Разбиране на техниките за изображения
Три различни процеса на постпродукция променят появата на цифрови снимки: ретуш, манипулиране и оптимизиране. Тези термини може да звучат достатъчно сходно, за да бъдат синоними на пръв поглед, но те са съвсем различни операции. След като разберете разликата между тези три процеса, вашето редактиране на изображения ще придобие ново значение и вашите изображения ще донесат мощни резултати.
Ретуширане на изображения
Ретуширането на снимки е промяна на изображението, която има за цел да коригира елементи от снимката, които фотографът не иска да се показва в крайния продукт. Това включва премахване на бъркотията от преден план или фон и коригиране на цвета на определени зони или предмети (облекло, небе и др.). Операциите за ретуширане използват пълноценно инструменти за клониране и „изцеление“ в опит да идеализират реалния живот. За съжаление, повечето ретуши стават необходими, защото нямаме (или не отделяме) време да планираме снимките си.
Мозъкът ни е склонен да отхвърля отблясъците от очите ни, но камерата вижда всичко. Лека промяна на височината и малко обмисляне могат да спестят много време за редактиране.
Планирането на изстрел предварително ще облекчи голяма част от тези мерки за контрол на щетите, но включва определено количество предварително гледане; разузнаване на района и почистване на предмети, преди камерата да ги заснеме. Това включва „полиция“ на района … почистване на огледала и прозорци от пръстови отпечатъци, почистване на прах от повърхности и общи домакински задължения. Това включва също прибиране на нещата (или на място), предварителен преглед и подреждане на наличното осветление и допълване на осветлението със светкавици и отражатели, когато е необходимо, проверка за отражения и т.н.
Бенджамин Франклин измисли фразата „една унция превенция струва половин килограм лек“, която в голяма степен обобщава домашните задължения. Също така използваме фразата „превантивна поддръжка;“ поправяне на нещата, преди да се счупят и да се нуждаят от ремонт.
Разбира се, често не разполагаме с лукса на времето, необходимо за грундиране и полиране на сцена, преди да я заснемем, а ретушът е единствената ни възможност. Понякога обаче всичко, което трябва да направим, е да оценим сцената, да се придвижим и да видим сцената от друг ъгъл или да изчакаме разсейването да се изнесе извън сцената.
Понякога малкото преместване може да намали количеството на необходимото докосване и ремонт.
Не винаги можем да избегнем хаоса, но бихме могли да ограничим ретушираната работа с малко обмисляне. Заснемането на изображение отнема само частица от секундата, но може да отнеме минути до часове за коригиране на заснетите проблеми.
Манипулация на изображения
Манипулацията е малко по-различна, макар че понякога е сложна работа с ретуш. Когато манипулираме снимка, ние наистина излизаме от реалността и навлизаме в страната на фантазията. Когато манипулираме изображение, ние отменяме реалността и ставаме креативни; преместване, добавяне на елементи към сцена или промяна на размера и размерите. Когато манипулираме изображение, ние ставаме „създател“, а не просто наблюдател на сцена. Това е съвсем подходящо при създаване на „изкуство“ от заснето изображение и е идеално за илюстрации, но може би не трябва да се използва като обичайна рутина след заснемане.
Фотоилюстрацията е отлично използване на сериозна манипулация и може да бъде доста ефективна за предаване на абстрактни концепции и илюстрации.
По-рано в кариерата си работех като фотогравер в голям търговски магазин в Нешвил Тенеси по време на ранните дни на манипулиране на цифрови изображения. Магазинът се занимаваше с предпечатна работа за много национални сметки и международни публикации. Веднъж през 1979 г. ние произвеждахме корица за едно от тези списания. На корицата имаше снимка на президента на Египет Ануар Садат, поставен срещу една от големите пирамиди. За съжаление пирамидата беше в положение, което пречеше на заглавията на корицата на списанието.
Въпреки че това не е точната картина, използвана в списанието, вие виждате предизвикателството.
Художественият директор на списанието ни изпрати инструкции да изместим пирамидата в картината, така че заглавията да не пречат на нея. Преместването на това нещо беше невероятен подвиг тогава. Нормалната аерография би оставила очевидни доказателства за визуални измами, но дигиталната манипулация отвори съвсем нов потенциал за почти перфектна измама. Бяхме изумени от потенциала, но малко изнервени от моралните последици от използването на тази сила.
Това начинание е осъществено (повече от десетилетие преди Photoshop) на машина за редактиране, наречена SciTex Response, работна станция, поддържана от много мощен миникомпютър. Никой извън тази малка сграда не знаеше, че от Нешвил, ние прокарахме египетска пирамида през пустинята, докато не се разкри години по-късно. Малко след това цифрово променените изображения бяха забранени за използване като доказателство в съда от Върховния съд на Съединените щати. Днес това ниво на манипулация ви позволява рутинно да променяте реалността и да играете бог на лаптоп, седнал на пейка в парка.
