От Ренесанса до съвременното изкуство, розовото е издържало като цвят на емоционалната гъвкавост. В това издание на Mastering Color Series, нека да разгледаме розовия цвят и неговата роля в историята на визуалните изкуства.
Психологията на розовото
Английската дума розово получава името си от цветя на Диантус род. Комбинация от червено и бяло, розово може да бъде хлапава и пищна, или деликатна и фина. Плаващи светли розови описват игривост, младост, доброта и обич. По-тъмните нюанси на розовото означават страст, любов, енергия, еротика и увереност. Въпреки това, твърде много розово може да бъде нещо лошо, повлиявайки тревожността и клаустрофобията.
Сладките храни като приказен конец, дъвка, сладолед и близалки олицетворяват вкусни нюанси на розовото. Свързан с миризмата на рози и мекотата на цветните листенца, розовото внушава идеи за нежност и чувствителност. Извикващи изображения на черешови цветове, розовото предизвиква впечатления от пролетта, обновяването и живота. Като топъл цвят, розовото е привлечено на преден план на изображението, култивира интимност и насочва вниманието.
В началото на 20-ти век розовото е определено като цвят за облеклото на младо момче. Логиката беше, че розовото е силен цвят и подходящ за момчета. Синьото се разглеждаше като по-светъл нюанс и следователно беше по-подходящо за момичета. От 40-те години на миналия век обаче розовото се възприема като цвят за жените. Продуктите, предлагани на пазара за жени и момичета, бързо станаха по-розови. В резултат на това розовото често е категоризирано като цвят на женствеността.
В Китай розовото се счита за червен нюанс и идва с много от същите конотации. Индийската култура разглежда розовото като цвят на младежкия чар, празник и възпитание. Гледката на корейците в розово като знак на доверие и сигурност. В Германия розовото се счита за ярко и нежно - цвят на мира и безвредността. В Тайланд розовото се свързва с вторник в тайландския слънчев календар.
Еволюция на розовия цвят
Древни розови
Въпреки че е сравнително рядък в природата, розовото може да е най-старият цвят в света. В сравнение с червеното обаче розовото е имало предварителни начала в историята на изкуството. Има малко доказателства за използването на специален розов пигмент в праисторически произведения на изкуството. Произведено чрез смесване на бели, получени от гипс и червени, направени от охра или реалгар, древните египтяни са разглеждали розовото като вторичен цвят, класиран заедно с кафяво, сиво и оранжево.
Въпреки че е оскъдна ранна употреба като пигмент, розовото се проявява в други среди. Розовият пясъчник се оказа идеален за изграждане на великолепни сгради. Изсечен през първи век сл. Н. Е., AL-Khazneh е един от най-сложните храмове в древния арабски град Набатейско царство Петра. Освен това, в Китай, династията Тан Лешан Гигантски Буда, издълбана в скална стена от розов пясъчник, е най-големият издълбан в камък Буда в света.
Розовото може да се прояви във видове камъни, появявайки се като артистична среда от векове
Според „Скъпоценни цветове“ в древногръцката полихромия и живопис, розовото имаше значително присъствие в изкуството на Древна Гърция. Розови нюанси бяха открити върху фрагменти от микенския дворец в Пилос и изследването на рисуваните панели в Пица разкрива розови цветове, използвани при рисуването на мъжка кожа. Розовото се вижда и в „дребни фигури от сцената на симпозиума на гробницата на Агиос Атанасиос, където цинобърът се смесва с бели калциеви карбонати и каолинит, за да се получи фин тон на розовото“
По-късно розовото (от манган) е било използвано от римляните за оцветяване на стъкло за стъклария, мозайки и декоративни панели в стените и мебелите.
Средновековни и ренесансови пигменти
През средновековния период се смята, че розовите пигменти са се състоели от смес от оловно бяло или калцит и лудост и кохинея. Cinnabar, сулфиден минерал, също е бил натрошен и смесен в бели нюанси.
