По време на кариерата си във фотографията продължих да се развивам, както стиловете си на снимане, така и като монтаж, за да постигна желаните резултати. Преди няколко години, докато работех с филмови редактори по кинопроект, попаднах на концепция, която реших да приложа към собствената си фотография и трябва да кажа, че тя значително подобри крайните ми образи. Позволете ми да обясня за използването на плоски стилове на картината.
Когато холивудските студия заснемат филм с цифрова кинокамера, много пъти камерата ще бъде настроена да записва това, което е известно като Log Gamma. Това е подобно на стиловете на картината, които ние, DSLR и потребителите на фотоапарати, познаваме и обичаме. Но докато стиловете на картината или контролите на картината в по-голямата си част са предназначени да осигурят завършен вид, Log Gamma прави точно обратното. Видео файлът, заснет с помощта на Log Gamma, ще бъде много плосък, с малко контраст и наситеност на цветовете. Целта на заснемането на видео по този начин е да запази възможно най-много информация за обхвата на тоновете в изображението, така че колористите, които работят по видеото по-късно, могат да разкрият този детайл и да създадат визуален облик на филма . Този процес се нарича степенуване на цветовете.
Когато започнах да разбирам какво правят колористите, коригирах работния си процес, за да ми позволи да се възползвам от същите концепции. Откривам, че използвайки плосък стил на картина с нисък контраст и ниска наситеност, когато обработвам RAW файла, мога да покажа по-добри детайли и контраст и да избегна изрязването на акцентите и сенките.
Избор на плосък стил на картината
Плоският или неутрален стил на картината ще ви даде изображение с най-малък контраст, поддържайки по-добри детайли за подчертаване и сянка. Това ви позволява да разкриете тези подробности при обработката. Хистограмата на вашия фотоапарат, а по-късно и в Photoshop или Lightroom, ви позволява да видите къде падат вашите акценти и сенки, за да избегнете изрязването.
От известно време снимах RAW, но в по-голямата си част оставих Picture Style зададен на Standard или Landscape. След като видях тази техника, реших да сменя стила на картината на фотоапарата си на Неутрален (за фотоапарати на Canon) или Плосък (на по-нови Nikons).
Canon Style Style
Причината е, че хистограмата, показана на гърба на камерата, както и визуализацията на изображението, отразяват избрания стил на картината. Резултатът е, че ако избраният стил на картината е по-контрастен, като Пейзаж, хистограмата ще отразява това и може да показва отрязване на светлината или сенките, особено в контрастираща сцена.
Тази хистограма показва отрязани акценти, което означава, че детайлите се губят в най-ярките области на изображението.
На моя Nikon D810 използвам контрола за плоска картина, защото това е най-добрият избор за заснемане на пълната гама от тонове в сцената и тези тонове се отразяват на хистограмата на гърба на камерата, когато преглеждам снимките. Това е важно, защото се нуждая от точна индикация къде в моята хистограма попадат акцентите и сенките в дадена сцена.
Nikon 810 Flat Picture Control
Контрол на картината на Nikon - ако нямате Flat, изберете Neutral или Faithful
Хистограмата на вашия фотоапарат е графика, показваща къде попадат пикселите във вашето изображение спрямо светлините и сенките. Лявият ръб представлява черни, средата вляво представлява сенки, средата е средни тонове, средата вдясно е акценти, а крайният десен е бял. Въпреки че не всички камери имат плосък контрол или стил на картина, повечето имат неутрален или верен стил или контрол на картината, който работи по подобен начин. Освен това повечето камери ви дават възможност да редактирате стиловете на картината, така че можете да намалите контраста, ако искате, като гарантирате, че заснемате повече детайли за подчертаване и сенки и намалявате шансовете за отрязване на акценти или сенки.
Когато изрязвате акценти, обектите в сцената, които са отрязани, ще се показват в чисто бяло, без подробности. Когато сенките бъдат изрязани, обектите в тези области ще се показват в чисто черно в сцената, също без подробности. Когато разглеждате хистограмата, ако извитите линии, които съставят графиката, се изтласкват нагоре към лявата или дясната страна, това се нарича отрязване. Когато това се случи, губите детайли в сенките, ако е притиснат отляво, и при акцентите, ако графиката е притисната отдясно. Чрез намаляване на контраста в стила на картината ще намалите шансовете за загуба на детайли в сцената.
Заснемането на RAW и знаейки, че ще направя корекции в публикацията, всъщност няма значение какъв стил на картината използвам, защото мога да го променя, когато обработвам RAW файла. Но от съществено значение е да мога да видя точна хистограма на камерата си, за да съм сигурен, че съм уловил възможно най-голям тонален диапазон.
