В най-простата си форма снимката е представяне на много ограничена част от пространството в много ограничен момент от времето. Тази статия е за избора коя малка част от реалността да бъде представена и как този избор може да превърне снимката в много повече от просто запис на време.
Най-очевидните елементи на всяка снимка са обектът, предният план и фонът. Светлината и времето, необходимо за създаването на снимката, са еднакво важни. В тази статия ще се съсредоточа върху съставка, която може да е по-малко очевидна, понякога дори пренебрегвана, но никога да липсва: рамката.
Каква е рамката?
Под рамка нямам предвид рамка за картина, а ръбовете на снимката.
Разгледайте снимката по-горе. Какво става? Има обект (котка) на преден план, пейка, фон (розова стена) и някакъв клон. И така, какво общо има рамката с всичко това?
Рамката на снимката е това, което разделя очевидното от изведеното. Това е част от причината, поради която добрата снимка означава различни неща за различните хора, защото това, което се прави, е субективно.
Помислете отново за снимката на котката. Котката е на път да се нахвърли, което означава, че нещо се случва извън рамката. Може би друга котка се разхожда или може да има вкусна птица на земята.
Това, което е извън рамката, е също толкова важно
Това, което е останало извън рамката, може да разкаже собствена история или да бъде съществена част от предмета на снимката? Чрез създаване на напрежение между очевидното и изведеното вие притежавате мощен инструмент за правене на още по-добри снимки. Всяко изображение има отношение към останалия свят, въпреки че непосредственото обкръжение не е очевидно или изглежда не добавя нищо.
Е, как да започнете да мислите извън рамката?
Ще ви покажа няколко примера, за да разберете идеята.
1 - Направете го очевидно
Очевидният начин е да стане ясно, че има нещо извън кадъра, което не се показва. Най-лесният начин да направите това е да уловите интересен поглед или да снимате детайл.
На изображението по-горе младоженецът не гледа към камерата, а към нещо по-интересно извън кадъра. За тези, които разпознават обстановката, може да е очевидно, че той гледа към църковната врата, която скоро ще разкрие булката; за други тълкуването може да бъде различно.
Тези снимки показват част от нещо по-голямо. Ръцете подсказват човек и може дори да разкрият нещо за него. Спирализиращото дърво създава линия, която продължава извън рамката.
2 - Обвържете обекта с настройката
Сцената вътре в кадъра може да бъде обвързана с по-голяма настройка, без обектът да докосва директно или индиректно кадъра. Това може да направи обекта да изглежда голям или малък, да създаде отворено или клаустрофобично усещане или да даде на околната среда усещане за приемственост.
Разгледайте снимката по-горе. Заобикаляйки малък обект с един, силен цвят, този цвят почти винаги се чувства така, сякаш продължава и продължава. На тази снимка дава ли ви усещане за комфорт или клаустрофобия?
Идеята със снимката по-горе е донякъде подобна, но усещането за нея е съвсем различно. Ето едно игриво животно в привидно неограничения си елемент, предполагащ неограничено удоволствие. Или виждате нещо съвсем различно?
3 - Използвайте шаблон или ритъм
Използвайки шаблон или ритъм на снимката, можете да създадете ефект, който позволява на зрителя да си представи безкрайност. Идеята е същата като в горния пример, но изпълнението и ефектът са различни. Тук самият модел или ритъм могат да бъдат обект и именно този обект води зрителя извън кадъра.
Моделът на напукания морски лед работи като цветен блок. Но тъй като е по-интересно от един-единствен цвят, той може да стои сам по себе си и да остави окото да се лута из детайлите на снимката, а умът да продължи отвъд.
Морски пейзаж като този на изображението по-горе може да предложи безкрайно голям океан само като покаже непрекъснат хоризонт. Океанът не само продължава към снимката, но също така продължава странично и извън краищата на снимката. Ритъмът на облаците подчертава тази илюзия.
4 - Размисли
Отраженията също са ефективен начин за внушаване на по-широк свят извън ограниченията на снимката. Това е по-директен начин за насочване към по-широкия контекст.
Бетонните стени могат да подскажат много неща, но благодарение на отражението в прозореца става съвсем ясно, че снимката не е направена в бетонна джунгла, а на зелено и слънчево място. Четенето на израза на лицето на субекта става съвсем различно благодарение на по-широкия контекст.
Заключение
Фотографията винаги е свързана с избор, съзнателен или не. Колкото повече снимки правите, толкова по-обмислени ще станат вашите избори. Осъзнаването на това ви дава повече контрол върху вашия творчески процес. Творческите решения, които можете да вземете въз основа на този избор, е това, което прави фотографията изкуство.
Начинът на кадриране на вашите снимки е само едно от нещата, които трябва да имате предвид, когато снимате.
Обръщате ли внимание на това, което оставяте, когато правите снимка? Имате ли примери или мисли, които бихте искали да споделите за това как сте използвали рамката и какво е отвъд като елемент във вашата фотография? Ще се радвам да чуя за това и да видя вашите снимки в коментарите по-долу.