Колко пъти сте пристигали на място и то просто не отговаря на вашите очаквания? Няма нищо по-лошо от това да си губите времето, особено когато всичко е било планирано да бъде добър ден. Какво разочарование. Но какво, ако можете да обърнете това и да създадете нещо невероятно? Ами ако можете да го направите и да направите страхотно фотографско изживяване от него? Е, можете и не отнема много работа или много оборудване на камерата.
Вероятно много пъти като фотограф сте подготвили цялата си екипировка и сте проучили местоположението си, само за да стигнете до местоназначението си и да установите, че не всичко е било това, което сте мислили, че ще бъде. Може би светлината не е това, което сте си представяли, може би сградата е била разрушена или може би има много хора, когато сте си мислили, че ще бъдете единственият фотограф там. Могат да се появят много сценарии и затова като фотограф трябва да мислите на пръсти и да импровизирате.
И така, как да направите лош ден на фотографията, да се превърнете в нещо смислено, с което все още да можете да се гордеете? Освен ако не сте в студио, фотографията е баланс между действие и бездействие. Какви са нещата, които можете да контролирате и кои са извън вашия контрол? И в момента на взаимодействие между двамата, как виждате и създавате своята визия? Най-добрите фотографи в света не контролират повече в ситуацията, те ВИЖДАТ повече. И така, как виждате повече в лоша ситуация?
1. Обърнете скрипта
Бъдете гъвкави във фотографските си видения. Може да имате любим тип фотография като пейзажи или портрети, но това не трябва да ви забранява да се наслаждавате и на други аспекти. Ако сте очаквали да стреляте по хора и улиците са празни, тогава стреляйте по сградите. Ако сте очаквали слънце и вали, тогава застреляйте момчето, което играе в локвите. Не се борете да създадете това, което не е мястото или ситуацията. Променете собствения си разказ, за да отговаря на ситуацията. Това мислене означава, че не винаги реагирате, а по-скоро, че можете да бъдете активни в нова посока и креативни в историята си.
Дъждовен ден на известния площад Glockenspiel в Мюнхен. От кулата отгоре получавате съвсем различно усещане за пространството.
2. Станете отблизо
Когато промените перспективата си, има нов свят, който трябва да бъде открит. Най-лесният начин да направите това е като се приближите, а това означава да слезете на колене и лакти. Винаги има невероятни същества, нежни цветя и диво необичайни структури в малки форми под краката ни. Така че, когато се насочвате към непозната среда, носете своя макро обектив. В случаите, когато пейзажът или ситуацията са наистина непривлекателни, нещо на микро ниво със сигурност ще ви изуми. Обратното на това би било да се отдалечите, за да скриете обекта и да му придадете нова настройка. Въпросът е да се промени перспективата.
Макро снимка на слънчоглед в планините на СИ Китай. Никога не бихте разбрали колко ужасно беше времето през цялата седмица.
3. Влезте във връзка с вашата реакция
Позволете си да почувствате разочарованието или разочарованието между това, което първоначално сте се надявали да намерите, и това, с което всъщност ви се представя. Но не позволявайте да решава вашата фотографска съдба. Това означава да намерите креативност в представените емоции. Какви са емоциите, които се изобразяват в сцената? Това всъщност може да бъде направено образно по абстрактен начин, като се снима отрицателно пространство, за да се дефинират вашите изображения. Или може да се направи чрез намиране на изображения, които буквално съответстват на настроението ви. Най-важното е, че сте отворени за възможности, а не ограничени или ограничени от това, което са били вашите очаквания. Влизайки във връзка с вашите фотографски чувства, вие освобождавате своите фото изражения.
Прекрасна гледка към Тадж Махал от Форт Агра беше затворена за почистване. Истинско разочарование или възможност за разказване на нова история?
4. Експериментирайте
Ако не работите професионално и не е необходимо да правите конкретна снимка, която клиентът ви е възложил, тогава можете да експериментирате. Когато го направите, ще се върнете ли у дома с някои изображения, които отиват направо в кошчето? Да. Но вие също ще научите нещо в процеса. По този начин ще увеличавате фотографското си изживяване, ще откривате нови техники и ще тласкате творческия си Аз.
Експериментирането може да означава преминаване от режим на приоритет на блендата към напълно ръчен. Или може да означава, че ще направите някои експонации в скоби, въпреки че наистина не знаете как да ги комбинирате в HDR софтуер (все още). Или какво ще кажете за подреждане на фокуса? Това може да означава, че добавяте светлина с помощта на светкавица. На каквото и ниво да сте или каквото и да е оборудване, което сте закупили, помислете как би могло да се използва. Когато условията не се представят перфектно, е идеална ситуация да експериментирате.
HDR панорама на обедното слънце в австрийските Алпи. Слънцето беше зад планините и по обед не е най-доброто време за пейзажи, така че HDR беше възможно. Добавена е и слънчева светлина при последващата обработка, за да се експериментира повече с изображението.
Експериментиране с двойна експозиция
Тревата винаги е по-зелена от другата страна на оградата. Но това не означава, че трябва да сте на зелено пасище, за да постигнете страхотни резултати. Винаги ще има условия, които не са идеални и както се споменава по-горе, великите фотографи не виждат ограничения в трудни ситуации, виждат творчески възможности. Можеш и ти. Творчеството не е спонтанно; това е обичайно. Всеки творчески човек ще ви каже, че успехите му се основават на усилия; така също, е голяма част от фотографията. Има толкова много променливи, че всеки път, когато излезете с камерата си, наистина никога не знаете какво ще получите.
Спрете да мислите какъв късмет имате, ако получите идеален залез, но колко невероятен късмет имате, когато трябва да сте конструктивно креативен фотограф и как можете да превърнете лошия ден на фотографията в страхотна поредица от изображения. Така че, няма повече оправдания - излезте и бъдете великият фотограф, какъвто сте.