Използването на различни композиционни техники може да доведе до по-динамични изображения
Вероятно сте чували за Правилото на третините, всъщност изглежда, че това е единственото правило за композиция. За да бъдем честни, Правилото на третините е добро отидете на инструмент, когато не сте сигурни как композирате композиционно една сцена. Има много други техники, които могат да се използват за подобряване на композицията ви. Техники като баланс, водещи линии, симетрия, дълбочина на рязкост и така нататък, могат да направят голяма разлика във вашето изображение.
В много отношения снимката много прилича на картина. Фотографите научиха рано, че композицията е ключов компонент за ангажиране на хората в изображение. Състав буквално означава да се съберат, така че когато мислите за композиране на изображение, трябва да помислите за визуалните елементи, които искате събрани заедно във вашето изображение.
Като фотограф трябва да решите кога да използвате определени техники и кога да не ги използвате. Повечето композиционни техники са просто насоки или рамки, има много малко твърди правила. Това, което предлагат, е отправна точка за сглобяване на изображението. Може би може да погледнете сцена и да не знаете как да я заснемете. Това е подходящ момент да приведете някои от техниките в действие и да обработите сцената оттам. Те са изпробвани и тествани от визуални художници (художници, фотографи и филмови производители) по целия свят в продължение на десетилетия. Единственото ограничение е да не бъдете догматични относно прилагането им. След като разберете как да използвате правилата, ще знаете как да нарушавате и да избягвате от тях. Правейки това, вие ще изведете вашето фотографско творчество на ново ниво и вашите изображения ще станат толкова по-добри.
Както винаги, с каквото и да е фотографско, трябва да експериментирате и да практикувате. Познайте оборудването си, експериментирайте, като снимате различни сцени при различни условия на осветление. Намерете какво работи за вас и усъвършенствайте това умение. Изкуството на композицията не е особено техническо изкуство, но може да направи невероятна промяна във вашите изображения.
Добрата композиция може да направи всяка тема интересна
Най-хубавото при композицията е, че не се нуждаете от специализирано оборудване. Най-важните съоръжения са вашата камера и вашият статив. Знам, знам, всички въздишаме, когато чуем за статива. След като видите колко по-лесен става вашият фотографски живот със статив, няма да сте толкова склонни да го носите наоколо. В наши дни има и по-добри опции за стативи (помислете за Gorillapod и други такива в стил пътуване). Не забравяйте обаче, че стативът е ключово оборудване за успешна композиция. Статив ще ви помогне да съставите изображението си и да запазите тази композиция. Винаги когато е възможно, използвайте статив, за да настроите снимките си, по този начин можете да сте сигурни, че няма движение, когато снимате.
Голяма част от времето ще снимате ръчни изображения. Това е напълно добре и можете да приложите композиционните техники към ръчни снимки. Понякога може да се наложи да направите повече от едно изображение и да коригирате композицията си, за да го коригирате или промените.
Ето осем допълнителни съвета за композиция, които да помогнат за подобряване на вашите изображения.
Жълтата фуникуляр и синята къща добавят елемент на баланс към тази сцена
1. Баланс
Често, когато поставите изображение на една от трети, останалата част от кадъра може да остане без много да пречи на нещо интересно. Това често се нарича негативно пространство, не защото е лошо, а просто за да се изтъкне, че не е в центъра на интереса. В някои изображения отрицателното пространство може да работи добре, но в други изображения може да се наложи да има друг обект в рамката или дори цвят, който да балансира центъра на интереса. Фотографите използват този инструмент за композиране, за да направят точно това, за да балансират центъра на интерес с друг обект.
2. Водещи линии
Ние гледаме на изображението по същия начин, по който четем страница с думи. В западния свят това означава, че гледаме изображение отляво надясно. Очите ни са естествено привлечени в изображението с линии. Ако през вашето изображение се вие път или река, зрителското око автоматично ще премине по тези линии. Ако вашият център на интерес е в края на тази река или път, това е добър начин да съставите изображението. Понякога е достатъчно реката или пътя да криволичат през изображението, тъй като прави изображението интересно за гледане.
Редовете ни привличат и през сцената. Линиите могат да бъдат прави, диагонални, криви, зигзагообразни, S - Shape и много други видове. Важното е да се създаде като динамична входна точка към изображение, ако е възможно.
Многобройните редове в тази сцена насочват погледа ви надолу по улицата
3. Симетрия и модели
Живеем в свят, който се определя от симетрия и модели. Те са навсякъде около нас по толкова много начини. Има естествени модели, които са завладяващи за фотографиране и има изкуствени обекти, които подчертават баланса. Много е приятно да снимате една напълно еднаква сцена. Симетрията внася ред в сцената и дава усещане за мир и хармония на вашия образ. Понякога е добре да нарушите симетрията, да я покажете по различен начин и като направите това създайте усещане за напрежение.