Манипулацията е мощно нещо и трябва да се използва сериозно сдържано; не толкова по правни причини, а поради намаляващото отношение към природата и реалността. Fantasyland е забавно, но реалността е мястото, където живеем. Доста редовно маскираме небето и заместваме скучните облаци със синьо небе и драматични облаци и дори залези - и всичко това без колебание. Можем да движим хората около сцена и да ги клонираме с лекота, като използваме популярния софтуер за редактиране на снимки. Реалността се превърна във всичко друго, но не и в реалност. Фотоконкурсите забраняват манипулирането на снимки в определени категории, въпреки че опитен оператор може да покрие техните цифрови следи и да заблуди широката публика. Все пак съобразителните съдии винаги могат да разберат разликата.
Типична манипулация, състояща се от облачно небе за преиграване на изгубени детайли.
Лична препоръка: сведете до минимум триковете и фотооптиката. Включването на нечии предварително зададени формули и интерпретация във вашите снимки обикновено компрометира вашите лични артистични способности. Не дефинирайте стила си, като филтрирате изображението си чрез чужда интерпретация. Бъдете художник, а не шаблон. Извадете вашите изображения от поточната линия и се справете с тях поотделно.
Оптимизиране на изображението
Оптимизацията на снимки е съвсем различен вид редактиране като цяло и този, който използвам в професионалната си кариера. Оптимизирам снимки за няколко градски списания в Южна Флорида. Подготовката на изображения за отпечатаната страница не е същото като подготовката им за мастилено-струен печат. Технологията за печат използва напълно различни мастила, системи за прехвърляне, хартия и скорости на производство, отколкото мастилено-струйните принтери. Всеки процес изисква различно разпределение на тонове и цветове.
Още в ранните ми дни в фотогравирането се стремя да изстискам всеки пиксел за цялата яснота и дефиниция, които може да предостави. Първото правило (от моята лична дисциплина) е да извършвам само глобални тонални и цветови корекции. Рядко трябва да разчитате на редактиране на пиксели, за да разкриете красотата и динамиката на сцената. Цифровата фотография е свързана със светлината. Мислете за светлината като за четката си, а за камерата - като нищо повече от платното, върху което е нарисувано вашето изображение. Научете се да контролирате светлината по време на заснемането и домашните ви задължения след производството ще намалеят значително. Избягване, изгаряне и друго локално редактиране трябва да се изискват рядко, ако изобщо се правят.
Както вътрешният контраст, така и интензивността на цветовете (наситеност) бяха коригирани, за да разкрият загубените детайли.
Дори най-добрите сензори за изображения с цифров фотоапарат не могат да различат коя е „важната“ информация в тоналния обхват на всяко изображение. Сензорите на камерата улавят невероятен диапазон от светлина от най-светлите и най-тъмните области на изображението, но на всички камери липсва критичният елемент на художествената преценка относно вътрешния контраст на този светлинен диапазон.
Ако заснемете изображенията си в RAW формат, целият този удивителен диапазон, опакован във всяко 12-битово изображение (68 000 000 000 стойности на нюанса между най-тъмния и най-светлия пиксел), може да бъде интерпретиран, артикулиран и разпределен, за да разкрие критичните детайли, скриващи се между сенките и акцентите. Редактирах десетки хиляди изображения през кариерата си и много малко не могат да разкрият допълнителни подробности само с малко разследване. Има пет различни тонални зони (подчертаване, четвърт тонове, средни тонове, три четвърти тонове и сенки) във всяко изображение и всяка може да бъде индивидуално изтласкана, издърпана и изкривена, за да разкрие съдържащите се в нея детайли. Докато отпечатаното изображение винаги се дестилира до 256 тона на цвят, този процес на редактиране ви позволява, художникът, да решите как да се интерпретира изображението.
Сенчестите (тъмни) тонове доста лесно губят детайлите си и отпечатват твърде тъмно, ако не се осветят селективно чрез вътрешна настройка на контраста. Плъзгачът Shadows (Camera Raw и Lightroom) беше олекотен.
Истинската артистичност на редактирането на изображения не се постига чрез въображението, а по-скоро чрез разследване и разпознаване. Никакво подобряване на изображението не може да се доближи до красотата, която се разкрива само чрез разкриване на реалността. Причината, поради която повечето снимки не показват пълната динамика на естествената светлина, е, че човешкото око може да интерпретира детайли в сцена, докато камерата може да записва само общия динамичен обхват. Само когато ние (фотографи / редактори / оптимизатори на изображения) отделим време, за да разкрием силата и красотата, вплетени във всяко изображение, можем да се доближим до това, което нашите очи и зрителната кора на мозъка ни преживяват по цял ден, всеки ден.
Лично предизвикателство
Стремете се да извлечете съществуващите детайли от изображенията си повече, отколкото да рисувате и да ремонтирате първоначалния външен вид. Обикновено там се крият невероятни детайли точно под повърхността. След като заснемете целия потенциален обхват със заснемането на камерата (балансиране на експозицията на камерата между навигационните маяци на хистограмата на камерата), трябва да отидете на експедиция, за да изследвате всичко, което камерата ви е заснела. Вашата задача е да откриете подробностите, да ги разпространите и да ги покажете на останалите.
Приятно ловуване.