Добра реколта Лоша реколта - Как да изрязваме портрети

„Научете правилата като професионалист, за да можете да ги нарушавате като художник.“ Пабло Пикасо

Що се отнася до това да знам кое е подходящо за мен, има няколко неща, които знам със сигурност:

Първо, чесънът и сладоледът никога не са предназначени да се смесват заедно.

Второ, дори да оцветя косата си в руса, никога няма да изглеждам като Мадона.

И накрая, когато моят механик ме предупреди, че синхронизиращата верига в колата ми трябва да бъде фиксирана възможно най-скоро, трябва да послушам и да действам.

Ако сте прочели други мои статии или електронни книги, ще знаете, че аз също съм научил много уроци в моята фотографска кариера от глупави грешки или пропуски в преценката. Чрез учене от неуспех и от опити и грешки успях да открия кое работи най-добре за мен.

Що се отнася до начина, по който изрязвам портретите си, има няколко стила на изрязване, които се опитвам да избягвам, тъй като точно като яденето на сладолед от чесън, научих кое работи най-добре за мен.

Начинът, по който изрязвам портретите си, е също толкова важен за определянето на стила ми, колкото обектива, който използвам, начина, по който осветявам обектите си, и начина, по който обработвам файловете си. Вярвам, че начинът, по който изображението е изрязано, може да промени външния му вид от „meh“ в „невероятен“.

Винаги изрязвам изстрел под коляното, средата на бедрото, в кръста, през предмишницата или през горната част на главата. Ако ще режа през кръста на модела си, обикновено ще помоля модела си да повдигне ръцете им, за да не се налага да режа през ръцете им.

Избягвам да изрязвам някоя от ставите на тялото. Това включва пръсти, пръсти, лакти, колене и китки. Също така мисля, че изрязването през брадичката на модела изглежда странно.

Отне ми много години проби и грешки и изучаването на работата на любимите ми фотографи, за да науча, че всъщност има няколко златни правила за изрязване, които си струва да се следват. Правила, които оказват огромно значение за визуалното въздействие на моите портрети и за това колко ласкави могат да бъдат тези портрети за обекта.

Както всички правила, винаги има изключения и светът на изкуството би избухнал, ако тези правила не бъдат постоянно тествани и нарушавани. Пабло Пикасо, Винсент Ван Гог и Джаксън Полак са примери за художници, чиито стилове нарушават всяко правило в „как да рисуваш книга“, а по тяхно време те са били подигравани и осмивани от други художници и критици, но днес картините им са безценни . Като казаха това, всички те изучиха конвенционалните правила за рисуване на своето време, след което продължиха да нарушават тези правила и да създадат свои собствени стилове за подпис. Чудя се дали някога са мислили да променят цвета на косата си, за да изглеждат като Мадона.

Моят стил на снимане, осветление, позиране и постпродукция се е развил и еволюирал през годините, но начинът, по който изрязвам изображенията си, остава същият.

Ето моите пет най-добри съвета за изрязване на портрети:

# 1 Изрязване в камерата

Изрязването в камерата по същество означава, че композирате изображението си точно така, както искате да изглежда окончателното ви изрязване, вместо да снимате свободно и да изрязвате кадъра в постпродукцията. Има две причини за това:

Първо, изображенията, изрязани в камерата, изглеждат напълно различни от изображенията, които са изрязани в постпродукцията. Попълването на рамката и изрязването плътно означава, че ще създадете страхотно размазване на фона (боке), което премахва всякакви фонови разсейвания и фокусира повече внимание върху вашия модел, което винаги е добро нещо.
Другото предимство на изрязването в камерата е, че размерът на файла ви не се влияе. Изрязаното изображение може да ви остави само с 10-15% от размера на вашия файл, така че файл, който първоначално е бил 30 MB като изображение в пълен размер, е намален до 3 MB с плътно изрязване. Изображенията с по-ниска разделителна способност имат по-малко детайли и няма да бъдат толкова остри, колкото изображението в пълен размер.

# 2 Ако се огъне, не го изрязвайте

Мисля, че изрязването на средата на бедрото изглежда визуално по-приятно от това в коляното. Виждайки само част от коляното там, където завършва роклята, също изглежда неподредено.

