Първите снимки са заснети в черно и бяло. Десетилетия по-късно, дори след появата на цвета, много фотографи - особено тези, които се занимават със създаването на произведения на изкуството - продължават да снимат в черно и бяло. Форматът остава популярен и днес: почти всеки цифров фотоапарат на потребителско ниво има наличен черно-бял режим (за извеждане на JPEG.webp файлове директно от камерата в монохромен режим), а всички цифрови апартаменти за редактиране на тъмна стая имат поне едно (и обикновено множество) средства за промяна на цветна снимка на черно-бяла. Наистина за Photoshop има скъпи плъгини, които са изцяло посветени на процеса на преобразуване на цветен изстрел в черно и бяло и има десетки групи във Flickr и Picassa и 500px, които са изключително за черно-бялата фотография.
Защо черно-белите фотографии продължават да упражняват това задържане върху фантазията на толкова много фотографи (забъркващи, любители и професионалисти), когато разполагаме с камери и техники, които могат да уловят всеки цвят под слънцето? Можем да създадем снимки с впечатляваща цветова гама, с арестуващи червени и сини, зелени и жълти цветове, и въпреки това простата сила на ефективния черно-бял кадър може (може би, разбира се) да остави дори най-блестящо реализирания цветен кадър в артистичния прах .
Защо?
Голяма част от причината, както виждам, се крие именно в тази простота на монохромното изображение. Премахването на цвета от кадър променя фокуса - той премества вниманието на зрителя от цветовете към неща, които могат да бъдат по-абстрактни, по-малко забележими и ни представя света по начин, по който малко от нас са свикнали да го виждат. Чрез самото премахване на този познат елемент може да генерира силен интерес и мощно усещане за драматизъм, което иначе би могло да бъде смазано от присъствието на цвета. Прозаичното може да се превърне в нещо изключително интересно, като го промени, в известен смисъл, в нещо още по-прозаично, нещо още по-просто.
В резултат на мощната привлекателност на черно-белите изображения фотографите неизбежно ще продължат да опитат силите си в правенето на монохромни снимки. Но това не е непременно толкова лесно, колкото може да се очаква, и не всяка цветна снимка внезапно ще направи мощно, драматично и артистично изявление, когато се преобразува в черно и бяло. За да създадете ефектно черно-бяло изображение, трябва да започнете в самото начало, когато за първи път гледате на интересна сцена, преди да натиснете бутона на затвора.
Промяна в погледа
Повечето от нас виждат света в цвят. Аз го правя и съм много щастлив да имам тази способност. Но за да направите възможно най-ефективната черно-бяла снимка, трябва да развиете способността да абстрахирате тези цветове, много преди да направите снимката. Големите черно-бели фотографи от миналото говориха за „Виждане на света в черно и бяло“. Те не се позоваваха на политика или някаква проста дихотомия на добро и лошо, а по-скоро буквално го виждаха в монохромен вид, виждаха го така, както изглеждаше, след като обработиха кадъра и имаха черно-белия печат в ръцете си.
Част от възможността да виждате света в черно и бяло е чисто, сурово преживяване: колкото повече черно-бели снимки правите, толкова по-добре ще можете да разберете кои сцени и кадри ще работят по-добре в монохромен, отколкото в цвят. Това може да означава (и е имало предвид в дигиталната ера) да правите тонове цветни снимки и след това случайно да пробвате черно-бялото преобразуване на някои от тях, с надеждата да имате късмет и да ударите един или два, които наистина се появяват в черно и бяло .
Но можете да прекъснете този процес на обучение - или поне да си помогнете по пътя - като осъзнаете кои елементи оказват най-голямо въздействие в черно-бял кадър. Част от това е очевидно или поне може да изглежда очевидно, но стойността идва от това, че всъщност се мисли за това и се разглеждат тези елементи съзнателно, докато снимате (докато стигнете до такава степен, че вече не е нужно дори да мислите за тях, защото те идват толкова естествено за вас). Елементите включват:
- Форми, модели и текстура
- Осветление и контраст
- Тон
- Цвят
Изчакайте цвят? Позволете ми да обясня първите няколко и ще се върнем към последния.
