Използването на светлина за запълване е основно умение, което ще ви позволи пълен контрол върху контраста и тоналността във вашите изображения при всякакъв вид осветление.
За всеки фотограф не би трябвало да е тайна, че само една светлина е всичко, от което се нуждаете, за да постигнете страхотни резултати. Докато една настройка на светлината (в този контекст, по-специално тези, които не включват използването на рефлектор) са едновременно добре обсъдени и невероятно полезни, понякога е добре (или дори от съществено значение) да надхвърлите основите. Следващата стъпка във вашата прогресия вероятно ще бъде добавянето на осветление за запълване.
Светлината за запълване е едно от онези основни умения, които всеки фотограф трябва да разбира добре, без значение какъв тип светлина използва.
Една лека настройка е мощна и резултатите могат да бъдат страхотни. Понякога обаче е полезно да можете да поемете още по-голям контрол върху контраста във вашите изображения.
Тази статия ще ви помогне да започнете с два вида осветление за запълване. Първият от тях е използването на скромния рефлектор. Другото е да се използва втори специален източник на светлина. И двата метода са много различни по начина, по който се прилагат и какво могат да постигнат. Овладяването и на двете ще ви даде по-пълен набор от умения, с които да използвате във вашата фотография.
Какво представлява осветлението за запълване и какво постига?
На изображението вляво липсата на осветление за пълнене остави повечето детайли в задната част на роклята на обекта като чисто черно. Добавянето на светлина за запълване (вдясно) върна тези подробности обратно.
Концепцията за осветление за запълване е съвсем проста.
Идеята е да го използвате, за да осветявате сенките във вашата рамка. Какво прави това е:
- Увеличава експонацията на сенчестите области във вашето изображение.
- Намалява общия контраст във вашия кадър (подобно на това, че пейзажните фотографи използват градуирани ND филтри, за да намалят контраста в своите изображения).
- Привежда окончателните ви изображения по-скоро в съответствие с начина, по който окото вижда света, а не с ограничения обхват на сензора на вашата камера.
Докато наистина тъмните и контрастни изображения определено имат своето място (аз самият ги обичам), изображенията (особено портретите за клиенти) ще се възползват от по-равномерното съотношение на контраста. Веднъж чух да се описва (съжалявам, не помня къде), че при осветление за телевизия и кино сенките винаги светят. Това беше момент на крушка за мен, тъй като винаги съм се чудил как кинематографистите изглежда да показват много детайли, като същевременно запазват добър контраст. Отговорът беше контролирано осветление за запълване.
Два вида
Рефлектори
Рефлекторите са мощен и гъвкав инструмент, който ви позволява да бъдете толкова фини или толкова смели, колкото искате с вашето осветление за запълване.
Най-основният тип осветление за запълване е това, осигурено от все така основния, но мощен отражател. Вероятно вече имате поне един от тях (или сте направили няколко). Рефлекторите осигуряват светлина за запълване, като отразяват светлината (отидете на фигурата) от вашия ключ обратно в сенките на вашата рамка. В много случаи рефлекторите ще бъдат първият ви пробив в осветлението за запълване. Те обаче също ще бъдат едно от най-често използваните ви части от комплекта.
Вторични светлини
Използването на вторичен източник на светлина като запълване ще бъде вашият най-гъвкав вариант.
Можете също да използвате втора светлина (или трета и по-нататък) като вашата светлина за запълване. Специалната светлина за пълнене ще свърши същата основна работа като рефлектора, но е безкрайно по-контролируема. Можете да прецизирате експозицията и формата на вашата светлина за запълване с точност, която рефлекторите просто не позволяват.
Контрастни съотношения - Самите основи
Вляво: Сенките се запълват силно и светлината за запълване се измерва на едно гише под клавиша. Това води до изображение с нисък контраст със запазени сенки. Вдясно: запълването тук е на четири спирки под клавиша. Контрастът е висок и сенките са дълбоки, но всички детайли са налице.
Самата концепция за контрастно съотношение може да изглежда техническа и обезсърчаваща, знам. Това обаче изобщо не е толкова трудно за една концепция и просто не е толкова техническо. На най-основното ниво, коефициентът на контраст просто ви казва колко ярка е една светлина по отношение една на друга по отношение на блендата на вашия фотоапарат.
Ако вашата ключова светлина измерва при f / 8, това означава, че ако настроите камерата си на f / 8 и подходяща скорост на затвора (по-ниска от максималната скорост на синхронизиране на вашата камера), ще постигнете правилна (субективна) експозиция във фотоапарата.
Осветлението за пълнене винаги ще бъде недостатъчно експонирано спрямо вашата ключова светлина. Ако е дори до вашата ключова светлина, в резултат ще получите плоски, без контраст изображения. За контрастно съотношение, което осигурява нисък контраст, ще искате светлината за запълване да бъде поне с една стъпка по-тъмна от ключовата светлина. Тъй като нашата хипотетична ключова светлина е f / 8, това означава, че ключовата светлина в този случай трябва да измерва f / 5.6. Това е съотношение 2: 1 (което е по-напреднало и определено не е нужно да знаете, за да започнете).
