Тук съм, за да споделя фотографското си пътуване, започнало преди няколко години като начинаещ, до мястото, където стоя днес. Като любител или хоби фотограф, може да се свържете.
Пътуването от начинаещ до напреднал фотограф
Преди около две години си купих DSLR с входно ниво, за да го използвам като скъпа камера за снимане и снимане. Камерата реши съдбата на повечето ми снимки. В безброй случаи снимките бяха размазани, недостатъчно или преекспонирани и бяха с лошо качество.
Желанието да работя върху моите фотографски умения процъфтя, когато бях благословена с малко момиченце. Най-голямото желание да направя само най-добрите снимки на моя ангел се беше породило в мен. Както можете да направите и аз, започнах пламенно да търся в интернет, за начини да заснема най-добрите кадри.
Това е видът на фотографията с естествена светлина, който правя сега, но не там започнах. Прочетете, за да разберете как попаднах тук, и вие също можете.
Разбрах, освен че преминавах през основни уроци по фотография в YouTube, най-много ми помогнаха дискусионните групи на Flickr. Той разполага с голяма общност от опитни професионалисти и полупрофесионалисти, които обичат да разгледат снимката ви и да предоставят ценна обратна връзка. Положителните предложения и насърчения, които получих по форумите, ми помогнаха да експериментирам допълнително и да избягам от автоматичния режим. Ако сте в същия режим като мен преди две години, силно препоръчвам да получите обратна връзка за вашите снимки чрез онлайн форумите.
Преместване от автоматичен режим и ограничения на обектива
Първата стъпка към подобрение за мен беше преминаването към режим на приоритет на блендата (Av / A). Първоначално снимките бяха размазани дори в режим Av, но виждах, че в дома ми обективът ми в f / 4.5, ISO 6400, все още не можеше да снима по-бързо от 1/30 от секундата. Такава бавна скорост на затвора причинява замъгляване на движението. Заснемането на открито обикновено ми помагаше да избегна размазани снимки, но не бях сигурен защо изображенията ми нямаха размазан фон, както видях онлайн. В крайна сметка разбрах ограниченията на обектива на моя комплект, тъй като не можех да снимам при по-голям f-stop, за да постигна по-малка дълбочина на рязкост.
Това изображение е много шумно, фокусът е върху нейната рокля, а не върху очите / лицето, вдигнатата от фокус ръка всъщност много разсейва зрителя.
Едно нещо, което бих осъзнал след много месечно заснемане, е, че триъгълникът на експозицията (бленда, скорост на затвора и ISO) е лесно да се разбере теоретично, но наистина е трудно да се приложи в полето. Почти всеки ден излизах да снимам и започнах да експериментирам с диафрагма и скорост на затвора, за да получа по-желан кадър. При завръщането си у дома винаги си създавах впечатление, че трябва да използвам различна бленда или скорост на затвора за по-добър изстрел. Способността да се учиш чрез грешките си е основен етап в пътуването ти.
Разклоняване
След като сте малко уверени в разбирането си за основите, започвате да му се наслаждавате - това е, което преживях. Започнах да отделям време за четене на теми като композиция, съвети за фотография и се абонирах за сайтове като Digital Photo School. Друго нещо, което ми помогна много, беше свързването с местни събития и страници за активност чрез Facebook. Започнах да се появявам на много местни събития и да предлагам безплатна фотография на организаторите.
Опитът от заснемането на събития беше доста хаотичен и предизвикателен, особено когато имаше много повече хора, които позираха пред камерата, и се случваха много произволни неща - деца, които тичаха наоколо, или хора, танцуващи под мелодии на празненствата. Всяко такова заснемане ми даде много по-голяма представа за концепции за разбиране на понятия като равнина на фокуса, контрол на фокусните точки, компенсация на експозицията, съвети за здраво държане на камерата и т.н.
