В този живот има много малко абсолюти. Повечето проблеми, с които се сблъскваме, попадат в повече „сиви зони“, отколкото чисто полярните речникови определения на действително черно и бяло. Използваме тези термини доста кавалерно, когато изразяваме лични мнения, дори когато ситуациите в реалния живот са всичко друго, но не и! Това важи и за редица въпроси, свързани с фотографията. Тъй като фотографията е темата на дневника, ще насоча разговора в тази посока. Ще ви обясня как черно-белите рядко са черни или бели.
Твърдите факти
Черното е пълното отсъствие на светлина, както в пещера в полунощ със затворени очи. Нада, нищо, пълна празнота. Нищо не е толкова дезориентиращо или страшно, колкото пълната тъмнина. Чернотата е нерелационна и непрощаваща. Дори чувството ни за баланс се влияе от неспособността ни да се ориентираме към заобикалящата ни среда. Това, което не можем да видим, не можем да го свържем.
Бялото е в другия край на скалата за измерване на светлината, определено като пряк безпрепятствен взрив на светлина от Слънцето по обяд. Заслепяваща, пламтяща, изгаряща, изгаряща светлина.
Истинската бяла светлина всъщност би издухала пръчките от очите ни и би ни оставила (поне временно) заслепени. Може би е добре да не се опитваме да функционираме нито физически, нито психологически в нито една от тези две крайности.
Тъмно и светло срещу черно и бяло
В света на фотографските филми и тъмната стая „D-max“ и „D-min“ определят общия обхват на светлината на фотографските отпечатъци и прозрачно фолио. Действителните измервания на черно-бяла светлина просто не могат (по дефиниция) да бъдат възпроизведени във фотографски материали.
D-max се отнася до максималния капацитет (плътност) за блокиране на светлината на определен филм или печат. D-max е точката на максимално развитие или за филм, или за отпечатъци в традиционна (химично-емулсионна) тъмна среда.
D-max за мастилено-струен принтер би бил най-тъмното черно, което може да се постигне с определено мастило върху определена хартия (да, някои различни мастила и хартии постигат различни резултати).
D-min ще бъде най-високото отразяващо светлината отражение от конкретна хартия без мастило.
И в двата случая не е възможно нито „действително“ черно, нито съвсем бяло. В действителност, черно-бялото не може да бъде изразено в фотографията, въпреки че все още използваме термините.
Визия в реалния живот срещу цифрова интерпретация
За разлика от това, ние живеем ежедневието си в естествения свят, където можем да изпитаме този „действителен“ екстремен диапазон от естествена светлина. Понякога сме свидетели на тези екстремни условия на осветление и това позоваване на реалността поддържа живота ни в ясен фокус.
Съществува широк диапазон на контраст в осветлението на природата, който забавя и заинтригува зрителната ни кора. Изпитваме крайностите на светлината и тъмнината почти всеки ден и очите ни се приспособяват към тази динамика съвсем естествено. Но в приглушения визуален израз, наречен фотография, ние сме ограничени до използването на много по-приглушена палитра, която поставя умовете ни пред различно предизвикателство.
Нашият мозък настоява за подробности, за да ни помогне да се ориентираме в този свят, както визуално, така и рационално. Ние сме релационен вид и разчитаме на съществуването на различни детайли в заобикалящата ни среда, за да се свържем и да договорим пътя си през тези околности. Същият въпрос определя как се отнасяме към фотографските неща, което ме довежда до моята точка - накрая.
Детайлите са свързани с контраста
Контрастът е определящ фактор в детайли. Без контрастни тонове не може да има детайли.
Очите ни изпитват пълния динамичен обхват на светлината в реалния живот. На снимките обаче нашето възприятие е силно ограничено от цялото визуално D-max / D-min нещо. Трябва да се научим да използваме какъв диапазон имаме, за да имитираме диапазона, който не … разбираме ли? Избутването на вътрешните тонове около изображението ще симулира пълната гама от тонове, които обикновено виждаме (и често приемаме за даденост) в реалния живот.
В практически смисъл детайлът се създава, когато се установи визуална връзка. Колкото по-голям е контрастът между тоновете, толкова по-рязък става детайлът.
За да се изрази детайл в тъмна област, трябва да се прави разлика между черно и „почти черно“. Без това ясно разделяне не може да има подробности.
Съществува основно правило при отпечатването на снимка върху печатаща машина … „няма абсолютно черно и само огледални (отразяващи) чисто бели в печата.“ Дори чисто бялото трябва да съдържа тонален елемент, за да поддържа размерите и текстурата - нито черното, нито бялото изразяват детайли.
Черното трябва да се подразбира повече от посоченото. Дори черна шапка или дреха трябва да съдържат тъмносиви тонове, за да носят илюзията за детайли.
Предоставяне на впечатление
Когато на снимката липсва вътрешен контраст, липсват детайли. Напрежението на контраста създава както детайли, така и дефиниция. Разбира се, дори детайлите са относително нещо. Не всички изображения изискват еднакъв динамичен външен вид. Ако всички снимки съдържаха еднаква степен на (вътрешен или цялостен) контраст, еднообразието на еднаквостта вероятно щеше да ни докара до скука.
Въпросът, който искам да отбележа тук, е, че за да поддържаме човешкия ум забавен, ангажиран и ангажиран, трябва да се научим да използваме цялата динамика на тона, с която разполагаме.
За щастие, човешкият ум (и желаещият съучастник, визуалната кора) ни предоставя много прощаващ и креативен инструмент, който интерпретира (и вярва) ограничената динамика на отпечатаните снимки. Когато тази тонална оркестрация бъде успешно осъществена, резултатът може да бъде спиращ дъха.
Ние бяхме проектирани да бъдем много креативни. Започнете да вярвате в това и гледайте как се случва магията.