Обработка на RAW файла
Това изображение е заснето с помощта на контрола за плоска картина, а след това плъзгачите за осветяване и сенки в Adobe Camera RAW са коригирани за допълнително намаляване на контраста.
След като започна да обработвам RAW файла, ще направя още повече, ако е необходимо, за да изравня изображението и да компресирам диапазона от тонове в хистограмата. Това включва използването на плъзгачите Highlights и Shadows в Adobe Camera RAW, за да се разкрият подробности за двата края на хистограмата. Можете да наблюдавате промяната на хистограмата в Adobe Camera Raw или Lightroom, докато правите това, за да сте сигурни, че няма да отидете твърде далеч. Ако акцентите започнат да изглеждат мътни, прекалили сте. По същия начин, ако сенките започнат да изглеждат измити, това вероятно е твърде далеч. Искате да запазите детайлите във всеки, но да не загубите дълбочината на тона напълно. Важно е да се отбележи, че тази настройка ще варира за различните изображения, в зависимост от това къде в тях попадат акцентите и сенките.
В допълнение към регулирането на акцентите, сенките и контраста тук, ще използвам плъзгача Dehaze, корекцията на обектива и премахването на петна в Adobe Camera RAW. Ако предпочитате, можете да използвате Четка за вибрация, наситеност и настройка, за да завършите изображението в Adobe Camera RAW или Lightroom, но моето предпочитание е да работя във Photoshop. Там мога да използвам работен процес на Layers заедно с маскиращи и коригиращи слоеве и с различни плъгини, за да постигна окончателното си изображение.
Изграждане на цвят и контраст
Използвайки коригиращи слоеве в Photoshop, изградих наситеността и контраста на цветовете, за да постигна окончателното изображение.
След като поставя изображението на желаното ниво на изравненост, след това започвам да изграждам наситеност и контраст на цветовете, или по отношение на Холивуд, цветово класиране на изображението ми. След като внесете изображението в Photoshop, има няколко начина, по които можете да го направите. Първият е да използвате коригиращи слоеве, така че да можете непрекъснато да коригирате всеки слой, както желаете, докато изравните изображението за крайния изход. Освен това, ако правите корекция, която искате да приложите само в определени области, можете да използвате маски на слоеве, за да я скриете или разкриете по желание.
Много от тези корекции ще бъдат по личен вкус. Аз лично предпочитам изображенията ми да имат ярък цвят и контраст. Така че набор от коригиращи слоеве, които бих могъл да използвам, би бил Вибрация, Експозиция, Оттенък / Наситеност, Криви и Експозиция. Гъвкавостта при използване на коригиращи слоеве ми позволява да насочвам корекциите там, където имам нужда от тях, вместо да съм принуден да ги правя глобално.
Това е същото изображение, но използвах Nik Color Efex Pro, за да постигна окончателното изображение, вместо коригиращи слоеве.
Ако слоевете за корекция не са вашето нещо, може би с помощта на приставка като Nik Efex Pro на Google. Вече се предлага безплатно и е софтуерен пакет, който горещо препоръчвам. Създадох няколко предварителни настройки в Color Efex Pro и също така ще използвам Viveza и контролните точки за допълнителна настройка на изображението ми. За пейзажи в Color Efex създадох предварително зададена настройка, използвайки Brilliance / Warmth, Pro Contrast, Skylight Filter, Detail Extractor и Vignette: Lens, които намирам за приятни за повечето от моите пейзажни изображения. В зависимост от изображението ще променя тези настройки, за да отговоря на визията си.
Обобщаване
Вляво е изображението с неговите тонове сплескани и ненаситени, като се използва плосък контрол на картината и се коригират светлините и сенките според нуждите. Вдясно е изображението, напълно обработено, контраст на сградата и наситеност на цветовете.
Като започнете с сплескан файл, вие си давате място в диапазона от тонове, за да изградите контраст и наситеност, без да отрязвате акценти, сенки или някой от цветните канали. Докато заснемането с по-завършен стил на картината може да изглежда по-приятно на LCD екрана на камерата или при импортиране в Lightroom или Photoshop, контрастът вече е настроен, за да му придаде приятен вид. Всички корекции на наситеността или цвета могат да доведат до файл, който най-малкото изглежда прекалено, а в най-лошия случай показва доказателства за изрязване на акценти, сенки или цветни канали.
Вдясно е изображението с плосък стил на картината, докато лявото е „цветно класирано“ във Photoshop.
