Във всяка форма на изкуство имаме такива, които сякаш надхвърлят самата среда. Тези, които със своите постижения печелят уважението и възхищението на онези, които гледат на тяхната работа. Наричаме тези уважавани личности „Господари“. Във фотографията има страхотни имена, които държим високо, защото техните снимки ни движат в някаква емоционална, почти духовна равнина. Ние виждаме тези хора като майстори на фотографията не просто поради нивото на техническите им умения, но и как тяхното приложение на тези умения ни кара да се чувстваме. В същото време се стремим да достигнем същото ниво на владеене.
В тази част от „Уроци от майсторите на фотографията“ ще разгледаме работата на Едуард Уестън. Ще разгледаме снимките, а също и мъжа, за да видим какви ценни уроци могат да ни научат за фотографията.
Едуард Уестън
Едуард Уестън от Фред Арчър - 1915
Уестън е роден в Хайленд Парк, Илинойс на 24 март 1886 г. Той започва да снима на сравнително млада възраст на 16 години, когато му е дадена камера No2 Bulls-Eye от баща му. Камерата използва 3-инчов филм, а Уестън използва невероятната малка кутия, за да прави снимки около Чикаго, където прекарва голяма част от детството си.
След като се премества в Калифорния през 1906 г., той работи като геодезист и започва да се занимава с фотография по същество като фотограф от врата до врата. Няколко години по-късно Уестън щеше да се върне в Илинойс, за да присъства в Илинойския колеж по фотография, където се запозна с техниките за тъмна стая и камера. Накрая, през 1911 г., той отваря първото си студио в Тропико, Калифорния. Останалото, както се казва, е история.
Едуард Уест се превърна в една от най-доминиращите сили в света на фотографията и сега мнозина го смятат за един от първите големи американски производители на снимки. Неговата работа варира от пейзажи до голи художествени произведения и натюрморт. В тази статия ще разгледаме няколко от многото уроци, които можете да научите от великия Ед Уестън, един от Майсторите на фотографията.
Няма правила
Колко пъти сте се спрели да поставяте хоризонта мъртва точка в композиция, тъй като тя обикновено не се счита за правилна? Изхабихте ли Правилото на третините?
Винаги ли искате да запазите детайлите в сянка всеки път? Ако някога не направите снимка по определен начин, защото това не е „правилният начин“, тогава ограничавате себе си и работата си … и Ед Уестън вероятно ще се съгласи с мен.
Уестън вярваше, че няма определени правила за композиция, той виждаше фотографията като прогрес в себеизразяването и щеше да снима сцената или обекта въз основа на това, което чувстваше, а не непременно въз основа на определени правила.
Когато снимате, винаги помнете, че макар да има няколко технически ограничения, по-голямата част от творческата страна на вашата снимка зависи изцяло от вас. Бъдете като Едуард Уестън и не се сдържайте само защото това, което искате да направите, е уникално.
Красотата е навсякъде
Ако разгледате някои от най-известните творби на Уестън, ще видите, че те се състоят от ежедневни предмети, които може да имате в дома си точно тази секунда; маруля, морски черупки, дори тоалетна. Всъщност това, което се смята за една от най-известните му фотографии, не е нищо повече от звънец.
Pepper # 30 от Едуард Уестън, 1930 г. / С любезното съдействие на Sotheby’s
Уестън накара ежедневната общност на предметите да изчезне. Един от любимите ми цитати от него е следният:
„Това тогава: за да снимаш скала, тя да изглежда като скала, но да бъде нещо повече от скала. Значително представяне - не интерпретация. "
Какво ни казва Уестън тук? Дали той просто е прекалено драматичен, както са склонни някои от нас фотографи (докато ръката ми бавно се вдига)? Или той казва, че трябва да виждаме нещата около нас не само такива, каквито са, но и какви биха могли да бъдат?
Дюни, Океано от Едуард Уестън, 1936
Красотата и следователно фотографският материал ни заобикаля. Не пренебрегвайте нещо, защото изглежда просто. Вместо това се опитайте да видите красотата му фотографически и се научете да използвате камерата си, за да покажете това качество в работата си.
Използвайте прости техники по велик начин
Нещо, което открих за изненадващо, когато научих повече за Уестън, е, че по-голямата част (ако не всички) от неговите снимки са контактни отпечатъци. Това означава, че негативът се поставя директно върху или в много близък контакт с хартията за печат. Контактният отпечатък е със същия размер като отрицателния, от който е роден, а в случая на Уестън обикновено е бил 8 × 10 инча.
Можете ли да си представите това? Всички тези страхотни снимки бяха отпечатани с изключително прости методи, използвайки нищо повече от негатив, парче хартия, поставено в дървена кутия, и светлина. Магията се случи, когато Уестън добави най-важното от всичко; огромното му умение.
Виждате ли, Уестън може да е използвал прости инструменти, но начинът, по който ги е използвал, е направил всичко различно. Във фотографията си никога не забравяйте, че удивителните неща могат да дойдат много много прости средства. Важното е да се научите как да използвате инструментите, с които разполагате, експертно. Не ми вярвате? Онзи Pepper # 30 от по-рано … той беше заснет в тенекиена фуния на кухненската маса на Уестън.
Някои финални мисли за Едуард Уестън
Осъзнавам, когато приключвам тази статия, че е 24 март, рожденият ден на Едуард Уестън. Колкото и да е странно, докато се сещам за наследството и уроците, които той ни остави, за да си помогнем по-добре като фотографи.
Уестън беше майстор в правенето на простото дълбоко. Той използва прости техники и не се страхува да спазва приетите „правила“, за да получи снимката, която сметна за добре. Докато продължавате във вашето фотографско пътешествие, ви призовавам да научите повече за Едуард Уестън и неговата прекрасна работа, докато откривате повече начини да станете по-добър фотограф.
Прочетете други dPS статии за майсторите на фотографията тук:
- Още уроци от майсторите на фотографията: Дейвид Бърнет и Вивиан Майер
- Уроци от майсторите: Робърт Капа и Джери Уелсман
- Cartier-Bresson и Stieglitz - Проучете майсторите на фотографията, за да станете по-добър фотограф
- Майстори на фотографията: Брус Дейвидсън, капитан на метрото
- Майстори на фотографията - портретен фотограф Юсуф Карш
- Майстори на фотографията - Ансел Адамс
- Уроци по фотография, които научих, израствайки около Ансел Адамс