Съществуват и определени начини да позирате модели, които са по-ласкателни за тялото. Винаги търся начини да позирам моделите си, които удължават, а не съкращават частите на тялото им. Опитвам се да подчертая най-добрите им характеристики и да скрия или намаля функциите, които не са толкова силни.

Като общо правило, отглеждам по начин, който ще удължи и поласка тялото. Изрязването в коленете, талията, лактите, пръстите на краката, пръстите, глезените или китките може да направи модела ви да изглежда стръмен. Изрязването на ръцете или краката може да направи модела ви да изглежда квадратно или по-голямо, отколкото е в действителност.

# 3 Избягвайте изрязване в брадичката и дръжте очите в горната трета на рамката

Задържането на очите в горната трета на кадъра е визуално по-добро от подрязването в нечия брадичка, което за моето око изглежда сякаш не съм обърнал внимание, когато съм направил изстрела, и визуално това изрязване (горе вляво) изглежда неудобно.

Намирам, че моите портрети изглеждат много по-силно визуално, когато очите са разположени в горната трета на кадъра. Подрязването в брадичката визуално раздразнява по същия начин, по който сладоледът с чесън беше раздразнителен за моите вкусове.

Това е оригиналното кадриране на кадър, който направих за корицата на моята книга за dPS „Портрети - Порази пози“. Не бях сигурен колко от кадъра ще използваме, затова умишлено снимах по-широко и оставих място вляво на рамката си, за да позволя текст и други изображения.

Финалният кадър за корицата беше изрязан много плътно, защото усетих, че ръцете изглеждаха малко разхвърляни. Подрязах това изображение с очите в горната трета на кадъра, защото визуално това беше най-силният вариант.

# 4 Дайте си възможности

Експлозията на социалните медии промени коренно начина, по който снимам портретите си. Когато клиент ме резервира за сесия преди няколко години, щях да заснема по-голямата част от портретите им като вертикални изображения. Сега правя надбавки за уебсайтове и платформи за социални медии, които изпълняват вертикални, квадратни и хоризонтални изображения.

Обикновено започвам с портрети, оформени като вертикални изображения, след което завъртам фотоапарата си, за да заснема някои хоризонтални кадри.

Обикновено позиционирам модела си, за да запълня лявата или дясната трета от рамката. Това добавя интерес към портрета и го прави визуално по-динамичен. Като казах това, има моменти, когато ще поставя портрета си в центъра на кадъра, защото аз лично обичам начина, по който изглежда.

Също така обичам да се изрязвам в главите на хората, но това не е чаша чай на всеки, така че винаги снимам няколко кадъра с място над главата за всеки случай.

Никога не се знае къде може да се окаже окончателното изображение след няколко седмици или няколко години, така че мисля, че е добра идея да планирате предварително. Отнема само няколко минути, за да снимате малко по-широко, вертикално и хоризонтално в края на всяка настройка.

# 5 Реколта, както го мислиш!

Използвайте тези предложения като отправна точка и намерете подходящ за вас стил. Започнете с портрет в цял ръст и първо опитайте да изрежете, като използвате традиционните правила, след това опитайте да нарушите правилата и вижте кой начин предпочитате.

Всеки човек, местоположение и поза, които снимате, винаги ще бъдат различни, така че не се страхувайте да ги объркате малко и да създадете свой собствен стил на подпис. Единственият въпрос, който винаги си задавам, когато изрязвам изображенията си, е: „Изглежда ли тази култура умишлено или изглежда като грешка?“

Понякога спазването на правилата за изрязване на писмото все още ще оставя портретите ми да изглеждат визуално дразнещи. Пример за това е, ако снимам модел, облечен с 3/4 ръкави и подрязвам в точката, която е технически правилна, оставяйки малко количество ръка, показваща се точно под ръкава. Това изглежда като грешка и би изглеждало по-добре, ако изрежа малко по-високо, за да премахна кожата.

Колкото повече снимате, толкова повече ще започнете да усещате какво ви се струва точно. Ако все още не сте сигурни, направете две версии и ги сравнете.

Може би искате да създадете умишлено поредица от портрети, които визуално дразнят, защото те ще предизвикат емоционална реакция.