Не позволявайте на „земята“ в пейзажната фотография да ви заблуди; страхотна пейзажна снимка разчита точно толкова на небето, колкото и на земята. Все пак скучните сиви небеса правят скучни пейзажни снимки!
Въпреки това, заснемането на драматично небе в камерата е по-сложно, отколкото изглежда. Когато небето е по-леко от сушата, фотоапаратът ви обикновено ще го преекспонира, превръщайки ярко синьо в неясно и вълнуващо сиво или бяло.
Но с малко фина настройка е възможно да уловите небе, което е черешата на върха на страхотна сцена! Ето шест съвета за заснемане на по-драматично небе при вашата пейзажна фотография.
1. Време е правилно
Пейзажната фотография може да не изисква време за разделяне на секунда, което е необходимо за улавяне на усмивката на малкото дете или улова на широк приемник, но времето все още е голяма част от картината. Сивото небе един ден може да бъде ярко синьо на следващия. Така че, когато планирате пейзажна снимка, помислете как времето ще повлияе на небето.
Внимавайте за метеорологични модели, които добавят интерес към кадъра, като буря, която назрява точно над хоризонта. Времето играе голяма роля в общото настроение на изображението - така че ако се надявате да заснемете тъмен и мрачен кадър, тръгнете, когато небето е бурно.
От друга страна, ако се надявате да заснемете по-спокойна или щастлива снимка, потърсете синьо небе, осеяно с облаци.
Времето на деня също има значение. Докато средата на деня ще създаде най-много сенки на сушата, небето обикновено е най-ясно синьото. И точно след залез слънце и непосредствено преди изгрев слънце често е подходящ момент за улавяне на мътни облаци и по-топъл оттенък на светлината.
Разбира се, изгревът и залезът са чудесни и за драматично небе.
2. Опитайте с грешен баланс на бялото
Правилата за фотография понякога са предназначени да бъдат нарушени, включително правила за винаги използване на правилния баланс на бялото.
Виждате ли, грешната настройка на баланса на бялото може да създаде по-драматично небе. Това е особено вярно, когато снимате в началото или в края на деня - използването на различен предварително зададен баланс на бялото ще коригира цвета в небето.
Предварителните настройки за автоматичен, облачен и сенчест баланс на бялото ще ви осигурят оранжев залез със светло синьо небе (с леки вариации в топлината в зависимост от избраната настройка). Флоресцентната обстановка, от друга страна, обикновено ще превърне оранжев залез в лилаво с блестящо синьо небе. Волфрамът предлага подобен ефект, но с още по-дълбоки цветове.
Използването на температури на Келвин за регулиране на баланса на бялото води до още по-голям контрол върху цветовете в небето. При около 5500K обикновено заснемате слънчево небе с точен баланс на бялото - тоест, когато нещата, които са бели, все още са бели на снимката, а когато нещата, които са сиви, все още са сиви на снимката.
По-високата температура - 6500K, например - ще придаде на земята оранжев блясък, но също така ще подобри цветовете при залез. По-студената температура, от друга страна (например 3000K), ще възпроизведе блус и лилавите. Използвайки скалата на Келвин, имате повече възможности за избор на настройка на баланса на бялото, която най-добре улавя цветовете във вашите снимки.
Въпреки че винаги е най-добре да заснемете кадъра направо в камерата, заснемането в RAW ви предлага още по-голяма гъвкавост, когато става въпрос за регулиране на цветовете в небето (и останалата част от изображението, в този смисъл).
Ако сте прекалили с нещата, като направите изстрела твърде топъл или прекалено хладен, можете лесно да настроите RAW снимка в последваща обработка, така че да използвате цветната температура, която най-добре пасва на изображението. Ако имате пейзажна снимка, която вече сте заснели в RAW, отворете я и опитайте различни настройки за баланс на бялото или плъзгача за температура, за да видите от първа ръка как заснемането с различен баланс на бялото би повлияло на снимката.
3. Композирайте за небето
Когато небето е по-драматично от земята, защо да не го използвате, за да определите композицията си?
Обърнете внимание къде поставяте хоризонта, когато композирате кадъра си. Използвайте правилото на третините, за да си представите, че изображението е разделено на три, след което поставете хоризонта на една от тези хоризонтални линии. Ако снимате снимка със средно изглеждащо небе, опитайте да поставите хоризонта в горната трета на изображението, така че повече от сушата да е включена в снимката по следния начин:
Но ако небето е наистина драматично, възползвайте се от това и включете повече от него в кадъра - като поставите хоризонта в долната трета:
4. Използвайте филтър
Има два филтъра, които всеки пейзажен фотограф трябва да има в чантата си, за да заснеме по-драматично небе.
