Как да снимам концерт от евтините места (с точка и стрелба)

Anonim

Били ли сте някога седнали на стадион на концерт или спортно събитие и сте искали да уловите момента?

Изваждате точката си и снимате камера от джоба си и подреждате кадъра, проверявате дали е на Auto и - FLASH !!! - имаш го… . или ти?

Изображение от lloydi - Panasonic DMC-LX2

Поглеждате отзад на камерата, очаквайки прекрасен кадър, който просто улавя атмосферата перфектно и сте изненадани да видите кадър, който има 3-те реда пред вас перфектно изложени - но пълен мрак след това.

Какво не е наред? Е, казано по-просто - трябваше да изключите светкавицата си.

Не се притеснявайте - не сте сами. Всъщност, ако огледате стадиона, ще забележите стотици други светкавици - последвани от хора, които гледат камерите си с объркване и разочарование.

Проблемът е, че вградената светкавица на вашата камера просто не е създадена, за да осветява стадион. Всъщност повечето вградени светкавици ще се борят над 10-ина метра - така че оставянето му включено няма да помогне много (освен ако нямате късмета да сте на първия ред). За да се влошат важните неща, ако светкавицата ви е включена - камерата ви ще избере настройки, очаквайки, че светкавицата ще окаже въздействие - така че ще избере кратка скорост на затвора, по-ниско ISO и по-малка бленда - допълнително затъмнява вашия кадър.

И така, какво да прави фотограф?

Първо - може да искате да намалите малко очакванията си. Големите тъмни места могат да бъдат трудни за получаване на страхотни снимки с насочени и стрелящи камери. Със сигурност можете да подобрите изстрела си от тези, които ще получите в автоматичен режим с включена светкавица - но вероятно ще има таван по отношение на качеството.

Имайте предвид, че повечето страхотни кадри отблизо, които виждате в списания за концерти, са заснети от професионалисти с най-добра екипировка и най-вече - те получават достъп много близо до сцената (в ямата).

Изображение от Herma - Digital IXUS 960 IS

Като казахте това, има няколко неща, които можете да направите, за да увеличите шансовете си за изстрел, който улавя нещо от събитието, на което сте, дори ако сте назад в последния ред. Ето няколко неща, с които да експериментирате:

1. Изключете тази Flash

Това трябва да е първата ви стъпка. Повечето камери за насочване и снимане имат настройка, при която можете да отмените автоматичната светкавица и да я изключите. Това ще даде на фотоапарата ви намек какво да прави - надяваме се, че ще компенсира чрез коригиране на избраните от него настройки с комбинация от увеличено ISO, по-голяма скорост на затвора и по-голяма бленда. Няма да е идеално - но вие се движите в правилната посока.

Изображение от stumayhew - Casio EX-Z750

2. Снимайте, когато светлините светят Ярко

Ако снимате на концерт, където има светлинно шоу, трябва да експериментирате със снимане, когато светлините са на различни нива. Един от основните проблеми, с които ще се сблъскате, е, че в повечето случаи просто няма да има достатъчно светлина - така че ако има момент в концерта, в който светлините да са по-ярки от нормалното - това може да е подходящо време за снимане .

Имайте предвид обаче, че в зависимост от измерването на вашия фотоапарат, ярките моменти, особено когато светлините светят в публиката, също могат да доведат до свръхнаделени снимки - така че може да искате да експериментирате и със снимане, когато и те са малко по-ниски . След време ще разберете кога е най-доброто време.

Забележка: този съвет се различава малко в зависимост от цвета на светлината. Много концертни фотографи особено се борят с много червени светлини.

Изображение от SBishop - Fujifilm FinePix A350.

3. Стабилизирайте го

Един от проблемите, с които ще се сблъскате в тъмна среда, е, че най-вероятно ще трябва да снимате с по-голяма скорост на затвора от нормалната - това означава, че ще се сблъскате с проблема с разклащането на камерата. Обикновено бихме преодолели това със статив - но е малко вероятно да имате някой от тези удобни - така че потърсете други начини да запазите фотоапарата си неподвижен.

Това може да означава да намерите стена, на която да се облегнете, или преграда пред вас, за да я поставите на … или просто да избягвате човекът до вас, който прави 80-те брейк танцови движения!

Изображение от M ?? K - Sony DSC-W35

4. Играйте с вашите настройки

Добре - така че е малко вероятно да искате да прекарате целия концерт в игра в менюто на фотоапарата си, за да намерите правилната настройка…. но ако все пак искате да експериментирате (т.е.: жена ви ви е завлякла на концерт на Джордж Майкъл и търсите начин да прекарате времето … разбира се хипотетично) - ще има няколко настройки, които ще искате да си поиграете (ако вашата точка и стрелба има способността да ви даде ръчен контрол). Тези, с които основно ще искате да играете, са трите основни в триъгълника на експозицията:

  • ISO - увеличете го и няма да е необходимо да използвате толкова бавна скорост на затвора. Разбира се, колкото по-високо отива, толкова повече „шум“ ще получите при снимките си
  • Скорост на затвора - няма единична скорост на затвора, която искате да изберете - но поиграйте с някои по-бавни скорости, ако можете да намерите начин да стабилизирате камерата си. Разбира се, докато забавяте, ще въведете увеличения шанс за разклащане на камерата, но също така бихте могли да започнете да улавяте движение на сцената (това може да е ефект, който добавя известен интерес - но вероятно няма да го искате при всеки кадър). Ако вашият концерт е с малко движение (мисля за хорове, оркестри и т.н.), може да успеете да забавите нещата без прекалено много размазване.
  • Бленда - блендата е дупката във вашия обектив - колкото по-голяма е тя, толкова повече светлина влиза. Това е добре в ситуация на слаба светлина - но има влияние върху начина, по който изглежда вашата снимка - особено дълбочината на рязкост, която се стеснява.

Друга настройка, с която един приятел винаги играе в камерата, е балансът на бялото. Склонен съм да напусна това, докато се прибера вкъщи, за да се оправя - но това може да е нещо за втория сет на Джордж Майкъл, където наистина търсите нещо да направите … хипотетично разбира се!

Изображение от thornj - Nokia N95

5. Мащабиране

Вие сте на последния ред … така че ще се изкушите да увеличите този малък обектив, доколкото стига, за да увеличите възможно най-много случващото се на сцената. Въпреки това има някои последици от това също.

Като начало, колкото по-дълго е вашите мащабиране, толкова по-вероятно ще получите трептене на фотоапарата, което ще повлияе на вашите изображения. Мащабирането не просто увеличава сцената, но и всяко разклащане.

Също така бихте искали да избягвате да оставяте увеличението си в обхвата на „Цифрово увеличение“. Повечето камери за насочване и снимане имат така нареченото оптично увеличение и цифрово увеличение. Оптичното увеличение не намалява качеството на изображението (освен споменатото по-горе разклащане на камерата), но цифровото увеличение всъщност просто увеличава снимката ви, което означава, че изображението ви става по-пикселизирано. По-добре е просто да изчакате, докато се приберете вкъщи, и да направите същото на компютъра си.

Също така на тази бележка - ако сте далеч назад, може да има начин да се възползвате максимално от това и да направите няколко широки изстрела и да вземете тълпата, стадиона / арената и да покажете мащаба на събитието.

Какво бихте добавили?

Сигурен съм, че в dPS общността има много повече чудесни съвети - какво бихте добавили?

  • Рок концертна фотография - 9 съвета как да направите кадъра
  • Как да снимам рок концерти - основите
  • Как да снимам рок концерти - отвъд основите
  • 6 съвета за начинаещи концертни фотографи