Джей Мейзел трябва да бъде един от най-интересните фотографи, живи днес. Той е на 85 години и все още има смисъл да носи фотоапарата си всеки ден, където и да отиде. Наскоро гледах няколко видеоклипа, където Скот Келби прекара няколко дни с Джей, просто се скиташе по улиците на Ню Йорк и по-късно, разхождайки се из Париж.
В тези два различни видеоклипа Джей придава своята фотографска философия и как прави своите изображения. Забележителното нещо, което забелязах, е, че Джей почти никога не говори за оборудване за фотография. По-скоро той говори за техниката, за това да я поставите точно пред камерата и да се уверите, че отделяте време за възможно най-добрия кадър.
Тази статия е продължение на статия, направена от мен преди време, която имаше подобно заглавие на тази - 5 начина да създадете по-добри изображения, без да купувате повече Gear. Сега искам да разширя това и да добавя още 5 неща, които можете да направите, за да подобрите фотографията си, без да купувате повече съоръжения.
# 1 Покажете на зрителя нещо различно
Това е нещо наистина важно, но не често мислим за това. Има толкова много неща, които се снимат всеки ден.
Помислете за това: ако отидете в Париж, без съмнение ще искате снимка на Айфеловата кула. Разбира се, всеки фотограф го прави. Предизвикателството е, че всички сме виждали снимки на Айфеловата кула, така че, как вашето изображение ще се различава от това на някой друг? Още по-добре, как ще направите изображението да изглежда така, сякаш е направено от нова гледна точка или ъгъл.
Това са трудните въпроси, нещата, за които трябва да мислим като фотографи. Можете да опитате няколко неща, да отидете отблизо и да получите някои подробни снимки на металната конструкция, да намерите част от нея, която изглежда стара и мръсна, може да опитате и да я заснемете от много краен ъгъл, да работите усилено, за да покажете на зрителя си нещо, което не са виждали преди.
Помислете за снимките, които сте виждали на Айфеловата кула. Ако изображението ви прилича на някой от тези снимки, тогава трябва да опитате нещо различно. Целта тук не е да бъдем различни, за да бъдем такива, а да се опитаме да бъдем уникални.
Разбира се, трябва да заснемете обичайния изстрел с картичка, поне имате това, но след това се заиграйте, разходете се, легнете на земята, снимайте право нагоре, поставете обектива на камерата срещу конструкцията, опитайте каквото и да е, за да получите ъгъл, който никога не съм виждал досега.
Покажете ми нещо, което никога досега не съм виждал. - Джей Мейзел
Потърсете нещо, което не сте виждали преди
Това е едно от ключовите послания на Джей Мейзъл „Покажи ми нещо, което никога не съм виждал досега“. Той не е флиртуващ, всички сме виждали кола, дърво, стъклена сграда и хора на улицата. Това, което той търси, е да му бъдат показани тези ежедневни теми по различен начин, това е ключът към този принцип.
# 2 Упражнявайте търпение
Във видеото с Джей Майзел той споменава, че някога е бил на улична фотография с друг добре известен фотограф. Като типичен нюйоркчанин той вървеше с доста бързи темпове. След известно време другият фотограф се обърна към него и каза: „Джей, знаеш ли защо не правиш добри снимки? Вие вървите твърде бързо “.
Този коментар накара Джей да се забави. Той не само забави темпото си на ходене, но и забави всичко. Спираше на място за пет или 10 минути. Щеше да намери сцена, която му хареса и след това, като театрална сцена, щеше да изчака актьорите да се появят, хората на улицата. Така той понякога стои на определено място, до 20 минути, и просто чака нещо да се случи.
Седенето и чакането могат да доведат до някои страхотни изображения
Пробвам. Следващия път, когато излизате да снимате във вашия град, спрете за малко. Наблюдавайте сцената пред себе си. Отбележете как хората се движат през тази сцена и започнете да търсите възможност да направите изображение. Може да отнеме известно време, ако можете, седнете и просто гледайте, доста скоро, правилният човек ще влезе на вашата „сцена“ и вие ще имате своя образ.
# 3 Променете композицията си
Всички знаем за правилото на третините, много често това е първото ни въведение в композицията. Това е добра отправна точка за създаване на добра композиция, но има много други начини да направите изображенията си привлекателни.