Една от ранните ми снимки от събитието. Лицето и цялостното изображение са слабо осветени, а лицето изглежда оранжево. Като цяло изображението е шумно и очите не са на фокус. Човекът зад нея е много разсейващ.
Модернизиране на съоръженията
Много е лесно да бъдете претоварени, когато четете или гледате вида на съоръженията, които професионалистите използват на полето. Моят съвет би бил да започнете с минимално възможна предавка и да надграждате само когато ясно разбирате ограниченията на съществуващата си предавка. Било тяло, обектив, статив или нещо друго. След като разбрах, че не мога да снимам с много нисък шум при околна светлина през вечерите или да постигна огромен плитък DOF с моя canon T3i и комплект обектив, се преместих на 6D след няколко месеца и си купих първокласен обектив. Въпреки че обичам да снимам 100% естествена светлина, добавих и светкавица към скоростната си кутия, за да я използвам като светлина за запълване в някои ситуации.
Ето няколко неща, които научих досега, които можете да приложите и във вашата фотография. След това ще премина към това, какъв труд произвеждам в наши дни, и някакво обяснение как се постигат резултатите.
Разберете основите:
Прочетете много за блендата, скоростта на затвора, ISO и други уроци за начинаещи. Прилагайте ги колкото можете. Тези концепции са прости, но са необходими много практически практики, за да започнете да правите смисъл.
Много шумно, Фокусът е на рамото, много светла зона на заден план е огромно разсейване, много разхвърляна среда.
Участвайте:
Споделяйте ежедневните си снимки и учене на онлайн дискусионни групи и форуми, без да се притеснявате за качеството на вашата работа. Google знае много. Опитайте, като въведете въпроса по начина, по който бихте задали някого лично. След като разберете, не забравяйте да го изпробвате, да експериментирате и да потвърдите разбирането си. Както казах по-рано, правете доброволна фотография с местна благотворителност или с нестопанска цел и т.н., тъй като това е сигурен начин да се научите и е много по-забавно.
Избягвайте ГАЗ (синдром за придобиване на предавки):
Избягвайте мисленето, че не можете да правите добра фотография без скъпа екипировка. В началото най-евтиният ви фотоапарат е достатъчен, за да започнете. Фотографията не е 100% задвижвана от скъпа екипировка. Има много области за настигане като композиция, разбиране на светлината, ъгъл на снимане и т.н. Научете основите и как да използвате първо оборудването, което имате.
Снимайте, стреляйте и стреляйте:
Няма пряк път, за да се справите добре с фотографията. Трябва да продължите да снимате, за да научите и да научите повече, за да потвърдите разбирането си и да се подобрите.
Разберете светлината:
Снимано в средата на деня, без да се интересува от сурови сенки, когато слънцето беше над главата. От гледна точка на композицията, изображението има много натоварен фон и зрителят ще бъде напълно разсеян от други елементи на изображението.
Няма значение какъв жанр фотография снимате; имате нужда от твърдо разбиране на светлината. Това е ключова съставка за добра картина. И така, прочетете за посоката и качеството на светлината и как тя влияе върху формата, размера, сенките и контура на обектите, върху които попада.
Овладейте камерата си:
Този съвет е особено важен, ако се стремите да снимате събития, случващи се с бързи темпове като детска фотография, птици, екшън, спорт и др. Наистина ще пропуснете възможности, ако не можете да променяте настройките бързо в движение, без да гледате контролите .
Към ръководството:
Това трябва да бъде вашата крайна дестинация по отношение на режимите на снимане. Вярно е, че 80% или повече време може да сте доволни от режим Av, но в идеалния случай не бива да се колебаете да преминете към ръчен режим за миг.
Дълбочина на рязкост:
Технически, с прости думи, блендата контролира дълбочината на рязкост. Това обаче е областта, която ми отне най-много време, за да се справя добре. Много е трудно да се спре желанието за снимане при f / 1.2, ако притежавате обектив, способен на това. Обективите обаче не са най-остри при толкова малки f-числа, плюс дълбочината на рязкост е толкова тънка, че може да бъде неизползваема, ако не сте на правилното разстояние от обекта.