Накратко, ако искате по-малко контраст, светлината за запълване трябва да е една до две спирки под вашата ключова светлина. Ако искате повече контраст, опитайте три до четири спирки.
Измерване
Ако искате да бъдете възможно най-точни с тези съотношения, ще помислите за светломер. По този начин можете да измерите всяка светлина, падаща на сцената, с натискането на няколко бутона. Това е най-лесният начин да се справите и работи в студиото и естествената светлина. Можете също да измервате светлината, отскачаща от рефлектор.
Светломерът е най-лесният и точен начин да прочетете какво прави вашата светлина. Те обаче не са склонни да бъдат евтини.
Това изобщо не означава, че трябва да използвате светломер. Макар и по-трудно (особено ако сте нов за подобно осветление), можете да го направите с хистограмата си на гърба на камерата. Направете пробен изстрел само с включена ключова лампа. Сега вземете един с включена само лампата за запълване. (Забележка: няма да можете да направите това, ако използвате рефлектор.) Тъй като осветлението за запълване трябва да повишава експозицията на сенките ви, зоната на сенките на хистограмата на пробния изстрел на светлината за запълване трябва да бъде по-надясно от този на вашия ключов тест за светлинен изстрел. Ако сенчестите области на двете хистограми се подредят, трябва да увеличите експозицията на вашата светлина за запълване. Ако сенчестите области на хистограмата на вашата светлина за запълване се подравняват със средните тонове или акцентите на хистограмата на вашата ключова светлина, трябва да намалите експозицията на вашата светлина за запълване. (Наистина казах, че е по-сложно.)
Вляво: Без светлина за запълване можете да видите, че сенките са недоекспонирани. Вдясно: С фината светлина за запълване можете да видите, че сенките са доста повдигнати.
Разбира се, не е нужно да правите нито едно от тези неща. Винаги можете да погледнете цялата настройка и да се опитате да коригирате нещата в движение. Бих казал, че това е напълно наред с опита, но като започнете, ви препоръчвам поне да опитате предишните методи. Това драстично ще намали времето, необходимо за да се справите с техниката и напълно да разберете какво се случва с вашата светлина. Колкото повече разбирате, толкова по-лесно ще можете да коригирате нещата в движение. Също така ще можете да научите нови техники по-бързо.
Напълнете светлината с отражатели
Отражателите могат да бъдат фини или смели, когато се използват като запълване и са доста гъвкави за това, което са.
Рефлекторите са:
- Евтини
- Лесна за настройка
- Лесен за използване
- Много ефективно
Първи стъпки с рефлектори като осветление за запълване
Рефлекторите са мощни, но достъпни инструменти за осветление на запълване.
Преди да започнете да мислите за запълване, ще искате да решите какво ще прави вашата ключова светлина (основен източник на светлина). Настройте ключовата си светлина така, че да оформя и осветява обекта по начина, по който искате. Измервайте, така че да имате настройките за експонация, които желаете.
Малка (ish) мека кутия, поставена пред и над обекта, създава мека светлина със сенки под характеристиките на обекта.
Сега оценете сенчестите области, които създава вашата ключова светлина. Ако използвате естествена светлина или стробоскопи, снабдени с моделиращи светлини, можете да направите това на око. Като алтернатива можете да направите пробен кадър и да го прегледате на гърба на камерата.
Тук можете да видите, че докато светлината е мека, сенките са видна част от изображението.
Поставете вашия рефлектор така, че да е приблизително срещу вашата ключова светлина. Оценете какво прави рефлекторът (или с око, или отново с пробен изстрел).
Добавянето на рефлектор под ключовата светлина служи за повишаване на експонацията в сенчестите области на изображението.
Това, към което се стремите, е вашите сенки да бъдат изложени в експозиция, но не и напълно елиминирани. Ако искате нисък контраст, приближете рефлектора възможно най-близо. Ако искате повече контраст, преместете го.
С рефлектора, използван като запълване, сенките все още присъстват, но общият контраст в изображението е намален.
Може да отнеме доста практика, преди да се научите да виждате фините промени, които осигурява белият рефлектор. Ключът е да получите възможно най-много практика.
Настройте обект и го запалете. Поставете вашия рефлектор, където пожелаете, и започнете да правите снимки, като всеки път не забравяйте да преместите рефлектора в различни позиции. Прегледайте всеки кадър и се опитайте да забележите поведението на светлината във всеки случай. Това упражнение ще ви даде доста добра представа за това как ще се държи рефлектор във всяка дадена ситуация. Правете това упражнение често и ще откриете, че можете да видите дори най-фините промени в светлината там, където преди това е било трудно.
