Преходът от филм към цифров беше една от най-драматичните промени в историята на фотографията и по пътя възникнаха безброй нови техники. Всичко, от излагането на правото до възможността за преглед на снимки в движение, промени драстично фотографския свят. От всички тези промени обаче една трансформира пейзажната фотография много повече от всяка друга: появата на смесване на цифрови изображения.
На пръв поглед смесването на изображения може да не изглежда като толкова важно развитие; това обаче е имало широкообхватни ефекти. Някои от най-трудните за снимане сцени - например висококонтрастното осветление - изведнъж са достъпни за всеки фотограф, отваряйки нов свят на пейзажи за снимане. За мен това го прави една от най-драматичните промени в историята на пейзажната фотография, почти толкова важна, колкото и създаването на цветни филми.
Разбира се, смесването на изображения съществува до известна степен и в дните на тъмната стая - особено за панорами или подобни композити. Цифровото смесване обаче разширява тези възможности няколко пъти, като революционизира тяхната полезност. В същото време сравнително малко филмови фотографи - само тези, които имаха достъп до тъмна стая и доста усъвършенстван набор от умения - можеха да съчетаят снимки на първо място. Цифровият софтуер драстично намали цената за влизане.
Интересното е, че смесването на цифрови изображения съществува няколко години преди разпространението на цифровите фотоапарати, стига да сте готови да сканирате филма си и да го редактирате на компютър. Разбира се, експлозията на цифрови фотоапарати изигра основна роля за превръщането на дигиталната постпродукция в основна концепция, но всъщност е софтуер това имаше най-голямо въздействие. В тази статия ще разгледам някои от най-важните видове смесване на изображения - HDR, подреждане на фокуси и панорами - и как те са променили света на пейзажната фотография толкова значително.
1) HDR
Може би най-очевидният пример за смесване на изображения е HDR фотографията. Колкото и грозно и свръхдраматично да е, HDR - или който и да е метод за смесване на различни експозиции - е едно от най-важните събития в историята на фотографията. Вече не сте ограничени до възможностите на вашия фотоапарат да улавя информация; сега можете да снимате сцени при екстремни условия на осветление без никакъв проблем.
От една страна, може да се твърди, че HDR не е така необходимо с филмова фотография, тъй като детайлите в сянка и подчертаване са много по-големи от това, което получаваме с цифров фотоапарат. До известна степен - особено при определени филми - това е абсолютно вярно. Ако например снимате с черно-бели негативи, широчината на снимките ви ще бъде далеч по-голяма от всичко, което би могъл да постигне цифров фотоапарат. Това обаче не винаги е така. Ако заснемете нещо като слайд филм Velvia, ще имате много ограничен динамичен обхват.
Така че, за някои филми - и за цифрова фотография - способността да се смесват HDR изображения е просто от съществено значение. Дори с филтри и внимателни техники на експозиция, някои сцени е невъзможно да се снимат в един кадър. Смесването на експозицията ви позволява да снимате пейзаж при всякаква светлина - и с добри техники за последваща обработка получените снимки могат да изглеждат напълно естествени.
2) Фокусно подреждане
Една техника за последваща обработка, която е почти невъзможно да се възпроизведе в тъмната стая, е подреждането на фокуса. Най-основното подреждане на фокуса просто ви позволява да смесите най-острите части на няколко изображения, в резултат на което снимката изглежда напълно фокусирана (за повече информация прочетете нашия урок за подреждане на фокуса). Това е съществена част от пейзажната фотография, както и други жанрове като архитектура или макро фотография.
Не пейзажна снимка, разбира се, но това изображение е куп от седем снимки, направени при f / 13. Без дигитална постпродукция би било невъзможно да се вземе.
Фокусното подреждане може да бъде възпроизведено донякъде с филм, но само ако имате конкретни видове оборудване. Например обектив с изместване на наклон - като обектив Nikon 24mm f / 3.5 - ви позволява наклон равнината на фокуса под стръмен ъгъл, което прави пейзаж идеално фокусиран. Същото е възможно и за огледални камери, които предлагат дори повече движения, отколкото обектив с накланяне.
Въпреки това, колкото и полезно да е това оборудване, то е относително скъпо или трудно за използване. За сравнение, цифровото смесване може да се направи, независимо от оборудването, което притежавате, разтягайки дълбочината на полето на снимката, доколкото ви е необходимо. В същото време цифровото смесване работи далеч по-добре с макро сцени, които обектите с промяна на наклона и камерите за гледане не винаги могат да заснемат лесно. В крайна сметка преминаването към цифрова обработка представлява значителна промяна в начина, по който повечето фотографи работят с дълбочина на рязкост.
3) Панорами
Панорамите са интересна тема за изследване, особено след като тя беше възможно да ги създадете в златните филмови дни. Първо, съществуват някои камери, специфични за панорама, като Fuji GX617 (който, колкото и да е нецелесъобразен в днешния свят, все още е моята камера, ако спечеля от лотарията). В тъмната стая също е възможно - ако е малко сложно - да се зашие панорама от набор от негативи. Като изключим панорамна камера или солидни умения за тъмна стая, много фотографи просто поставят няколко отпечатъка един до друг и образуват панорама. Тази техника се използва и до днес.
Разбира се, цифровата тъмна стая предлага много по-широка гама от възможности. От една страна е много лесно да се смесват многоредови панорами с днешния софтуер - нещо, което би било най-малкото изключително трудно без компютър. При цифровата обработка отнема само няколко секунди, за да съберете една проста панорама, в сравнение с огромното количество време, което ще отнеме в тъмната стая.
Освен това цифровите панорами имат предимството да бъдат лесни за редактиране. Ако нещо се обърка, можете да започнете отначало толкова пъти, колкото ви е необходимо; е значително по-лесно да се коригират всички грешки, които се появяват. Въпреки че панорамите бяха възможни с филм - отново, особено със специализирани камери като GX617 - гъвкавостта на цифровата обработка означава, че можете да правите панорами в много повече условия, отколкото преди.
4. Заключение
За някои жанрове на фотографията появата на смесване на цифрови изображения може да не е била особено забележителна. Спортните фотографи например рядко съчетават изображения дори днес. За пейзажната фотография обаче смесването на изображения представлява огромна промяна в способността на фотографите да изразят своята креативна визия. Сега, независимо от трудността на пейзажа, смесването прави възможно да направите снимката, която искате.
Като цяло, преди дните на софтуера за последваща обработка, камерата за гледане беше необходима, ако искате такава висока степен на гъвкавост. Тези камери могат да наклонят фокуса, да използват изключително голям филм (за изрязване в панорама) и да позволят негативи с висок динамичен обхват. По този начин камера 4 × 5 или 8 × 10 може почти повторете ефектите, описани в тази статия. Дори тогава обаче тези корекции не съвпадат съвсем с гъвкавостта на цифровата обработка. И, разбира се, зрителната камера има и други присъщи недостатъци, като нейния размер, цена и скорост на използване.
За мен именно това прави цифровата постпродукция толкова важна, дори повече от самите цифрови фотоапарати. Всеки - независимо дали използвате насочване и снимане или средноформатен фотоапарат - може да съчетава снимки заедно, коригирайки присъщите недостатъци на физиката във фотографията. Това прави възможно заснемането на всяка сцена, която искате, независимо колко сложна е тя. Най-основното смесване на изображения означава, че нито един пейзаж не е извън границите.