Фотографията със студийна светкавица често изглежда сложна и объркваща за новия фотограф. Заплетената, усукана бъркотия от размера на светлината, мощността, ъгъла, положението, посоката и т.н. … може да бъде най-малко обезсърчаваща. Да не говорим за необходимостта от допълнително оборудване като фонове, осветителни стойки, модификатори, отражатели и самите светлини. Еха! Вече изглежда твърде много, а? Може да се замислите: „Мога просто да използвам гигантския източник на светлина в небето, който е достъпен всеки ден, и да свърша с цялата тази друга извратена бъркотия от арматуриум.“ Понякога не бих се съгласил с вас, тъй като естествената светлина от слънцето е трудно да се победи и е в изобилие, обаче, когато гледам доколко разбирането ми за светлина и сянка се е подобрило от многото ми неуспешни студийни осветления, стойността на изучаването на този вид осветление е огромна. И да, казах „неуспешни издънки!“
Колкото и да е странно, когато започнах с фотографията, студийното осветление беше една от областите, в които най-много се интересувах. Не е най-лесното място за започване, мога да ви уверя, но определено не е необходимо да бъде толкова неловко объркващо, колкото изглежда за първи път. Сега тази статия не е предназначена да бъде пълно с подробно описание на това какви светлини или модификатори да се купуват или задълбочен научен анализ на обратния квадратен закон, пълен с физически уравнения и теореми като Айнщайн. Това е по-скоро причина защо да започнете със студийното осветление и да пробиете всякакви умствени бариери, които може да ви пречат. Обещавам ви, щом веднъж намокрите краката си в студиото, не само ще го харесате, но и ще откриете, че имате по-добро око за светлина, дори когато сте навън в малките часове на сутринта, опитвайки се уловете този идеално красив изгрев.
За да снимам работата си в студио, използвам просто, трайно, но икономически осъществимо оборудване. В момента използвам набор от строби Alien Bees от Paul C. Buff. Има много други марки стробоскопи там, но те са работили добре за мен и са в рамките на моя бюджет. Сега не е задължително да използвате строб. Westcott разполага със своята система за непрекъснато осветление Spiderlite TD, която също може да е достатъчна. По принцип всяка система за осветление може да работи добре. Можете да използвате няколко лампи с облицовка за завеси за душ, за да разсеете светлината, ако искате. Отначало не прекалявайте с оборудването, но се опитайте да разберете как да позиционирате и контролирате осветлението, за да получите желаните резултати. Опитвам се да не навлизам в дискусия за оборудването, но несъмнено е необходимо известно оборудване. За да продължите напред, бих препоръчал да си вземете добра книга или две за студийното осветление, за да ви даде подробно описание на някои основи на осветлението. Две, които лично аз сметнах за полезни, са Главно ръководство за осветление за портретни фотографи, от Кристофър Грей или Основно студийно осветление: Пълното ръководство на фотографа за професионални техники, от Тони Корбел. Имаше и хубава публикация тук наскоро наречена DPS Едни леки портрети: проста елегантност, от Рик Берк.
Ууу! Нека да продължим напред и да влезем в някои от глупавите проблеми с настройването на студийна портретна снимка. Напоследък работя по няколко творчески тематични портретни издънки като личен проект. Основите на това, което ви трябва за изстрел, са прости. Нуждаете се от опит и готов модел или тема. Това може да бъде обикновена стена във вашата къща и близък приятел или дори някакъв плат, залепен на стената с купичка плодове на маса пред нея. Темата ми беше огън, така че първо отидох в магазина за тъкани и намерих интересна черна / сива овъглена мостра. Накратко, ако искате да намерите наистина страхотен произход в САЩ, отидете в магазин за тъкани около Хелоуин и те ще имат наистина страхотни неща. След това се сдобих с местен модел, страхотната Бритни и определих време за снимките. Наех и невероятната Дина Бри Наст, местна гримьорка тук, в Денвър, Колорадо. Трябва да кажа, и това е само мое собствено мнение, но ако никога не сте наемали гримьор за изстрел, трябва да го изпробвате, тъй като резултатите са впечатляващи и това значително ще намали времето ви за последваща обработка.
