Дискусията за техниката срещу художественото творчество във фотографските кръгове може да предизвика напрежение. Голяма част от това, върху което се фокусира, когато се учи фотография, е техниката на камерата. Творческите аспекти често са пропуснати, дори след като сте усвоили някои умения на камерата.
Разработването на балансиран подход към фотографията е важно. Ако се задоволявате само да документирате това, което е пред вас, не се притеснявайте за това. Трябва да знаете как да управлявате фотоапарата си компетентно, за да бъдете креативни с него. Техниката на камерата срещу артистичното творчество е въпрос на ангажиране на двете мозъчни полукълба.
© Кевин Ландвер-Йохан
Функции ляв мозък срещу десен мозък
Казва се, че лявото полукълбо на нашия мозък е по-академично и логично. Дясното полукълбо е по-въображаемо и артистично. Техниката срещу художественото творчество изглежда се разделя донякъде в нашето мислене.
Да се научиш да работиш добре с фотоапарат изисква добро разбиране на основните му функции. Контролирането на количеството светлина, постъпващо във вашата камера, е от съществено значение за овладяването. Разбира се, можете да оставите тази лява мозъчна функция на изкуствения интелект на камерата (AI). Това се случва, когато използвате някой от неговите автоматични или полуавтоматични режими.
Разчитането на AI на камерата отнема някои от техническите предизвикателства при използването на камерата. Той също така инхибира пълния израз на художественото творчество на дясното полукълбо на мозъка. Когато фотоапаратът ви избере настройката за експонация, вие се отказвате от голяма част от творческия си израз.
© Кевин Ландвер-Йохан
Фотографията означава „рисуване или рисуване със светлина“
Camera’s не правят страхотни снимки, а страхотни фотографи. Точно както четката на художник не прави красива картина сама по себе си, камерата е толкова креативна, колкото и човекът, който я използва.
Думата „фотография“ идва от гръцкия език. Означава ‘рисуване или рисуване със светлина’.
Количеството светлина, постъпващо във вашата камера, влияе върху начина, по който ще се появи вашето „цифрово платно“. Разбирането на това как камерата улавя светлината изисква функцията на левия мозък. Оставянето на камерата за определяне на „правилното“ количество светлина отрича голяма част от функцията на десния мозък в творческата фотография.
Ако не можете да управлявате добре експозицията си, няма значение колко добър е вашият състав или време, вашите снимки няма да имат креативност. Рисуването със светлина изисква доста творческо вземане на решения.
© Кевин Ландвер-Йохан
Овладейте камерата си
Когато усвоите камерата си, вие сте в по-силна позиция да балансирате техниката и артистичното творчество. Научаването как да контролирате основните функции на вашия фотоапарат ви освобождава. След това можете да се концентрирате повече върху творческите аспекти на правенето на снимки.
Честото използване и проучване на камерата ще ви даде възможност да използвате камерата си плавно. Колкото повече научавате и практикувате с фотоапарата си, толкова по-малко ще трябва да се концентрирате върху него.
Може да е като да се научиш да пипаш или да караш кола с ръчна смяна. В началото те са трудни и изискват много концентрация. Много грешки се случват. Правят се правописни грешки. Колата ще заека и ще спре. Но с отдаденост на ученето грешките се свеждат до минимум. Можете да започнете да фокусирате вниманието си върху други неща. Вече не е нужно да гледате къде поставяте пръстите си на клавиатурата. Шофирането става плавно и можете да се насладите на пейзажа.
Използването на камерата не е по-различно.
След като учите и практикувате достатъчно, ще освободите ума си, за да се концентрирате върху творческите аспекти на фотографията. Техническите действия, необходими за правене на снимки, ще отнемат по-малко от вашето внимание.
© Кевин Ландвер-Йохан
Освободете творческия си израз
След като ви е удобно да управлявате камерата си, можете да бъдете по-креативни с нея. Когато разберете как улавя изображения, ще можете да управлявате артистично настройките. Знаейки как сензорът реагира на светлината, ще ви даде възможност да го контролирате с по-новаторски израз.
Оставянето на експозицията до AI на камерата най-често води до доста скучни резултати. Снимките ви ще изглеждат като всички останали, които използват и автоматичен режим. Това е така, защото AI не е творчески. Всичко е базирано на алгоритъм и е калибрирано в техническа лаборатория.
Камерата ви доста добре се справя с експонирането на вашите снимки. Целта му е да осигури равномерна експозиция, без да издухва акцентите или да намалява детайлите в сянка. Това обаче често не прави най-изразителните експозиции.
Ръчното излагане на снимка добавя дълбочина и усещане към картината. Сценовите режими на някои камери ще включват опции за портрети, пейзажи, екшън и харесвания. Никога не съм срещал камера, която предлага автоматични режими за създаване на драматични, щастливи или мрачни снимки. Ръчното управление на камерата ви позволява да правите творчески избор.
Контролът върху експозицията ви позволява да правите избор въз основа на това, което е основният ви обект. Камерата ви не знае какво представлява. Някои AI системи в камерите ще познаят какво снимате и ще върнат резултатите от експозицията при тази презумпция.
Ще знаете точно същността на композицията си и когато разберете малко светлината, ще я изложите така, както искате да изглежда.
© Кевин Ландвер-Йохан
Избутайте отвъд това, което се смята за правилно
Техниката срещу обучението по художествено творчество често се доминира от тези, чиято цел е да се правят технически правилни снимки. Снимки, които не се побират в технически правилната „кутия“, се пренебрегват.
За креативните фотографи „правилните“ снимки обикновено се възприемат като скучни, без значение каква е темата. За тях няма значение дали се прилага конкретно правило за композицията. Ако цялото изображение не е равномерно експонирано, снимката все още е приемлива.
Срещнах твърде много фотографи, които смятат, че снимките им трябва да достигат определени технически стандарти, за да бъдат добри. Именно върху това се фокусират и често на снимките им липсва творческа изява.
Знанието как да управлявате добре настройките на камерата е жизненоважно за творческата фотография. Техниката е много важна, но правилата не са.
© Кевин Ландвер-Йохан
Заключение
Стремете се да използвате камерата си, без да мислите съзнателно за нея - почти по същия начин, по който ще карате кола с ръчна смяна след достатъчно тренировка.
Вместо да мислите за скоростта на затвора и настройките на блендата, фокусирайте се върху това как се чувствате. Какво искате да изразите на снимките, които правите? Присъствайте в момента и се свържете повече с обекта си, отколкото с камерата си. Тогава ще намерите баланса между техническото и артистичното творчество.
Споделете вашите мисли за това в коментарите по-долу.