Макар че има хубава светлина за улов, но погледът отблизо е заснет с f-stop, който трябва да е по-висок. Лицето не е напълно на фокус и изображението не привлича зрителя. Обектът трябваше да бъде преместен малко, за да се отърве от неравномерните сенки по лицето му.
Позициониране на темата:
Друг ключов момент, който съм виждал дори на много зрели фотографи, липсва, е осъзнаването на важността на това къде трябва да помолите обекта да застане. Ключови грешки са: поставяне на обект пред много натоварен фон, наличие на нежелани интересни точки в кадъра, по-ярък голям източник на светлина зад обекта и т.н.
Надявам се горните съвети да ви бъдат полезни. Във финалната част бих искал да покажа няколко изображения и малко за мислите ми за последваща обработка. Всички изображения по-долу са публикувани в едното или другото списание.
85 mm, f / 1,6, 1/1600, ISO 800
Местоположение: Милуоки, WI. Това беше направено в златен час, със слънцето, обърнато към обекта. Дърветата с есенни цветове са много далеч зад нея.
85 мм, f / 3,2, 1/400, ISO 400
Местоположение: Redwood Shores, Калифорния. Това беше направено в златен час със слънце, обърнато към нея. Интензивността на светлината беше ниска, тъй като през дървото преминаваше само частична светлина. Той е заснет отгоре под ъгъл от 45 градуса.
70 мм, f / 2,8, 1/320, ISO 800
Местоположение: Лос Анджелис, Калифорния. Това беше направено в средата на деня, в апартамент, където моделът беше обърнат към светлината на прозореца.
135 мм, f / 2,8, 1/400, ISO 400
Местоположение: Дворец на изящните изкуства, Калифорния. Снимано в средата на деня, където имаше достатъчно околна светлина. Зад обекта има малко по-тъмна зона, поради дървета и стълбове. Разположих я на място, където светлината беше точно за избягване на прекалено тъмното й лице.
85 мм, f / 1,8, 1/6400, ISO 100
Местоположение: Fremont, CA. Отново направено по време на златния час, с малко сянка от конструкцията на вратата.
85 mm, f / 2,8, 1/2000, ISO 800
Местоположение: Сан Хосе, Калифорния. Снима се в средата на деня, като се използва сянката от тавана над модела и се избягва пряко падане на слънчева светлина върху нея.
Значение на постпродукцията:
Като начинаещ със сигурност ще чуете или прочетете много нещо подобно на тези твърдения, „Обичам направо от снимки от камерата“ или „Мразя да редактирам снимки“. Установих обаче, че можете да забавите влизането в последващата обработка на изображения, но не можете да го избегнете.
Степента, в която преминавате към последваща обработка на изображение, е съвсем различен дебат. Някои го правят, за да подобрят съществуващите елементи на изображението, а други го правят, за да го превърнат в съвсем различно изображение. Аз съм в първата категория и прекарвам време в неща, които подобряват общата привлекателност на изображението.
За начинаещи бих препоръчал да стоите далеч от него, докато не се почувствате добре с екипировката си и основните понятия за фотография. Винаги се стремете да вкарате изображението точно във фотоапарата.
Първата стъпка за последваща обработка можете да започнете с Adobe Lightroom, който е чудесен софтуер за подобряване на вашите изображения. Прекарайте време в постигането на майсторство с Lightroom и след като разберете ограниченията му, започнете да изследвате Adobe Photoshop само при нужда. В моя типичен работен процес всички изображения преминават през Lightroom, след което за последни щрихи във Photoshop.
Вашето пътуване
Е, къде сте във вашето фотографско пътешествие? Току-що взехте ли камера и можете ли да се свържете с ранните ми преживявания? Практикуваш ли от известно време? Какъв е вашият опит, моля, споделете в коментарите по-долу.