Форми, модели и текстура
Когато погледнете покрай цветовете в дадена сцена, някои от първите елементи, които ще осъзнаете, са форми и повтарящи се модели и текстура. При липса на цвят тези елементи доминират в изображението и могат да бъдат ориентир във вашата композиция.
Потърсете интересни форми и съпоставяне на ъгли. Търсете по-специално триъгълници и криви. Опитайте се да намерите фигури, които съответстват на спиралата на Фибоначи, или поне свободно се съобразяват с Правилото на третините по начина, по който разделят вашата рамка.
Лов на повтарящи се структури на структурата. И след това внимателно потърсете тази пробив в модела. Тухлената стена е страхотен модел, но също така е и скучна, освен ако нямате надраскани малко невероятни графити върху нея (или каквото и да е, което е привлякло вниманието ви и се е откроило от повторението около него).
Текстурата наистина може да изскочи от изображението при черно-бяла фотография. Разбира се, цветните снимки могат да имат и страхотна текстура, но има само нещо в черно-бялото, което наистина дава усещане за висцералност на грапавостта на тази кора или неравномерните неравности на този бетон и т.н. Например, разгледайте двата кадъра по-долу, цветната версия спрямо черно-бялата. Според мен (и пробегът ви, както винаги, може да варира), черно-бялата версия прави текстурите почти да излизат от екрана, много повече от цвета:
И след това, разбира се, погледнете да комбинирате всички повтарящи се модели с три находки от интересни форми, които имат привлекателни текстури.
Осветление и контраст
Когато информацията за цвета се премахне от снимка, качеството и ефикасността на осветлението може да отнеме изключително много - или може да бъде невероятно подобрено. Открих, че мекото осветление е по-малко ефективно в черно и бяло (обикновено), докато силните сенки (създавайки страхотни форми и шарки) наистина могат да излязат, когато се виждат в монохромно.
В известен смисъл „осветлението“ за черно и бяло всъщност означава „сенки“, тъй като ние сме по-малко загрижени за този златист оттенък на магическия час и повече се интересуваме от начина, по който светлината пада върху обекта ни - тоест какви са уникалните сенки създаден от този източник на светлина. Дълбоките сенки имат свой собствен характер, герой, който може да се загуби донякъде в цветни снимки и наистина да се изяви в черно и бяло.
Контрастът следва логично от това. Областите с висок контраст - разликата между светло и тъмно - ще се откроят особено при черно-белите снимки. Ако това, което гледате, е с много нисък контраст, ще рискувате да получите кален или безинтересен кадър, когато го конвертирате в монохромен, защото няма какво да грабне окото, няма какво да насочи зрителя през композицията. Всички сиви стават еднакви и получавате голям, плосък, сив изстрел.
Повишаването на контраста по изкуствен начин в Photoshop може само да помогне на това толкова много: в действителност искате да промените композицията си, да се върнете по различно време на деня или да промените осветлението и т.н., за да реализирате контраста, необходим, за да направите черното и бяло изображение поп.
Тон
Тонът е труден за дефиниране и описание. Това е един от елементите на фотографията „знай го, когато го видиш“. Най-общо казано, това е усещането, предизвикано от снимката, от комбинацията от всички елементи, изброени по-горе (форма, шарка, текстура, светлина, контраст и т.н.). Тонът може да бъде тъмен и мрачен, като нещо от ноар филм, или може да бъде лек и въздушен, като рисунка на един облак в иначе потресаващо синьо небе.
Това е цялостно настроението на снимката.
Черно-белите фотографии са подходящи за задаване на мощен тон. Във първоначалната си композиция можете да се концентрирате върху определянето какъв ще бъде този тон, като се фокусирате върху елементите, изброени по-горе, и след това се опитайте да абстрахирате мислено цвета.
