не съм майстор на последваща обработка, нито познавам Lightroom отвътре и отвън и определено не познавам Photoshop отвътре и отвън. Но както разбрах и се надявам и вие да се окажете, се оказва, че не е нужно да сте майстор, за да можете да оживите вашите сурови снимки. Това може да направи почти всеки, само с няколко прости стъпки, както ще ви покажа.
Преди да започнем, ето изображението, направено направо от камерата.
Снимката, която ще използвам (по-горе) за този урок, е тази, която направих по време на семинара за нощта и изгрева на Мъртво море. Наистина не планирах тази снимка преди време, но това е може би най-доброто изображение, което направих по време на този семинар. Това е снимка на една от най-големите понори в района на Мъртво море (една от повече от 5000 и се брои) и това е 89-секундна експозиция, направена с филтър с неутрална плътност от 10 градуса, който ми позволи да изгладя водата в понора, и разтегнете облаците, движещи се отгоре.
Сега нека го направим POP!
1. Корекции на обектива
Първото нещо, което правя, е да приложа корекции на обектива. Тази конкретна снимка е направена с широкоъгълен обектив и ако се занимавате с пейзажна фотография, тогава широкоъгълният обектив ще бъде вашият обектив 80% от времето, така че фиксирането на изкривяването, което създава, е важно.
просто отидете в панела за корекции на обектива и маркирайте Enable Profile Corrections. Lightroom има профили за много лещи и има вероятност да има такъв за обектива, който използвате. Ако не, не забравяйте да актуализирате до последната версия на Lightroom, тъй като те продължават да добавят поддръжка за нови лещи, тъй като те са пуснати в света.
В някои случаи решавам да оставя снимката такава, каквато е, без да правя корекция на обектива. Въпросът е само какво изглежда или се чувства правилно за всяка конкретна снимка.
Под панела за корекции на обектива можете също да коригирате перспективата във вашата снимка, така че винаги щраквам върху Авто и виждам как това влияе на изображението. Ако е добро, го пазя. Ако е изключен, го отменям и подравнявам ръчно, или завъртам с помощта на инструмента за изрязване, ако е необходимо.
2. Баланс на бялото
Регулирането на баланса на бялото е на второ място. Тъй като винаги снимам Raw (а ако не, тогава започнете), всъщност не се забърквам с баланса на бялото, докато снимам. Отново става въпрос за игра с опциите в Lightroom, за да видя какво изглежда най-добре и какво прави изображението толкова близко до това как изглеждаше, когато бях на снимане.
В 80% от случаите използвам опциите Auto или As Shot и за тази снимка я запазих в As Shot.
3. Премахване на петна
Премахването на петна е ЗАДЪЛЖИТЕЛНО. Не премахването на петна от снимките ви е наистина лош навик. Трудно е да се избегне появата на тези петна, тъй като обективът или сензорът ще получат мръсотия и прах по тях, а постоянното им почистване не е нещо, което повечето фотографи правят. Знам, че не го правя.
Петна могат да развалят снимка според мен, аз просто ги мразя, но обичам да се отървавам от тях и Lightroom го прави супер лесно. Както можете да видите на горната екранна снимка, аз отбелязах две много очевидни места със стрелки, но след като използвах функцията Visualize Spots, вижте какво се случва.
БУМ!
Знам, че не трябва да съм толкова щастлив, тъй като обективът ми (или сензорът) е доста мръсен, но благодарение на тази страхотна функция в Lightroom мога да видя почти всички петна и да се отърва от тях.
Можете да избирате между Clone или Heal в инструмента за премахване на петна. Обикновено използвам Heal, тъй като по-добре се справя с премахването на петната и избора на най-добрите места за копиране.
4. Основен панел
Тук се случва по-голямата част от магията и тази част оказва най-голямо въздействие върху снимката. Той има девет плъзгача (освен двата плъзгача за баланс на бялото, за които вече се погрижихме в стъпка 2) и най-важното, което трябва да знаете, е, че всяка снимка се нуждае от свои собствени корекции, тъй като всяко изображение е различно.
Корекциите, които ще направя на тази конкретна снимка, може да не работят толкова добре при различен кадър, така че имайте предвид, че цялостният процес е подобен и ще използвам всички тези плъзгачи за всяка снимка, но не е необходимо да ги премествам в същите места.
Нека да започнем:
4.1 Експозиция
Тъй като снимката беше експонирана добре и няма изрязване, както можете да видите в хистограмата по-горе, не се наложи да правя никакви корекции на плъзгача Exposure, затова го оставих на 0.