По време на ренесанса италианският писател и художник Ченино Ченини описа светло розово, което той нарича кинабреза. Той е направен чрез смесване на синопия (произхождаща от хематит) с бяло вар (съставено от калциев хидроксид и калциев карбонат). Както предлага Cennini, cinabrese се използва за запълване на месести тонове.
Въпреки това, в Книгата на изкуството на Cennino Cennini, Кристина Дж. Херингам отбелязва, че „какъв пигмент е бил използван за производството на прекрасните розови пигменти и червеници на ранните италиански художници, всъщност не се знае с точност“. Претендентите включват „по-луд … кермес … (телата) на Coccus illicis gum lac … и бразилско дърво или верзино“. Вермилионът и карминът също може да са били смесени с бели, за да се получат розови цветове.
Фуксин, магента и хинакридон
През 1856 г., докато се опитва да синтезира хинин, британецът Уилям Хенри Перкин случайно открива Mauvine, първото синтетично багрило. Откритието предизвика вълна в индустрията и през 1858 г. германецът Август Вилхелм фон Хофман произвежда червеникаво-лилаво багрило, направено чрез комбиниране на анилин и тетрахлорид въглерод. Междувременно през същата година французинът Франсоа-Емануел Вергуен открива същото вещество, независимо от Хофман, и го патентова. На име фуксин от оригиналния производител Renard frères et Franc, производството на багрилото на Verguin’s започва през 1859г.
Междувременно двама британски химици, Chambers Nicolson и George Maule, произвеждат друга анилинова боя с подобен червено-лилав цвят. Те започват да произвеждат багрилото през 1860 г. под името розеин, по-късно променяйки името на пурпурен в чест на битката при Магента.
През 1935 г. са разработени хинакридонови багрила. Семейство синтетични пигменти, хинакридоните обикновено са наситено червени до виолетови на цвят. С изключителна жизненост и устойчивост на светлина, квинакридоните често се използват за създаване на различни тонове магента и розови цветове в боите на художника.
Шокиращо розово
Благодарение на изобретяването на химически багрила, устойчиви на оцветяване, розовите цветове бързо нарастват в приложението и въздействието през 20-ти век. През 1931 г. е създаден радикален розов нюанс от италианския моден дизайнер Елза Скиапарели. Розовото, дублирано шокиращо розово е направено чрез добавяне на малко количество бяло към магента. Дизайните на Schiaparelli, направени съвместно със сюрреалистични художници като Jean Cocteau, показаха новия си розов нюанс на видно място.
РОЗОВ
През февруари 2016 г. Аниш Капур си осигури ексклузивен договор за използването на Vantablack в неговото изкуство. Като отмъщение художникът Стюарт Семпъл създава флуоресцентен розов пигмент, който той нарича РОЗОВ. Обявявайки го за най-розовото в света, Semple пусна PINK за продажба, но с едно предупреждение - всеки художник, който иска да закупи PINK, е длъжен да приеме правна декларация, която гласи: „Вие не сте Аниш Капур, вие по никакъв начин не сте свързан с Аниш Капур, вие не купувате това артикул от името на Аниш Капур или сътрудник на Аниш Капур. Доколкото знаете, информация и вяра, тази боя няма да проникне в ръцете на Аниш Капур. "
Въпреки забраната, Капур все пак се докопа до PINK. Той публикува снимка на средния си пръст, потопен в сухия пигмент, в профила си в Instagram през декември 2016 г. Независимо от това, Semple продължава да продава PINK, декларация против Kapoor непокътната.
Уебсайтът, където Стюарт Семпъл продава своя PINK.