Опитът много помага тук, както и внимателното разглеждане на страхотните черно-бели снимки, направени от други фотографи преди вас. Обърнете особено внимание на това как светлината и сянката могат да повлияят на настроението на кадъра - тона - и си представяйте, докато работите върху собствените си снимки в полето, как изместването дори на няколко стъпки наляво или надясно може значително да повлияе на тона.
За кратко време ще можете да разгледате сцена и веднага да усетите тона, който той ще предизвика у зрителите ви, когато го видят черно-бял.
Цвят
Това е странно. Цветно, за черно-бяла фотография? Е, ако конвертирате цветните си снимки в черно и бяло в цифровата тъмна стая, както правя аз, тогава цветът всъщност става доста важен.
Процесът на преобразуване на цветен кадър в черно и бяло включва, в повечето случаи, вземане на изрични решения относно относителната интензивност на цветовете във вашия кадър, когато бъдат преведени в скала на сивото. Може да направите своя блус почти черен и да увеличите относителната лекота на вашите жълти, червени и зелени в пейзажен кадър, за да си придадете това привличащо вниманието, дълбоко небе.
Ако имате това предвид, когато композирате своя кадър, можете да потърсите региони със силна диференциация на цветовете и да го използвате, за да подобрите контраста на последния си черно-бял кадър. Интензивността на блус и червените в един кадър може да бъде почти равна, когато се гледа цветно (не дава много контраст), но в процеса на преобразуване можете да затъмните едното и да изсветлите другото и да създадете този дълбок усет за разлика от това, което ще се появи толкова много в черно и бяло.
Бонус раздел: Използване на висок динамичен обхват за подобряване на вашата черно-бяла фотография
Фотографията с висок динамичен обхват (HDR) е противоречива и няма да се опитвам да ви поклатя по един или друг начин, ако имате силни чувства по отношение на това как често се използва / злоупотребява в съвременната цифрова фотография. Малцина обаче могат да отрекат, че може да бъде много мощен инструмент, когато композира за черно-бели изображения.
Първоначално това може да изглежда неинтуитивно. В края на краищата, голяма част от HDR снимките е този невероятен, свръхреален цвят, който сякаш изскача от екрана или отпечатва върху вас. Но HDR наистина е за подобряване на динамичния обхват на подобряване на кадъра, разликата между най-тъмните и най-светлите части на изображението, позволявайки да се види повече от всяка.
И в основата си е в разликата между тъмното и светлото, където се случва цялата магия на черно-бялата фотография.
HDR не може непременно да подобри формите във вашия кадър или да ви помогне с композицията, но може да изведе повече шарка и текстура, отколкото изображение, което не е HDR. Той може също така значително да увеличи възприеманата интензивност на осветлението в даден кадър и като цяло да увеличи контраста (или да направи повече място за ефективно увеличаване на контраста във Photoshop и т.н.).
Ако винаги сте избягвали HDR заради тези силно преработени изображения, които можете да намерите навсякъде на Flickr или Picassa, горещо ви препоръчвам да изпробвате сами. Имайте предвид силните страни на HDR и предимствата, които ви дава в сцени, които иначе биха били невъзможни за улавяне с една експозиция. И не забравяйте, че не е нужно да преработвате изстрела си както другите, ако случайно не ви хареса този ефект. Вместо това, фино тонизирайте експозициите си с поглед, за да изведете онази невероятна текстура или сянка, която сте виждали лично, но не можете да заснемете само с една експозиция.
Черно-бялата фотография, най-старата форма на фотография, е тук, за да остане. Неговите уникални качества помагат да се гарантира, че никога няма да умре напълно, независимо колко невероятно точна или жива технология позволява цветовете в нашите снимки да станат. Съществува съвсем истинска сила, присъща на най-добрите черно-бели изображения, сила, която често би била намалена, ако същият този кадър се виждаше вместо това в цвят. Като се научите да виждате света от гледна точка на форма, шарка, текстура, светлина, контраст и тон, можете да започнете да правите свои мощни черно-бели снимки.