De lumière et de vent означава На светлина и вятър.
Открих работата на колегата фотограф Бруно Мерсие съвсем наскоро и бях доста завладян от неговите висококонтрастни черно-бели изображения на регион, който познавам доста добре. Бруно живее в Нормандия, Франция, където израснах и често посещавам. Неговата работа включва предимно драматични морски пейзажи и пейзажи, както и някои архитектурни изображения. Има нещо съвсем уникално в неговата фотография, неговите изображения ви привличат в свят, който изглежда сюрреалистичен и почти можете да усетите крайбрежния вятър, докато изследвате всеки детайл от една сцена. След като прочетете това интервю, ви каня да посетите уебсайта му и да се загубите в красиви фото галерии като Fences, Leviathan или Littoral Series.
Моля, обърнете внимание, че това интервю беше проведено на френски и аз го преведох на английски за читателите на dPS.
1. Кога се запалихте по фотографията? Какъв е вашият опит?
Израснах с фотография. Баща ми беше запален фотограф и бях посветен в занаята в ранна възраст. И все пак фотографията не ме интересуваше много тогава. Исках да стана автор на комикси. След обучение по архитектура и работа в дизайнерска фирма, накрая станах илюстратор и автор на комикси. 20 години не пипах камера. След като се преместих на полуостров Котентин в Нормандия (Франция), отново взех камерата, заснех предимно цветни изображения за рекламни агенции, туристически брошури. Накрая черно-бялото надделя и във фотографията намерих това, което търсех в рисуването. Фотографията е константа от 2006 г. насам.
2. Предпочитате черно-бялото с нисък ключ, защо?
Тъй като намирам своята чувствителност в него, това е атмосфера, към която съм запален. Връща се към ранните ми черно-бели рисунки. Работя върху създаването на емоция, разказвам история, каня зрителя да влезе в моята вселена. Това е истинска вселена, но черно-бялото я преразглежда и преоткрива. Обичам дълбоките черни тонове, които позволяват на светлината да се изразява напълно.
3. Живеете в малкото крайбрежно градче Carteret в Нормандия, Франция. Какво намирате за особено интересно и специално в тази област?
Ако не се бях преместил тук, не съм сигурен дали някога щях да се върна към фотографията. Това е място на непрекъснато променящи се светлина и атмосфера, докато природата все още е дива, тя предлага и богато архитектурно наследство. Елементите постоянно преоформят природата, това е идеалното място да разказвате истории и да усещате вятъра. Обичам този регион и никога няма да ми омръзне да го снимам, винаги има нещо ново за разглеждане и споделяне.
4. Работата ви изобразява предимно морски пейзаж и пейзаж, кои други жанрове на фотографията обичате да снимате?
Не се считам за пейзажен фотограф, не се озовавам в тази категория. Според мен пейзажните фотографи не работят във въображаемото, както аз. Разбира се, снимам пейзажи, морски пейзажи и архитектура, но винаги се опитвам да добавя нещо повече, опитвам се да предам чувството, което ме обзе, когато направих снимката.
5. Предварително ли визуализирате следващата си фотосесия или обикаляте брега и пейзажа в търсене на нещо, което ви движи?
И двете. Често работя по задания, главно за книги. Това изисква разузнаване и планиране на това, което искам да снимам. Често случайността ще ви отведе някъде, което ще привлече вниманието ви, настроението, светлината, формата и поставянето в рамка във визьора ви е задължително.
6. Каква екипировка използвате? Имате ли любим обектив?
Работя предимно с широкоъгълни лещи, или 12-24 мм, или 17-40 мм. 17-40 мм е обективът, който е най-често прикрепен към корпуса на камерата ми. Широкият ъгъл позволява на зрителя да влезе в изображението, той прави и небето по-динамично. От време на време работя със обектив със специален ефект като Lensbaby Composer, който е 50-милиметров обектив с избран фокус.
7. Какъв е вашият работен процес? Правите ли свой собствен печат?
Обработвам RAW файловете си в Adobe Lightroom. Според мен това е най-интуитивният софтуер за фотографи, които са работили в мократа тъмна стая. Правя свои отпечатъци върху матова хартия Hahnemuhle Photo Rag 308g. Използвам Epson, с изключение на черния цвят, който е направен по поръчка с въглища, за да отговори на конкретната ми нужда от наситено черен тон. Също така използвам стара версия на Photoshop и оптимизирам местните контрасти и акценти преди печат.
8. Ако можете да пътувате до която и да е дестинация в света, само вие и вашата камера, къде бихте били?
Бих искал да се върна в Италия, за да завърша поредицата си в Помпей и да посетя Венеция през зимата. Имам много идеи за проекти, липсата на време често е проблемът.
9. Какъв е следващият ти голям проект?
Имам няколко експоната, планирани тази година за пускането на новата ми книга „Barbey d’Aurevilly, Un Cotentin Romanesque“. Също така подготвям пускането на следващото заглавие „Cache Cache Muséum“, за което цялото заснемане е направено в природонаучния музей „Музей Емануел Лиас“ в Шербург. Работя и по книга за Ла Хага с колегата фотограф Антоан Субигу.
10. Ако можете да дадете само един съвет на нов фотограф, какъв би бил той?
Техническият аспект на фотографията остава прост и единственото правило е да се познават инструментите. Тогава зависи от индивида да види формите, светлината и изключителните моменти, които правят красиви образи. Това е удоволствие, което непрекъснато се подновява и най-добрият начин да се развият уменията и чувствителността.
Бруно Мерсие