Публикация на търговски и редакционен фотограф на свободна практика, стилист и писател на храни -Андрю Скривани - един от водещите на курса през следващите седмици Creative Live Photo Week.
В фотографията на храни, през повечето време, художествената посока, която получаваме, е доста ясна. Обичам да започна с обсъждане на цветовата палитра на парчето. Сезонът на годината със сигурност може да повлияе на начина, по който подхождам към снимките. Регионална тема или етническа принадлежност, която трябва да проникне през изображенията, може също да стимулира избора на подпори, повърхности на масата, спално бельо и допълнителни хранителни продукти, които могат да се появят на комплекта. Това са дискусиите, които провеждам, когато снимам снимки на храни, които разказват историята на определена рецепта, определена съставка, събитие или стила на определен готвач.
В миналото казах, че фотографията на храни има две едновременни композиции. Първият е самата храна. Каква е храната, откъде идва и как се приготвя и покрива е първата част от уравнението. Другото е рамката, в която поставяте тази храна: подпиране, настройка и сцена. Комбинацията от тези две трябва да ви позволи да разкажете историята, която сте възнамерявали да разкажете.
Понякога ме приканват да огъна малко умствена мускулатура и да направя снимки на храни, които надхвърлят тези традиционни елементи. Изображенията, върху които се фокусирам тук, не започват с история на храната, така да се каже. Те започнаха с абстрактна концепция, идея за това как да се илюстрира кръстопът между храната и красотата. Трябваше да илюстрираме как някои храни са част от вашия „комплект инструменти за красота“ - като четки за грим, пинсети, маша за мигли и т.н.
С арт директорката седнахме на маса с подложка и молив и започнахме да драскаме бележки и скици какво можем да направим с нар, пинсета, сурова риба, четки за грим, кокосова вода, едамаме, маша за мигли и „подхранена трева“ говеждо месо. Няколко от тях се събраха в светкавици и „аха“ моменти, когато сдвоихме пинсета с отворен нар и поставихме шушулката от соеви зърна в мигач.
Раздутите опашки на рибите и четките за грим са направени за естествено съпоставяне, което наистина е приятно за окото и избягва да ви напомня за мъртва риба. Също така се чувствахме наистина уверени, че можем да покажем красива Porterhouse на тревно легло, за да подчертаем нейния произход, хранен с трева.
Ударихме препъни камък с един от елементите, които бяха от съществено значение за историята, но изключително трудно да се впишат в нашата утвърдена тема. Трябваше да покажем, че кокосовата вода е част от този „комплект инструменти“. Кокосовата вода, без реален цвят или текстура, беше трудно да се сдвои с някой от козметичните продукти. И така, тъй като бяхме запазили съгласуваност с останалите изображения, като използвахме парче горещо валцована стомана като повърхност на масата, за да дадем малко кимване на индустриалното понятие за „инструменти“, ние почувствахме, че конецът е достатъчно здрав, за да не включват действителен инструмент. Втората част се опитваше да избегне заснемането на всякакви опаковки от наличната в търговската мрежа кокосова вода и да не направи задължителния „кокосов орех със сламка“.
Крайният резултат беше постигнат при този изстрел, където след оттичане на водата от прясно кокосово орехче разбих черупката с чук и използвах парченцата като дизайнерски елементи в горната снимка. Идеята тук беше да покажем драматична и поразителна композиция, която наистина порази идеята, че тези храни, включени във вашия режим на красота, са мощни партньори в търсенето и усещането за най-доброто от вас.
Общото послание тук е, че независимо дали се опитвате да разкажете очевидна история или такава, която изисква малко въображение, всеки един визуален детайл трябва да допринесе за историята, която снимките предават. Читателят не трябва да чете нито една дума, за да разбере историята, която разказват снимките.
За повече съвети за фотографиране на храни, разгледайте моя блог и предстоящия ми курс CreativeLIVE по време на Седмицата на снимките, която започва в понеделник.
Андрю Скривани е базиран в Ню Йорк търговски и редакционен фотограф, стилист и писател на храни. Работата на Андрю е видяна в списания и вестници по целия свят, включително The New York Times, Eating Well Magazine, La Cucina Italiana, The Wall Street Journal и Newsweek. В момента работата му е представена и в международни рекламни кампании на Red Lobster и Sargento Cheese.