Друг бърз съвет, който ще ви помогне да видите разликата в контраста в една сцена, е да присвивате очи. Звучи нелепо, но кривогледството намалява зрението ви до ценни блокове и ще можете да видите по-лесно контраста в сцената.
Втора светлина
Вторият стробоскоп, който служи като запълване, ви дава най-голям контрол върху начина, по който манипулирате сенките си.
Подобно на отражателите, използването на допълнителни светлини като запълване е основно умение, макар и такова с малко по-стръмна крива на обучение. Въпреки това, за разлика от рефлекторите, използването на специален източник на светлина ви позволява пълен контрол върху изходната мощност, което прави много по-лесно от рефлектора да контролирате как ще се държи светлината.
Възможни са различни степени на контраст между вашите сенки и светли тонове само чрез регулиране на мощността на вашата светлина за запълване.
За да започнете да използвате специална светлина за запълване, поставете ключовата лампа в желаната позиция и настройте мощността за желаната от вас бленда. Да се върнем към хипотетичната на f / 8.
Тук софтбокс се поставя на 45 градуса спрямо обекта.
Познавайки вашата бленда, поставете вашата светлина за запълване там, където тя ще повлияе на сенките по желания от вас начин, и настройте изходната мощност, така че да бъде недостатъчно експонирана спрямо вашата бленда. Колко ще се подложите на експозиция зависи изцяло от вас. Ако искате, да речем, две спирки за запълване в този сценарий, тогава ще искате светлината ви за запълване да се измерва при f / 4.
7 'параболичен чадър с дифузия беше добавен на около 10 фута разстояние, за да служи за пълнене. Беше настроен да измерва 2 спирки под ключовата светлина.
Направете пробен изстрел и вижте дали имате желания ефект. Регулирайте според нуждите и готово.
В това преди (вляво) и след (вдясно) можете да видите как сенките от дясната страна на изображението се повдигат и запълват със светлината за запълване.
Вземайки го по-нататък
Можете да проектирате осветление за запълване, както искате. Чувствайте се свободни да използвате множество източници с различни размери и форми, ако работи.
Разбира се, не сте ограничени до една светлина за запълване. Можете да имате няколко светлини за запълване, които да осветяват обектите ви от двете страни. Можете също така да смесвате светлини и отражатели за различни силни страни на осветлението за пълнене от различни ъгли. Можете почти всичко да правите каквото искате по отношение на проектирането на лека настройка. Ограничени сте само от оборудването, което имате под ръка, и за това, което можете да измислите.
Използването на множество светлини за запълване ви позволява да контролирате всеки аспект на контраста във вашите изображения.
Идеята е луда само ако може да работи и не я опитайте.
Съвети за осветление за запълване
1) Често е по-добре да запазите сенките, вместо да ги попълвате напълно. Това не е правило, но изображенията, които запазват известно количество контраст, често са по-естествени и приятни за окото.
2) Обърнете внимание на светлините на портретите - Допълнителните източници на светлина означават допълнителни светлини. Когато настройвате светлините си (включени отражатели), не забравяйте да наблюдавате прожекторите в очите на обектите си. Лампите могат да направят или счупят портрет, така че се уверете, че ги контролирате, колкото и самото осветление.
3) Големите източници на светлина от разстояние работят много добре и запълват светлината.
Това в никакъв случай не е правило, но големите източници на светлина (като 7-чадров чадър към камерата вдясно) от разстояние работят наистина добре като запълват осветлението.
4) Не бъдете роби на съотношенията - Въпреки че използването на съотношенията като отправна точка може и ще бъде полезен трамплин, това не означава, че трябва да се придържате стриктно към тях. Ако нещо не е наред, коригирайте, както сметнете за добре. В крайна сметка никой не се интересува дали съотношенията ви са точно 4: 1, но се интересуват дали снимките ви изглеждат правилно. Използвайте най-добрата си преценка и променете нещата, ако трябва. Понякога само най-малките настройки на мощността ще променят напълно крайния резултат.
5) Мислете нестандартно - Всеки източник на светлина може да бъде вашият ключ и вашето запълване. Вероятно сте наясно, че можете да използвате светкавица за запълване на сенки при естествена светлина, но можете също да използвате естествена светлина като запълване, където основното ви осветление се осигурява от светкавица.
Тук ключовата светлина е голям прозорец вдясно от камерата. Светлината за пълнене се осигурява от строб. Можете да смесвате източници на светлина, но искате да постигнете осветлението на запълване.
Това е
Надяваме се, че това е послужило като грунд, за да започнете и да демистифицирате осветлението за запълване. Възможността да контролирате контраста във вашите изображения с осветление е основно умение, което ще можете да използвате в множество дисциплини. Това ще ви позволи да внесете ново ниво на дълбочина на вашите изображения направо от камерата.
Излезте и се упражнявайте, започнете просто и вървете бавно и ще овладеете основите за нула време.
Изпробвайте някои от тези съвети и споделете вашите снимки с нас в коментарите!