Хистограмата е чудесен инструмент, който трябва да наблюдавате през цялото време по време на постобработната работа върху изображение. Той ще ви предостави ценна информация за изрязаните области на снимка (в случай че има такава).
Ето какво би искало, ако акцентите бяха отрязани (натиснете J или щракнете / задръжте върху стрелките, които са показани в горната част на хистограмата, за да активирате индикаторите за изрязване).
Ето какво би искало, ако сенките бъдат подстригани.
Имайте предвид, че някои отрязвания са напълно приемливи и дори могат да бъдат желани в някои случаи. Номерът е да разберете къде се случва изрязването и да решите дали загубата на детайли в тази област е приемлива или не и това зависи изцяло от вас.
4.2 Контраст
Обикновено не се забърквам много с плъзгача за контраст, тъй като извършването на корекции на следващите плъзгачи също оказва голямо влияние върху контраста на снимката, така че не намирам за необходимо. Запазих контраст на 0 за тази снимка.
4.3 Акценти
Плъзгачът за акценти е предназначен за връщане на детайли (движещ се плъзгач вляво) в най-ярките области на изображението или за осветяване (движещ се плъзгач вдясно) акценти, като същевременно предпазва от изрязване.
Това, което трябва да направите, е да пуснете плъзгача за акценти до -100, докато гледате хистограмата си, и да го преместите обратно нагоре, ако е необходимо. В случая с тази снимка я пуснах на -100 и я запазих там и ясно виждате, че тя връща много детайли в облаците и планината във фонов режим.
4.4 Сенки
Плъзгачът Shadows ще повлияе на средните сенки, до долния край на по-дълбоките сенки. За да озарите сенките, просто дръпнете плъзгача надясно. За да затъмните сенките, преместете плъзгача наляво. За тази снимка всъщност я запазих на 0.
4.5 Бели
Белият плъзгач задава бялата точка (яркост) или екстремния тонален диапазон на изображението, като или намалява, или увеличава тази бяла стойност. Разликата между „Акценти“ и „Бели“ е, че плъзгачът „бели“ ви помага да определите истинското бяло на снимка, а плъзгачът на осветлението ви помага да възстановите изгубените детайли в акцентите на вашата снимка.
Докато щраквате върху опцията (MAC) или клавиша ALT (PC), преместете плъзгача Whites надясно, докато просто започнете да виждате части, маркирани на снимката (това показва кои части са изрязани), след това го пуснете малко назад и спрете там. За тази снимка я преместих на +17.
4.6 Черни
Плъзгачът Blacks се справя с най-тъмните области на изображението. Докато щраквате върху опцията (MAC) или клавиша ALT (PC), преместете плъзгача Blacks наляво, докато видите, че се появяват черни области (тези области се изрязват в сенките), отколкото го върнете малко назад и спрете там. За тази снимка я преместих на -14.
Сенки, бели и черни коригирани
4.7 Яснота
Яснотата всъщност е инструмент за контраст. Въпреки това, вместо да усилва контраста в целия диапазон на изображението, той го засяга само в области от изображението, където намира контраст на ръбовете. Това го прави по-фин инструмент от контрастния плъзгач и е отличен за добавяне на удар към вашите изображения, без да изглежда неестествено.
Повишавайте го, докато не мислите, че е оказал желаното въздействие върху снимката, но не го правете. За тази снимка я взех до +52.
4.8 Вибрация
Вибрацията е близкият братовчед на Насищането и в началото те може да изглеждат почти еднакви, но Вибрацията е различна. Контролът за насищане премества всички цветове в спектъра нагоре или надолу в насищане, повече или по-малко заедно. Vibrance, от друга страна, е много по-селективен по отношение на начина, по който насища цветовете, тъй като насища само цветовете, които се нуждаят от него, което означава, че не пренасища цветове, които вече са много наситени или цветове с много ниска наситеност.
Повишавайте го, докато не помислите, че е оказал желаното въздействие върху снимката, и отново не го правете. За тази снимка взех до +32, за да добавя повече синьо към небето и повече земни цветове към планината.
Яснота и вибрация коригирани
Преди и след
Както можете да видите, не е направено много за изображението и целият този процес не трябва да отнема повече от няколко минути (в зависимост от това колко места имате). Мисля, че има различия в света за този специфичен образ и за всеки образ по този въпрос.
Ето изображението, направено направо от камерата:
Ето изображението след направените корекции:
И накрая, ето преди и след един до друг:
Надявам се, че този урок ви е харесал и по-важното е, че сте научили нещо, което всъщност можете да приложите върху собствените си снимки, за да ги превърнете в POP.