Импресионизмът е художествено движение, започнало през 19-ти век с произведенията на Моне, чиято картина „Импресия, изгрев“ поражда името на художественото движение.
Често мисля за фотографията като две различни форми на изкуството.
Съществува традиционният стил, който изобразява буквално представяне на сцена, като показва как тя действително изглежда на присъстващия - стилът, използван във фотожурналистиката и изображенията за пътуване.
Тогава има и друг стил, когато фотографът се опитва да предаде усещането за сцена, общо впечатление или предложение за сцена.
Липсвайки в детайли, тези импресионистични изображения подчертават цвета над линията и често са меки, мечтателни и имат живописно усещане.
Помислете за впечатлението, което една сцена оставя в съзнанието ви, когато я погледнете бързо и след това погледнете встрани, преди да дадете възможност на очите ви да се фокусират. Обикновено това е впечатление за цвят и форми и може би представа за някои неща, които са били в сцената с малко подробности - само същността на обекта.
Размиване на плажа, използвайки умишлената техника на движение на камерата
Когато става въпрос за създаването на тези мечтателни видове изображения, където нещата са извън фокуса, трябва да е очевидно за зрителя, че фотографът е планирал да не е на фокус. Ако е само малко на фокус, изглежда като грешка.
Опитайте се да уловите усещането или настроението на сцената, а не буквално представяне.
Сега, на техниките.
1. Умишлено движение на камерата
За това изображение преместих камерата в диагонална посока. Също така изострях изображението при последваща обработка, което му придава вид на четки.
Тази техника работи чудесно на пейзажи със силни линии като хоризонталните линии в плажна сцена (показана по-горе) или вертикалните линии в горска сцена, но можете да го направите навсякъде.
Ще трябва да експериментирате доста, преди да получите резултат, който ви харесва, но всичко това е част от забавлението. Всеки кадър ще се окаже различен.
- * Започнете с приоритет на затвора и изберете дълга скорост на затвора, например 1/20 до 1/2 в секунда.
- * Насочете камерата към средата на сцената и задръжте затвора наполовина, за да заключите експонацията.
- * Панорамиране в същата посока като всички силни линии, които съществуват в сцената.
- * Започнете панорамирането, преди да натиснете напълно затвора и продължете след затварянето на затвора. Това ще направи движението по-плавно.
- * Експериментирайте със скоростта на затвора.
2. Мащабиране
Подобно на горната техника, и тази е умишлено движение на камерата, но вместо да панорамирате, увеличавате или намалявате обектива си по време на експозицията. Харесва ми как изглежда тази техника на градските светлини.
Законодателната власт във Виктория, Британска Колумбия, използваща техниката на размазване на мащаба.
- Настройте камерата си с приоритет на затвора и изберете скорост на затвора от поне няколко секунди.
- Смятам, че е по-лесно да правя тази техника през нощта, за да позволя наистина дълго излагане. Ако го правите през деня, може да се наложи да използвате филтър с неутрална плътност, за да блокирате част от светлината, за да осигурите продължителното време на експозиция.
- Докато затворът е отворен, бавно приближете обектива. Опитайте се да направите мащабирането възможно най-плавно.
- Вероятно ще трябва да опитате няколко различни времена на експозиция и да опитате да увеличите бързо и бавно за различни резултати.
3. Селективен фокус
С тази техника само много малка част от кадъра ще бъде на фокус. Останалото ще бъде изключително меко и живописно. Ще трябва да използвате обектив с много широк отвор на отвора (f / 1.8 или 2.8 например). Най-добре ще работи, ако се отдалечите от обекта си и използвате телеобектив за увеличение.
Или можете да използвате специален обектив като Lensbaby.
Улица Бърбън, Ню Орлиънс по време на Марди Гра, пленен с Ленсбаби.
- Използвайте настройката за приоритет на диафрагмата на вашия фотоапарат и я задайте за най-широката бленда (най-нисък номер на F стоп).
- Може да се наложи да фокусирате ръчно, за да фокусирате дясната част на кадъра.
- Тази техника обикновено работи най-добре, когато имате добър цвят в рамката.
4. Дълги експозиции
Винаги си спомням деня, в който направих този образ, защото това, което наистина исках да направя този ден, беше техниката на селективен фокус. Но когато стигнах до мястото, беше супер ветровито и нямаше начин да фокусирам нещо.
Отначало бях разочарован, докато не реших да тръгна по течението. Цветята духаха навсякъде, докато затворът беше отворен за половин секунда и останах възхитен от резултата.
- Настройте камерата си с приоритет на затвора и изберете дълга скорост на затвора около половин секунда или повече.
- Намерете обект, който е в движение.
- Вероятно ще трябва да изпробвате много различни скорости на затвора, преди да получите точно подходяща в зависимост от това колко бързо се движи обектът ви. Харесва ми, когато резултатът е много абстрактен, но все още има достатъчно подробности за идентифициране на субекта.
5. Фокусирайте се
Тази техника работи чудесно с цветя, защото венчелистчетата са полупрозрачни и през тях прозира светлина. Това, което искате да направите, е да се съсредоточите върху цвете, което е на няколко метра разстояние, и да позволите на друго цвете да бъде изключително близо до края на обектива ви, толкова близо, че никога не би могло да бъде на фокус.
- Използвайте телеобектив.
- Намерете обект, който е полупрозрачен, който можете да поставите пред обекта, който е на фокус.
- Използвайте ръчно фокусиране, така че камерата ви да не бъде объркана от обекта на преден план.
Причината да харесвам тези техники е, защото ми дава истинско чувство за свобода, когато няма правила и мога да играя, колкото си искам.
Дори ако тези видове изображения не са вашето нещо, аз наистина ви насърчавам да ги изпробвате за един ден само за забавление, само за да се освободите от задължението да правите всичко супер остро през цялото време.
Запомнете - вие сте художникът и можете да правите каквото искате.
Бих се радвал да чуя за вашия опит с тези техники! Кажете ми как се получи за вас в коментарите.