Първият е градуиран филтър с неутрална плътност. Сега обикновеният филтър с неутрална плътност е като да поставите слънчеви очила върху обектива си - той ограничава светлината, постъпваща при ярки сцени или дълги експозиции. Но а завършил филтър с неутрална плътност поставя този потъмняващ ефект само върху част от изображението. И като позиционирате тъмната част на филтъра върху ярко небе, можете правилно да експонирате цялата сцена.
Без градуиран филтър с неутрална плътност, небето често ще бъде преекспонирано и скучно, или земята ще бъде недоекспонирана и тъмна. С филтъра можете да постигнете експонация, която работи и за двете части на сцената. Единственият недостатък е, че градуираните филтри с неутрална плътност не работят толкова добре с неравен хоризонт, както при снимане на градски пейзаж. Градуираните филтри с неутрална плътност се предлагат както в кръгъл, така и в квадратен формат, но квадратът често се предпочита, защото можете да поставите хоризонта навсякъде в рамката.
Вторият филтър пейзажни фотографи, които трябва да използват за заснемане на по-драматично небе, е поляризиращ филтър. Поляризиращите филтри работят чрез регулиране на отразената светлина, идваща през обектива на камерата. Тъй като небето е синьо поради тази отразена светлина, завъртането на предната част на поляризиращия филтър ще регулира интензивността на блуса в небето. Тъй като поляризационните филтри засягат само отразената светлина, те все още могат да се използват, когато планините или сградите правят хоризонта неравен. Поляризиращите филтри също са чудесни за подобряване или премахване на отраженията върху вода или други лъскави повърхности.
5. Експериментирайте с размазване в движение и дълги експозиции
Дългите експозиции не са само за снимане на водопади. Ако използвате достатъчно дълга скорост на затвора, облаците също ще се размажат, създавайки небе от мъгливи ивици и леко усещане за движение.
За да заснемете замъгляване на движението в облаците, ще трябва да използвате дълга скорост на затвора. Най-добрите настройки ще зависят малко от времето и колко замъгляване в движение искате, но можете да опитате да започнете с двуминутна експозиция и да регулирате нагоре или надолу оттам.
Ако снимате през деня, може да не успеете да балансирате двуминутна експозиция с достатъчно тясна бленда или достатъчно ниска ISO; вместо това ще получите снимка, която е твърде ярка.
И така, как фотографите улавят замъгляването на движението в облаците, когато снимката очевидно не е направена по здрач или разсъмване?
Те използват a филтър с неутрална плътност - което помага да се блокира част от светлината, така че да можете да зададете продължителна експозиция през деня.
(Обърнете внимание, че филтърът с неутрална плътност е същото като градуирания филтър с неутрална плътност, но целият филтър е тъмен, вместо само половината от филтъра).
6. Използвайте инструмента Adobe Camera RAW Graduated Filter
Въпреки че винаги е най-добре да направите снимката направо в камерата, има няколко инструмента за редактиране, които могат да подобрят небето във вашите пейзажни снимки. Един от тези инструменти е градуираният филтър в Adobe Camera RAW (това работи по същия начин в Photoshop и Lightroom).
С градуирания филтър можете да плъзнете ефект върху небето във вашата снимка. Подобно на действителния градуиран филтър, ефектът ще покрие само горната част на изображението и постепенно ще изчезне, което прави възможно създаването на естествено изглеждащи редакции.
Инструментът за градуиран филтър може да се използва за регулиране на експозицията, създавайки ефект, подобен на действителен градуиран филтър с неутрална плътност. Но инструментът може също да регулира контраста, наситеността, яснотата, остротата и цвета. Това отваря много възможности за прилагане на редакции само към небето за повече драматизъм - създаване на ефекти, които понякога не могат да бъдат направени в камерата.
Заснемане на драматично небе на вашите пейзажни снимки: заключение
Небето може да направи или счупи пейзажна снимка. От времето и композицията до филтрите и последващата обработка, когато разглеждате небето, докато снимате, ще получите по-драматични, достойни за кадър снимки.
Имате ли други съвети за създаване на драматично небе във вашата пейзажна фотография? Споделете ги в коментарите!