В тази статия ще изследваме нови начини за използване на композиция и креативно кадриране, за да разкажем история на вашите портрети. Ще го направим, като разберем чудесните начини, по които мозъкът ни (като зрители) изгражда чувство за история.
Общият принцип на техниките, които ще опиша тук, е, че всички те се основават на способността на нашия ум да попълва липсващите пропуски в информацията. Умение, което ни помага да оцелеем в свят на несигурност.
Две неща, които трябва да обърнете внимание на творчеството, преди да започнем
Умението не е само талант: Точно както да работим върху гъвкавостта на мускула, аз вярвам, че можем да работим върху нашата креативност, като „мускулът“ е нашето виждане.
Бъдете креативни с цел да бъдете креативни: Творческите композиции трябва да бъдат средство за цел - емоция или история, която искате да предизвикате в образа. Ако решите да добавите креативност към вашите изображения, просто за да бъдете по-креативни, това ще бъде празен трик.
Половин близък портрет - пълна история
Показвайки само половината от портрет в близък план, вие стимулирате ума на зрителя и почти го принуждавате да се задълбочи в изображението. Правим това, като активираме нуждата на техния ум да попълни пропуските в липсващата информация. Тази способност се корени в нас от древни времена, от които ние сме се развили, за да разберем, че двете размазани петна между дърветата могат да бъдат скритото лице на тигър.
Добре е да се знае:
За най-добри резултати можете да практикувате рамкиране на този вид композиция, като използвате инструмента за изрязване във вашия софтуер за редактиране. След като се почувствате комфортно с тази техника (и рамкиране); ще бъде по-лесно да постигнете „половин портрет отблизо“ в полето, без да е необходимо да го изрязвате на етапа на последваща обработка.
Този вид рамкиране е като удивителен знак, който човек не може да пренебрегне. Затова го използвайте само на най-интересните лица, а не на всеки портрет.
Екологичен портрет - човек в контекста
За мен това е най-предизвикателният и възнаграждаващ стил на рамкиране на портрета, екологичният портрет. Това показва не само човека, който е героят на вашия образ, но и неговата или нейната среда: дом, работно място, държава и др. По този начин вие използвате способността на ума да заключи и да разбере ситуация, като свързва части от информация.
Добре е да се знае:
Най-голямото предизвикателство в този тип композиция е балансът между основната фигура (герой) и околната среда. Имайте предвид, че основната фигура трябва да е доминираща, а не изпреварвана от фона. Използвайте светлина, цвят и острота, за да направите обекта си значим.
Използването на широк обектив (под 50 мм) се препоръчва за рамкирането на портрета на околната среда, тъй като ще ви позволи да уловите околната среда на вашия герой, дори и в малки пространства.
Детайлен портрет - разказване на историята с малки детайли
Подобно на техниката на половин портрет, в рамкирането на детайли използваме способността на мозъка да запълва пропуските, като показва само малка част от цялата история. За добра снимка на детайла изберете някои с връзка към вашия обект. Това може да е връзка на сходство или разлика. Например: направете снимка отблизо на ръцете му, обувките, книгите за четене на рафта, обикновения стол на субекта или лулата за пушене! Докато този обект представлява нещо, което е по-голямо от самия обект.
Добре е да се знае:
Добро място да започнете е да разгледате обекта си от главата до петите. Търси нещо, което другите хора могат да пропуснат в този човек. Забелязахте ли нещо специално? Като уникални бижута, татуировка или просто дупка в обувката им.
Някои от най-добрите ми идеи идват от моите теми. Помолете обекта си да ви покаже обект, с който той или тя чувства силна връзка. Дори не е нужно да имате човешко присъствие в заснетия детайл, стига обектът да ни представя или да ни каже нещо за неговия собственик.
Ефект на Кулешов - създаване на смисъл чрез взаимодействие
В тази техника, базирана на новаторския експеримент на съветския режисьор Лев Кулешов, ще използваме способността на мозъка да извлича смисъл от взаимодействието. Кулешов демонстрира, че публиката конструира историята не само от съдържанието, но и от реда, в който се появяват изображенията, и връзката между тях.
В експеримента Кулешов използва два различни изстрела, които слага последователно един след друг. Първият кадър, кадър отблизо на лицето на актьора от неми филми Иван Илич Мозжухин, остава същият през целия експеримент, докато вторият кадър е заменен с всеки кръг на прожекция; чиния супа, мъртво младо момиче, жена на диван (диван).
Публиката похвали способността на актьора да изразява различни чувства като тъга и дори глад, използвайки само израженията на лицето му, без да знае, че са гледали един и същ кадър отново и отново, а единственото нещо, което беше променено, беше второто изображение.
За да използвате този ефект в работата си, просто поставете две изображения едно до друго и се опитайте да създадете връзка между тях. В примера комбинирах между портрета на Net, който направих с половината композиция отблизо, с изображение на завихрящо се море. Къде ви отвежда?
Добре е да се знае:
Ще бъдете изумени от силата на творческата композиция. Предизвикайте аудиторията си. Не се страхувайте да създадете връзка, която е твърде сложна за разбиране.
Добро творческо упражнение, което можете да направите, е да си сътрудничите с различен фотограф. Вие ще предоставите първото изображение, той или тя ще предоставят второто. Там ще имате връзка не само между двете успоредни изображения, но и от две различни гледни точки.
Авторът би искал да благодари на Никълъс Орлов за неговия асистент при написването на тази статия.