Зашеметяващ портрет, който ви спира в песента и изисква внимание, е нещо красиво. Има нещо вълшебно, когато портрет интригува и се свързва с нас. Не става въпрос за знаменитост или красота; става въпрос за човечност. За моите пари моментът, в който улавяте истината и хуманността в портрета си, е когато фотографията и изкуството се сблъскат.
От момента, в който вдигнете камера, за да заснемете някого, има много променливи, които да държите под контрол. Лесно е да се загубите и да оставите фокуса си да се отклони. Това е единственият момент във фотографията, когато трябва да присъствате невероятно.
Следвайки това мини ръководство от седем стъпки, може да ви помогне да подобрите вашата портретна фотография и да се свържете по-добре с обектите си.
Първа стъпка: Снимайте в рамките на вашите технически възможности
Последното нещо, за което трябва да се притеснявате, когато започнете да снимате, е техническата страна на нещата. Тренирайте преди време и забийте техниката си. Опознайте цялото си оборудване и изгладете всички технически пречупвания преди деня на снимките. Обектът ви е длъжен да се изнерви, ако ви се струва неспокойно с комплекта си или проектирате някаква несигурност. Нещата все още могат да се объркат през деня, но колкото по-спокойни сте като цяло, толкова повече ще можете да се справите без паника.
Стъпка втора: Вижте изображенията на вашия обект предварително
Може да бъде удобно да видите изображения на обекта си преди деня на снимане. Обичам да моля клиентите да ми изпратят своя снимка, която наистина им харесва. Това е полезно по няколко начина.
Можете да добиете добра представа за техния тон на кожата и равнините на лицето им, което ви помага да обмислите настроеното си осветление и всички корекции, които ще трябва да направите. Освен това получавате добра представа за това как клиентът иска да бъде възприет и какво иска да каже изображението за себе си.
Това не винаги ще балансира с това, което виждате в тях, но в това се крие магията. Като фотограф вие виждате обекта в нова светлина. Когато добавите това в процеса, заедно с опитите да уловите това, което харесват в себе си, правите уникален портрет.
Стъпка трета: Имайте план
Абсолютно трябва да имате план преди време. Използвайте наученото, като сте виждали изображение на обекта си преди време, за да ви помогне да планирате избора на осветление и фон. Очевидно имайте предвид времето, ако планирате естествена светлина или снимки на открито.
На този етап си струва да се спомене, че естествената светлина не винаги означава, че всъщност трябва да сте навън. Да бъдеш близо до големи прозорци или отворени врати може да осигури красива светлина, но това абсолютно зависи от времето. Трябва също да планирате какво кадриране може да използвате. Целта не е да завършите с измислена стрелба, все още е важно да останете в момента. Но ако сесията се забавя и поне имате предвид някои идеи, можете да се върнете към менталния си план и да активирате нещата отново, като го промените.
Стъпка четвърта: Поемете отговорност
Когато повдигнете тази камера, трябва да поемете контрола върху комплекта си. Това е съвместен процес, но определено сте на шофьорското място. От вас зависи да гласувате с обекта си, да поддържате енергийните им нива и да се уверите, че те се чувстват добре със себе си. Не е добре просто да извиквате сценични указания, „оставете малко, брадичка надолу“. Трябва да ги насърчавате и да ги забавлявате, защото напрежението не е ваш приятел! Без значение колко пъти обектът ви е бил пред камера, всеки от тях е ново изпълнение и трябва да бъде насочен като такъв.
Където и да се снимате, вие отговаряте за това пространство. Определете пространството в ума си и премахнете колкото се може повече разсейващи фактори. Очевидно, ако снимате на обществено място, например парк, не можете да премахнете всичко. Но ако можете да изберете район, далеч от основните пътища, това ще улесни живота.
Ако сте на закрито, музиката е задължителна. Това е страхотен нивелир и помага на всички да се отпуснат. Можете да създадете плейлист специално за вашите издънки, да включите малко сирена музика, за да усмихнете лицата на хората. Добре е да изберете различни жанрове / десетилетия в зависимост от възрастта, стила и т.н. на вашия клиент
Стъпка пета: Научете се да четете хора
Да се научиш да четеш хора е умение, което задължително трябва да придобиеш, за да напреднеш като фотограф на хора. Опитайте се да се свържете с вашия обект и да разговаряте с тях, да разказвате истории - хуманизирането на преживяването е жизненоважно. Колкото повече се отпускат, толкова повече ще излезете от тях и толкова по-автентична ще бъде снимката.
Трябва да се научите да улавяте знаци и сигнали: губят ли фокус? Променете настройката. Неудобни ли са? Опитайте вместо това да стоите или седите. Не искате да губите снимки върху неизползваеми изображения, където обектът не присъства или явно не е в зоната.
Друг начин, по който можете да се научите да четете хората, е свързан с тяхната личност. Определянето рано, че те са нервни, може да означава, че разказвате някакви шеги или обяснявате настройката, за да ги успокоите. Кикотен, щастлив човек определено трябва да бъде представен като такъв, но винаги има място за по-сериозен външен вид, който ще зависи от вас да го насочите към него.
Стъпка шеста: Задайте тона
Така че, след като сте получили контрол и сте потвърдили, че сте отговорник, трябва да зададете тон за цялата снимка. Когато гледате портрет, който обичате, помислете какво ви харесва в него и как вие също можете да направите този вид изображение. Имайки предвид, че всяка снимка, която направите, ще има свой собствен глас, който се развива с течение на времето. Връзката или нивото на ангажираност в тази снимка е изцяло продиктувана от вас, фотографа.
Обектът ви захранва енергията и темпото ви, така че трябва да го имате предвид през цялото време. Ако изглежда, че увяхват, вашата работа е да ги ускорите. Не забравяйте да проверите собственото си представяне, така че да издавате правилните вибрации.
Стъпка седма: не бързайте
Тази последна стъпка трябва да бъде една от най-важните - не бързайте! Моля, доверете ми се на това, забавете и дръжте главата си в играта. Снимането може да избяга от вас за нула време и последното нещо, което искате, е да погледнете назад към снимките си и да откриете, че не сте заснели това, което сте искали. Може да откриете, че сте прекарали твърде дълго на един поглед или фон и не сте уловили достатъчно друг. Точно както искате обектът ви да прави мини паузи, за да се префокусира, вие също трябва да се възползвате от възможността.
Лично аз знам, че ако в края на снимките не почувствам връзка с клиента си, не съм го заковал - ще имам страхотни изображения от тях, но няма да е това, което съм си поставил за цел улавяне.
Твой ред
Правиш ли портрети? Как инжектирате малко истина в портрета си? Моля, споделете вашите съвети и трикове в коментарите по-долу. Ако имате някакви въпроси, ще се опитам да отговоря и на тях.
ПИН ИТ: Ако сте в Pinterest, ето графика, която създадохме, за да запазите и споделите тази статия в тази мрежа.