Розово в визуалните изкуства
Ренесанс до прерафаелит
Розовото наистина оживява от 14-ти век. По време на ранния ренесанс, детските инкарнации на Исус и ангелите понякога са били изобразявани облечени в розово, както в Cimabue’s Богородица и дете на трон с двама ангели. Lorenzo da Sanseverino’s Богородица и дете, със светиите Антъни Абът, Марк, Северино и Себастиан изобразява детето Исус в розова роба, съвпадаща с облеклото на един от околните светци. По-късно, Рафаел Мадона от Розовите изобразява бебето Исус и Дева Мария с розови карамфили, лек анахронизъм - цветето се казва, че се е появило за първи път при разпъването на Исус.
Бароковите художници са използвали розови нюанси, за да предадат широк спектър от теми. Небесата и нейните свети обитатели са пасени в меки розови цветове в Paolo de Matteis’s Триумф на Непорочната. А Вилем ван Аелст и Рейчъл Руйш използваха розово при арестуването на картини от натюрморти. Но по време на движението в рококо розовото видя забележимо издигане на славата в западното изкуство. Характеризиращ се с отстъпчиви картини с великолепни розови костюми, розови голи нюанси и фини розови детайли, цветът преминава от вторичен оттенък до командно присъствие в изкуството.
Jose Ferraz de Almeida Junior’s Nha Chica и Batismo de Jesus са два примера за приложение на розово в академичното изкуство. Художник-реалист Жан-Франсоа Милет Gleaners изобразява три селянки, едната с характерни розови ръкави, свързваща се с розовите нюанси в облачното небе. А предрафаелитните художници като Данте Габриел Росети използваха сложни розови цветове, за да подчертаят символичните принадлежности.
Импресионизъм до кубизъм
С акцент върху изобразяването на светлината, импресионистите прилагат розово в различни контексти. Клод Моне използва комбинации от розово в поредицата си с водни лилии. Мане рисува слива с меки розови цветове, граничещи с лилаво и известния на Едгар Дега розовите танцьори изобразява фигури, облечени в процъфтяващи розови балетни рокли. Пол Гоген добави дълбочина към картините си, като ги запълни с наситени розови полета. И Винсент ван Гог рисува пост-импресионистични розови в своите изображения на цветя, внимателно детайлизирайки цветовете на Бадемов цвят.
Фовизмът вижда ежедневните настройки, боядисани в радикални цветове. Les toits de Collioure от Анри Матис зарежда пейзаж с ярко розови нюанси. В Мост Чаринг Кръст, Андре Дерен контрастира на зелен и син градски силует с богато розово небе. Като един от най-малко четири изобразявания на един и същ пейзаж, Жорж Брак натъпква гледка с активни розови цветове The Olive Tree Near l’Estaque. За съжаление картината привлече вниманието на крадец, който я открадна от Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris през май 2010 г.
Улица, Дрезден от експресиониста Ернст Лудвиг Кирхнер е призрачен образ на съвременното обществено пространство, подчертан от блестящо розово. Считан за един от най-ранните примери за кубизъм, Младите дами от Авиньон от Пабло Пикасо изобразява пет голи проститутки, плътта им е подплатена в различна степен на розово. И абстрактни художници като Робърт Делоне (Кръгови форми) и Агнес Мартин използваха розовия цвят, за да предадат смисъла, като премахнаха фигуративното изобщо.
Розово в съвременното изкуство
Зареден със смисъл, розовото е често срещана тема в съвременното изкуство. Приемайки краткотрайността и визуалното изобилие, Таня Шулц работи като Pip & Pop, за да създава сложни инсталации и произведения на изкуството от материали, включително захар, блясък, намерени предмети и занаятчийски ефекти. Изваяна не от ледена вода с розови нюанси, а от твърдо стъкло, Roni Horn’s Два розови тона са измамно избледняващи на външен вид. И Даниел Аршам Лунна градина отразява очарованието му от познатото и сюрреалистичното, пресъздавайки традиционна дзен градина в плътни розови нюанси.
