Има много начини да използвате цвета във фотографията. Единият е да потърсите силни, допълващи се цветове - тези от противоположните страни на цветното колело - и да ги включите в една и съща рамка. Обратното е да се използва много ограничена цветова палитра.
Ето пример за първия подход. Има зелен фон, лилави венчелистчета и жълти тичинки. Три силни цвята, които работят заедно, за да създадат изображение, което има добро въздействие, поради цветовия контраст.
Ограничен подход на цветовата палитра
Но подходът е обратен. Вместо да включите няколко силни, контрастни цвята, идеята е да използвате много по-ограничена цветова палитра. Можете да направите това със силни цветове, както в този пример по-долу, където доминиращият цвят е червеният.
Или можете да го направите с много по-фини цветове, както е на тази снимка.
Така или иначе, резултатът е силно изображение с интелигентно използване на цвят.
Много фотографи се отдалечават от използването на наситени, контрастни цветове към по-ограничена и фина палитра, докато техните умения и визия се развиват. Докато разглеждате работата на други фотографи, особено професионалисти, ще откриете, че ограничената цветова палитра е белег за зрялост и изтънченост.
Цвят в пейзажа
Пейзажната фотография е жанр, който е синоним на наситен цвят. Преди дигиталния, един от най-популярните филми за пейзажна фотография беше Fuji Velvia - слайд филм, известен със своите контрастни, наситени изображения.
В съвременната епоха техники като HDR и софтуер като Lightroom и Photoshop ни помагат да създаваме наситени, контрастни изображения. Често това ще видите.
Но какво да кажем за изследване на тънкостите на светлината и пейзажа?
Например, вместо да снимате залязващото слънце, опитайте да изчакате, докато то залезе. Цветовете са по-меки. Ако имате ясно небе, целият пейзаж може да бъде окъпан в златист блясък. Резултатът е много по-фино използване на цвета.
Друга техника е да се изследват възможностите, предлагани от лошото време.
Направих снимката по-долу в град в Южна Чили, наречен Пуерто Айсен. Там вали много, дори през лятото. Когато направих снимката, валеше. Но меката светлина улавя добре настроението на региона. Цветовата палитра е ограничена и доминирана от зелено. Финият контраст се осигурява от цветовете на боядисаните лодки.
Ограничени цветни палитри и портрети
Помислете за използването на цвета внимателно в портрета. Тук имате много по-голям контрол, отколкото с пейзажа, тъй като можете да помолите модела си да носи конкретни дрехи. Можете също така да изберете фона.
Ако не сте решили предварително какво ще носи вашият модел, добър съвет е да ги помолите да вземат няколко опции. След това можете да изберете най-подходящото облекло.
Тук ми хареса необичайната шапка на модела. Позиционирах я на неутрален фон, така че зелената шапка беше най-силният и доминиращ цвят в композицията.
Натюрморт и цвят
Ето един прост натюрморт, който взех в ресторант в Нова Зеландия. Хареса ми начина, по който дървената плоча и дървената маса вървяха заедно. Цветните плодове контрастират добре с неутралните тонове на дървото.
Снимката показва друга композиционна техника в действие, тази, която засегнах в по-ранната секция за портрети. Това е техниката за композиране на снимката, така че един силен цвят да се постави на неутрален или сив фон. След това имате снимка с фина цветова палитра, състояща се от сиво (или неутрални тонове, като дървената маса) и един, доминиращ цвят.
Това води до следващата ми точка, която е важна. Един от ключовете за използването на ограничена или фина цветова палитра е да развиете своите умения за наблюдение. Показаните досега снимки имат едно общо нещо - видях фините цветове и рамкирах снимката по начин, който ги използва добре.
Това е важно умение за развитие. Едно нещо, което издига работата на най-добрите фотографи над всички останали, е композицията. Наблюдението и композицията вървят заедно. Колкото повече се научите да наблюдавате света и да виждате как цветът, текстурата, тоналният контраст и другите градивни елементи на композицията работят заедно, толкова по-добра ще бъде композицията ви. На свой ред това ви помага да създавате по-силни и по-запомнящи се снимки.
Lightroom и цвят
Не забравяйте, че Lightroom ви дава няколко инструмента за контрол на цвета.
Панелът за калибриране на камерата е много важен, когато става въпрос за обработка на необработени файлове. За повечето камери ще видите опции за профил като Пейзаж, Стандартен, Портрет, Неутрален и Верни (с вариации в зависимост от модела на камерата). Избирането на Пейзаж ви дава по-силни, по-наситени цветове. Избирането на неутрално или вярно ви дава по-фини, верни на живота цветове.
Можете също да използвате плъзгачите Saturation и Vibrance в основния панел, за да намалите интензивността на цветовете.
Снимките по-долу показват разликата, която прави.
Първият беше обработен с Профил, зададен на Velvia (еквивалентът на настройката Пейзаж на моя Fujifilm X-T1). Вторият беше обработен с Профил, зададен на Astia, който дава по-меки цветове, и Vibrance зададен на -12. Виждате разликата, цветовете във втората версия са по-меки и фини.
Панелът HSL / Color / B&W ви позволява да насочвате и регулирате наситеността на определени нюанси. В този пример за портрет по-долу използвах инструмента за целенасочена настройка, за да намаля наситеността на фона, намалявайки количеството синьо на снимката. Резултатът е, че розовата рокля на модела се превръща в най-силния цвят в изображението. Намаляването на наситеността на синьото опростява цветовата палитра и прави по-силно изображение.
Надяваме се, че тази статия ще ви помогне да разберете, че има още нещо за оцветяване, отколкото да получите възможно най-много от него на снимката. Има достатъчно място за използване на по-фин подход и ограничаване на броя на цветовете, включени в рамката.
Имате ли идеи за начини да използвате ограничена цветова палитра или фини цветове във вашите снимки? Моля, уведомете ни в коментарите.
Овладяване на композицията
Ако искате да научите повече за цвета и композицията, моля, разгледайте моята електронна книга Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.