Да се научим да виждаме, част VII

Докато фотографията е свързана с визията, композицията е с естетика.

В предишните ни четения от тази поредица научихме как цветът, контрастът и тоналният обхват имат драматичен ефект върху цялостния резултат. Някои учители могат да кажат, че първото важно правило при правенето на успешни снимки е композицията и наистина това може да е така. Харесва ми обаче и моите безстрашни читатели да бъдат уникални и верни на себе си. Ето защо, нека спорим, че въздействието на цветовете е по-важно от композицията (не забравяйте, хора, тази серия е за начинаещи и начинаещи, така че, моля, нека не започваме бурен дебат и да бъркаме водите. Искам нашите начинаещи да се забавляват и да изследват сами - те ще го разбера.)

Имах щастието да бъда отгледан в провинцията, на криволичещ чакълест път, който следваше лъкатушеща река. Недалеч от семейната ферма се намираше един от онези старинни мостове с триъгълни рамки, които пресичаха реката, а точно отвъд него имаше барабан, където човек можеше да седне и да диша сред разгръщащия се пейзаж отдолу. Беше идилично и магнит за стативите на художниците.

Когато ежедневните ми задължения приключваха, често се качвах на борда на 28-инчовия велосипед с ръце, с червеи в джоба и елховата въдица и се разхождах до тайната си риболовна дупка. Понякога пристигам на местоназначението си, друг път ме отклонява художник, застанал на върха на Лойд Хил (както наричахме барабана), украсен в барета с четки в ръка.

Неизменно всеки художник би добавил S-кривата на реката, водеща от долния десен ъгъл на празното платно, следвайки диагонал, докато излезе в горния ляв ъгъл. Триъгълният мост винаги беше в долния десен ъгъл на платното, нашата ферма в горния десен ъгъл. Далечните борови гори биха създали далечната хоризонтална линия. Един художник, който често посещава едно и също място, поставя дърво на бряст в левия преден план на сцената, за да добави баланс и цвят, отразяващи сезона. По ирония на съдбата брястът не е бил в гледката, лежаща пред очите й, а е бил творение на нейното въображение.

Много от елементите на добра композиция могат да бъдат намерени в това изображение. Можете ли да намерите диагоналните линии, различните криви „C“ и „S“ и триъгълни форми в това изображение?

Хареса ми тази работа на художниците най-добре; тя не само рисуваше сцената, каквато лежеше пред нея, но и добавяше свои собствени елементи - бряст - и изразяваше настроението и мислите си по това време. Нарушавайки реалистичните правила на деня, тя прави изявление със своето изкуство.

Няколко двадесет и пет години по-късно често размишлявах върху онези ранни уроци, които бяха регистрирани като художник, който толерираше безмилостното гледане на дете с червеи, излизащи от джоба на ризата му.

Това, което ми се стори особено интригуващо обаче, беше как художникът да започне с празно платно и след това да добави елементи според желанието на въображението си. За сравнение фотографът започва с пълно платно и премахва онези елементи, които са нежелани. Следователно можем да кажем, че художествената форма на художника е добавка, докато фотографската е изваждаща.

През следващите няколко броя нека изследваме някои от основните правила на композицията, като идентифицираме елементите на приятната естетика: S-кривата, C-кривата, как да създадем движение с помощта на диагонали, принуждавайки зрителя да влезе в сцената чрез използване на контраст и селективен фокус, как използването на триъгълници поддържа окото в движение и, разбира се, почитаният във времето фаворит на учителите навсякъде … Правилото на третините.

След като проучим възможностите, които тези насоки могат да доведат до нашата фотография, тогава ще станем бунтовници и ще ги хвърлим настрана. Само чрез разбиране на „правилата“ можем да ги нарушим ефективно.

Новоизлюпената костенурка Blanding’s, идентифицирана като застрашен вид, е само приблизително колкото най-голямата монета, която имате в джоба си. Когато правите портрети на почти всички живи същества, добро правило е да поставите камерата на нивото на очите на обекта.

Междувременно това, което искам да направите, е да започнете да правите снимки със съзнанието къде поставяте обекта си и обективно да обмисляте защо сте взели това решение. Няма заместител в действителност да се наслаждаваме на занаята, който ни накара да се сдобием с камера. Докато изучавате резултатите си, попитайте дали изображението превежда съобщението, което първо се опитвате да отправите. Това не е философска реторика - наистина имаше причина да направите тази картина на първо място.

Какво беше?

Проучете и анализирайте картината си и се поучете от упражненията си. Първо и най-важно, оставете снимката ви да се забавлява.

И помнете, ако се забавлявате, правите го правилно.