Симетрична врата
4. Гледна точка
Коленичете или легнете, за да стигнете до нивото на очите на обекта си
Промяната на гледната точка при снимане на обект има огромно значение за визуалното въздействие. Естествено е да снимате всичко от нивото на очите си. По този начин сте склонни да създавате изображения, които са били виждани преди. Променяйки гледната си точка, вие веднага давате различна гледна точка на много познати теми. Ако правите снимки на малки деца или домашни любимци и животни, опитайте се да стигнете до нивото на очите им. Това е гледна точка, която повечето възрастни няма да виждат много често и ще имат голяма разлика в въздействието на вашето изображение. За да промените гледната си точка, опитайте няколко от следните съвети:
- Застанете на стол или стълба, за да станете по-високо от обекта си
- Коленичете или легнете, за да влезете под обект, т.е.за стрелба с поле с цветя
- Снимайте обекта директно отгоре
- Снимайте от диагонален ъгъл, за да подчертаете формата или текстурата
Важното тук е да се уверите, че промените ВАШАТА гледна точка и като направите това, ще вдъхнете нов живот на добре позната тема.
5. Предистория
Разсейващият фон може напълно да съсипе изображението. Човешкото око естествено ще се установи в областта на изображението, което е: най-яркото, цветно, най-острото и има най-много контраст. Бъдете наясно какво стои зад вашия център на интереси. Ако има полюс, разсейващ шаблон, неудобен цвят или някакъв друг обект, може да се наложи да преразгледате ъгъла си на снимане. Това не винаги е възможно, но понякога, като направите две или три стъпки наляво или надясно, може да се промени всичко. Огледайте се за ненатрапчив фон или променете настройките на диафрагмата, за да постигнете малка дълбочина на рязкост и като направите това, омекотете фона.
Придвижвайте се около обекта си, докато фонът не отвлича вниманието на зрителите от обекта
6. Дълбочина
Фотографията е двуизмерна форма на изкуство. В резултат на това използвате определени техники, за да внушите триизмерност. Един от начините да направите това е да имате предмет на преден, среден и заден план. Това създава дълбочина и окото естествено ще премине през изображението. Това предполага дълбока дълбочина на рязкост от техническа гледна точка, затова се уверете, че използвате по-малка бленда (т.е. f / 8, f / 11 или f / 16), за да фокусирате всичко в сцената. Тази техника е особено важна при снимане на пейзажни изображения.
Понякога е чудесно да имате на фокус цяла сцена
7. Кадриране
Светът е пълен с природни обекти, които могат да се използват за рамкиране на обект (напр. Арки, улици, облицовани с дървета, дупки и т.н., създават естествени рамки). Поставяйки обекта си в средата на тези естествени рамки, вие ще създадете силно визуално привличане към вашия център на интерес.
Използвайте естествени елементи, за да оформите вашата сцена
8. Влезте стегнато
Понякога по-близо е по-добре и по-малко разсейващо.
Често е изкушаващо да поставите повече детайли в рамка, за да покажете повече за случващото се, но това може да доведе до объркване. Важната максима, която трябва да запомните, е следната: по-малкото е повече. Изкуството да опростявате изображението не е лесно, но ако се направи правилно, изображението може да стане много по-драматично. Когато установите, че композицията ви има повече от един център на интерес или изглежда объркващо, опитайте следните стъпки:
- Приближете се възможно най-близо до обекта си
- Опростете композицията
- Уверете се, че избягвате разсейващи цветове или предмети на заден план
- Използвайте малка дълбочина на рязкост
Накрая
Съставът и правилата около него са гъвкави. Наистина няма правилен или грешен начин за съставяне на изображение, но има по-добри начини да го направите. Някои техники за композиране могат да направят огромна разлика в изображението и да го превърнат от моментна снимка в наистина страхотна снимка. Важното е да експериментирате с тези техники. Комбинирайте ги, където е възможно. Изпробвайте ги възможно най-често по различни теми и знайте кога да НЕ ги използвате. Важната част е да сте сигурни, че ги овладявате. Използвайте ги, когато имате нужда. Разберете какво работи за вас и отидете от там. По този начин не само вашите изображения ще се подобрят, но и способността ви да виждате изображение в сцена.
Това е най-важната част от фотографията и много често това, което разделя средния фотограф от страхотен фотограф. Възможността да видите изображение в сцена прави всичко различно и тези композиционни техники ви помагат да го направите.
Не забравяйте да експериментирате и да нарушавате правилата, когато е необходимо