Добре, датата, моделът, MUA и фона бяха зададени. Следващото и най-важното е как да проектирам настройката на осветлението. Малко планиране изминава дълъг път със студийни снимки. Когато тепърва започвате, не искате да се занимавате с преместване на много светлини или с това, че обектът ви е объркан по грешен начин и има сенки на места, където не ги искате. Сигурен начин за избягване на това е първо да дадете на обекта си стол или стол, на който да седне. Това ще ги задържи на едно място на едно и също разстояние и близост до вашата осветителна инсталация и вашия фон. На второ място, придържайте се към едно осветление и ограничете изстрела до него. Искате да се съсредоточите върху това, което искате, и да не се притеснявате непрекъснато да бъркате в светлините. Ако сте по-фокусирани върху светлините и всичко останало, което се случва с оборудването, няма да обърнете внимание на получаването на страхотна поза и израз и нека бъдем честни, осветлението може да бъде по-малко от перфектно, ако уловите точния момент. И накрая, бихте искали да имате представа за каква дълбочина на рязкост, на която искате да снимате. Ако искате фонът да е леко размазан, използвайте широко отворена бленда f / 2.8-f / 4. В плана си за този кадър избрах f / 8, тъй като исках да уловя малко от външния вид и текстурата на фона, тъй като усещах, че той допълва кадъра. Освен това поддържам ниското си ISO, което за моя Nikon е 200, а скоростта на затвора обикновено оставям на 1/125 от секундата. По този начин настройките на камерата ми са вече настроени и дори още не съм направил снимка.
Винаги започвам настройката си за осветление с позицията и настройката на експозицията на основната светлина или тази, която ще отговаря за осветяването на обекта. В този кадър вече знам, че искам диафрагмата ми да е около f / 8, за да мога да уловя този детайл на фона. Това вече ме уведоми къде искам да бъде зададена основната ми експозиция на светлините. Сега има два начина да зададете експозицията на основната светлина. Можете да използвате светломер или да го насочите, като направите няколко тренировъчни снимки и проверите хистограмата си и коригирате съответно. Така или иначе работи добре, въпреки че много хора имат мнения за един или друг начин. Лично аз използвам комбинация от двете. И какво да кажем за положението на светлината?
Като начало, мисля, че използването на осветление с блясък или пеперуда (наречено на модела на сенките, създаден под носа на обектите) е много лесно и е невероятно ласкателно за обекта. За да се постигне осветление с пеперуди, основната светлина е настроена директно отпред и малко над обекта, като светлината е под ъгъл надолу към обекта. Като начинаещ, светлината директно пред обекта е полезна причина, ако субектът обърне главата си в едната или другата посока, те все още ще бъдат в обхвата на основната светлина. Използвах 36-инчов лентов софтбокс в тази настройка, разположен на около 2-3 фута от обекта в хоризонтално положение, за да постигна тесен, мек лъч светлина, който няма да се разлее много на фона. След това направих няколко кадъра, за да видя как изглежда.
Както можете да видите само с основната светлина, обектът е адекватно експониран, но не виждам фона и тъмната коса на обектите се смесва толкова много с фона, че не можете да видите очертанията на косата й. Какво ми казва това? Трябва да осветя фона, както и косата, за да я отделя от фона и да придобия известна дълбочина на изображението. Тъй като моята тема беше огън, исках да включа някои цветове, които да я поддържат. Това ме накара да се замисля за червени, портокалови и жълти. Така че, за да осветя фона, настроих стробоскоп точно от пода, под ъгъл нагоре към фона със стандартен рефлектор, но реших да поставя червен ацетатен гел върху светлината, за да придаде малко цвят на фона и да подкрепя моята тема . За да настроя мощността на тази светлина, изключих основната си светлина и направих няколко тренировъчни снимки с включена само фоновата светлина, за да видя как изглежда и регулирах мощността на светлината, докато ми хареса външния вид.