Композицията е една от областите на фотографията, която може да направи огромна разлика във вашите изображения. Просто преминаване от пейзажна към портретна ориентация например. Повече от това, погледнете малко по-дълбоко. Има няколко чудесни техники, които можете да използвате, за да подобрите композицията си.
Едно от тях е използването на дълбочина на рязкост. Малката дълбочина на рязкост ще изолира обекта ви и ще направи фона по-малко разсейващ. Говорейки за фонове, уверете се, че сте погледнали фона във вашето изображение и че няма нищо разсейващо, което да откъсне погледа на зрителя от обекта.
Можете също така да опитате да рамкирате обекта си, като използвате рамка на врата, прозорец или някои всеобхватни дървета. Рамката ще насочи зрителя към обекта и, ако се направи правилно, рамкирането може да бъде много мощен композиционен инструмент.
Не забравяйте да промените гледната си точка. Легнете на земята, спуснете се възможно най-ниско или може би станете възможно най-високо. Ако вашата гледна точка е необичайна, обектът ви ще се възползва изключително много.
Снимането от различна гледна точка може да промени всичко
# 4 Излезте празни
Друга част от мъдростта на Jay Maisel е да излезете празни и да оставите вашите образи да ви запълнят. Какво означава това?
Много често може да излезете на снимане и да „ловите” конкретно изображение. Може би търсите мъж със синя риза, каращ червен велосипед, който е доста специфичен и наистина труден за намиране. Предизвикателството е, че ако търсите само този вид изстрел, може да пропуснете всички останали, които са там.
Излизайки празен, вие сте отворени за всичко, което попадне във визьора ви. Може да получите изстрел, за който никога преди не сте мислили или преди сте го виждали, това е смисълът. Понякога е добре да снимате с ограничения, това ви принуждава да бъдете креативни.
Излизайки празен, може да се изненадате от това, което ще видите
Понякога излизайте без никакви ограничения, просто погледнете какво се разкрива пред вас и заснемете всичко, което ви се струва интересно. Това е един от начините да направите страхотни снимки. Също така, бъдете отворени за това, което се случва, докато сте на снимане.
Снимах в стар район в източната част на Ванкувър. Една дама дойде при мен и ме попита какво правя, а аз й казах, че търся страхотни снимки на домовете в района. Тя попита дали искам да видя вътре в дома й, толкова се радвам, че ме покани. Домът й беше невероятен и беше чудесна възможност да видим вътре истински дом на наследството.
# 5 Не става въпрос за изрязване, а за рамкиране
Като фотографи можем да станем малко мързеливи. Ще композираме кадъра, ще разгледаме сцената и ще осъзнаем, че трябва да се придвижим малко наляво, защото в кадъра има нещо разсейващо. Много пъти може да си помислим: „Добре е, мога да изрежа това по-късно“.
Да, това е вярно, можете да го изрежете по-късно, но това може да промени цялата перспектива на кадъра. Може да имам предвид, че губите друга важна информация.
Jay Maisel ни напомня, че става въпрос за рамкиране, а не за изрязване. Той казва, че отговорността на фотографа е за това, което е в кадъра и, понякога по-важното, за това, което НЕ е в кадъра. Вместо да предположите, че можете да изрежете нещо по-късно, може би да се придвижите малко по обекта, да го погледнете от различни ъгли и след това да решите какво трябва да бъде в кадъра и какво не.
Както казва Джей, „Фотографът е отговорен за всичко в кадъра”. Уверете се, че всичко, което е в кадъра, е там по някаква причина, в противен случай го променете.
Вие сте отговорни за всичко в кадъра.
Разбира се, няма правила във фотографията, има само насоки. Тези идеи са просто предложения, които могат да ви помогнат да подобрите изображенията си и да видите по-ясно. След като започнете да практикувате тези неща, няма да се налага да мислите за тях толкова много. Ще ги правите инстинктивно и точно тогава фотографията ви ще се промени и ще стане по-зряла.
Така че излезте там и опитайте тези идеи, практикувайте едно от тези предложения при всяка фотосесия или фоторазходка, която правите. Продължавайте да правите промените и бавно работете върху занаята си и може да се обърнете назад след една година и да останете изумени колко се е подобрила работата ви.
Допълнителна информация: Вижте първа част от тази статия на 5 начина за създаване на по-добри изображения, без да купувате повече Gear.