Известна със своите гротескно интригуващи изображения на човешкото тяло, Митху Сен се стреми да разшири границите на артистичния език чрез своята скулптура, изработена от фалшиви зъби и розов зъбен полимер. Автопортретите на Юе Минджун го изобразяват като ярки розовокожи герои в хвърляния на маниакален смях. Anne Lindberg’s Нарисувано розово завърши с потапящ жест на движение и цвят, а безтегловните скулптури на Карла Блек изглежда се държат на повърхността в мънички розови, сини и зелени, изследвайки природата на физическото преживяване.
Лори Б. Гудман изследва слабата природа на цвета в нейната инсталация Розов писане, „казва се, че розовото първоначално е успокояващ цвят, но че твърде голямото излагане създава безпокойство.“ И Аниш Капур Gossamer, елегантно издълбано парче оникс, дреме в тихо розово в рамките на галерията.
Розово във фотографията
Още преди началото на цветната фотография, розовото е присъствало във фотографския пейзаж. Популярни в средата и края на 19-ти век, ръчно оцветените фотографии, изобразяващи пастелни розови бузи и облекло, добавят ниво на реализъм към фотографията от онова време.
Сега розовото е изобилно и достъпно. В резултат на това много съвременни фотографи насочват вниманието си към розовото. Един поразителен пример за приложението на розовото във фотографията се проявява в Ричард Мосе Инфра поредица, заснета в Aerochrome. Измислен за разузнаване по време на Втората световна война, Aerochrome регистрира инфрачервена светлина (обикновено невидима с просто око), превръщайки зелените нюанси в богати розови в процеса. В резултат на това документалният филм на Мосе за разкъсаното от войната Конго е доминиран от розови нюанси, предизвикващи отвъдна красота, съпоставена с война.
Фотографи като Кейт Балис и Зоуи Сим също използват инфрачервени преобразувания и филтри в камерата, за да заснемат илюзорни розови цветове. Документирайки цветовите предпочитания на децата, JeongMee Yoon изследва социализацията на пола и идентичността чрез нея Проект Pink & Blue. Задушаващи участници в луксозни розови материали, поредицата на Loreal Prystaj Красива в розово се жени за портрета и съществеността. Андрия Дариус Панкраци снима архитектура във формат, който той описва като „softserve pinkcore mulhollandwave“ и поредицата на Мартин Перет Сел Роуз заснема абстрактни въздушни снимки на розовите води на Западна Австралия.
Вложки Manit Sriwanichpoom Pink Man във фотографски сцени по различни начини, за да насочи чувствата си към тайландското общество. Сингапурският Нгуан документира родния си град със сдържани розови цветове, а Ксавие Портела документира розовите и лилави нюанси на градовете през нощта.
Инфрачервената технология и ефекти правят зелените органични вещества в розови и лилави цветове
Заключение
Пинк закъсня с палета на художника. Независимо от това, като изключително универсален цвят, розовото е видяло широко приложение в художествените движения с течение на времето. Понякога недооценено, розовото може да бъде лекомислено и фино или хрупкаво и смело. Свързан с любов, доброта, нежност, привързаност, интензивност, игривост и чувствителност, розовото означава емоционално изобилие. Осезаемо в дълбочина и тегло, розовото е цвят на визуалната плаваемост, предаващо смисъла чрез чувствено и емоционално преживяване.
Ще се радваме да споделите вашите изображения с розовия цвят в коментарите по-долу!
Може да харесате още:
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на ЦВЕТНИЯ ЧЕРВЕН и използването му във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на цвета ЖЪЛТ и използването му във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на ЦВЯТ СИН и използването му във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на ЦВЯТА ЗЕЛЕНО и използването му във фотографията
- Овладяване на цветни серии - Психологията и еволюцията на цвета ОРАНЖЕВ и неговото използване във фотографията
- Овладяване на цветовата серия - Психологията и еволюцията на ЦВЕТНАТА ЛИЛАВА и използването й във фотографията