Тук можете да видите само със светлината на фона, имам хубав фин червен блясък на фона, който също така извежда интересна текстура, за да допълни огнената тема на снимката. Фоновата светлина също леко се увива около обекта, вероятно отскачайки докосване от бялата повърхност на софтбокса пред нея, придавайки червен оттенък на сенките. Ако не исках това допълнително червено в изображението, можех да преместя обекта си по-далеч от фона, но ефектът ми хареса, затова го оставих сам.
След това трябваше да отделя косата на обекта от смесването на фона. Настроих допълнителна светлина точно зад обекта точно под раменете й и я насочих със стандартен рефлектор в задната част на главата. Реших да добавя жълт ацетатен гел върху тази светлина, за да се надявам малко огнен блясък на косата. Отново угасих другите светлини и направих няколко снимки, за да видя как изглежда и го нагласих при нужда.
Както можете да видите, сега имам приятно изгарящо сияние, което подчертава очертанията на косата и отделя обекта от фона, добавяйки малко дълбочина към изображението. Също така получавам малко повече от жълтата светлина, отразяваща софтбокса на лентата и запълвайки сенките на лицето с малко златист оттенък. Когато погледнах снимката на основната светлина сама по себе си, реших, че този лек оттенък ще добави малко топлина в областта на сенките и наистина ще направи комплимент за снимката. Трябва да призная, че това беше щастлив инцидент в резултат на настройката на светлината.
След това направих няколко снимки само на фона и светлината на косата, за да проверя как изглеждат двете.
Какво мислиш? Доста приятна комбинация, която осигури на кадъра огнения поглед, който исках, като същевременно служи за извеждане на фона и подпомагане на обекта да се открои. За да бъда критичен, не бях доволен от осветяването на обектите дясно ухо, но реших, че мога да работя с ъгли, за да го направя по-фин. Накрая отново включих основната светлина и направих още няколко снимки, за да видя как и трите светлини изглеждат заедно. Бях много доволен от резултата и почувствах, че малкото червено и жълто, което се разля в сенките на лицето на обектите, наистина помогна да комплиментирам външния вид и да събера всичко заедно. В този момент настройките на светлината и камерата никога не бяха докосвани и всичко, което трябваше да направя, беше да снимам и да се уверя, че получих позата и изражението, които исках, което при работа с някой като опитната Бритни беше супер лесно. Светлината перфектна ли е? Определено не, но всичко се съчетава, за да се получи хубав уникален портрет.
Надявам се, преминавайки през моя мисловен процес стъпка по стъпка за този кадър и показвайки ефектите на всяка светлина поотделно, че ви дава малко представа за работата със студийно осветление и как можете да изградите изображение по една светлина в даден момент. Да имате пълен контрол върху светлините е малко страшно, но след като започнете да правите няколко бебешки стъпки с него, обещавам ви, че ще подобри всички аспекти на вашата фотография. Студийното осветление е свързано с посоката и интензивността на светлината и начина, по който тя преминава и допълва в сянка. Чакай, не е ли това, за което е свързана цялата фотография? Така че, напред и скочи първо в главата. Неминуемо ще направите много грешки, ще имате много свръх и недостатъчно експонирани изображения и в крайна сметка ще получите много снимки, с които не се гордеете, но също така ще получите абсолютно фантастични, завладяващи снимки и ще научите много за взаимодействие и визуализация на светлина и сенки. Плюс това, нека бъдем честни, нямаме ли същите проблеми с нито едно изстрелване? Всеки кадър включва светлината, фона и обекта и начина, по който решаваме да заснемем и експонираме изображението. Възможността да контролирате светлината всъщност трябва да улесни получаването на страхотно улавяне.