На пръв поглед поезията и фотографията може да изглеждат като напълно различни носители. Единият се занимава с писмената дума, докато другият създава образи. Но тъй като две форми на художествено изразяване, поезията и правенето на снимки имат повече общо, отколкото може да се мисли. Например и писането, и фотографията разчитат на разказ и визуален език, за да работят. Светлината и пространството са осветяващи фактори и в двете среди. Изследването на тези споделени атрибути (и много други) може да повлияе на нашата фотографска практика. Нека разгледаме няколко начина, по които поезията и фотографията си приличат и как поетичната дума може да повлияе на вашия подход към създаването на изображения.
Празната страница наподобява празното платно или сензора на камерата, тъй като притежава неограничен артистичен потенциал.
Стихотворение без думи
Идеята, че писменият език предава нещо повече от просто безсмислени драсканици, датира от поне 3500 г. пр.н.е. Обаче древен римски поет на име Квинт Хораций Флак (известен като Хораций) казва, че „картината е стихотворение без думи“.
Поетите деконструират образи, за да формират сплотени перспективи. Като зрители ние Прочети изображение, както бихме написали език, събирайки информация заедно, за да определим картина като цяло. Чрез елементите и принципите на композицията и дизайна фотографът работи в стихове, като тъче впечатления и представи, които се пробуждат под окото на зрителя.
С внимателното обработване на детайлите фотографите и поетите получават по-добра оценка за качества като цвят, шарка, текстура, форма и форма. Чрез умишлено внимание към аспекти като светлина, ритъм, разказ и емоция (аспекти, които са от голямо значение както за поезията, така и за фотографията), ние можем да актуализираме наблюдението на Хорас с по-дълбоки, по-измерени образи, съставени от слоеве на смисъла и емоционален обхват .
Макар и лишена от писмен език, фотографията предава образ, който има смисъл - стихотворение без думи
Създаване на a малка снимка
Докато той е най-известен със своите романи Проклятията от Дхарма и На пътя, Джак Керуак също е запален писател на уестърнизирано хайку. Хайку, стил на поезия с произход от Япония, е малко стихотворение, традиционно базирано на образи на природния свят.
Керуак заяви, че западното хайку „трябва да бъде много просто и да няма никакви поетични измами и да направи малка картина …“. Изказването му оприличава хайку с това на снимката, капсулирайки момент във времето.
Някои примери за хайку на Керуак включват;
Вкусът
на дъжд -
Защо да коленичиш?
Сутрешно слънце -
Лилавите венчелистчета,
Четирима са паднали
Априлска мъгла -
Под бор
В полунощ
Като стихотворение, ограничено до три реда, само най-необходимата информация може да бъде включена в успешното хайку. Този подход не се различава от минималистичната фотография, където избрани аспекти на снимката се подчертават чрез минимизиране или изкореняване на други.
Сравнението на Керуак между хайку и картина рисува фотографа като скулптор на изображения. Като жертват излишни детайли и предават много специфична идея, както фотографите, така и поетите се обръщат към публиката с ефективност, която оставя трайното впечатление за добре изпълнени произведения на изкуството.
Промяна в перспективата
И поетът, и фотографът изучават обект през много обективи. Като пример, ето две стихотворения на Уолъс Стивън Тринадесет начина за гледане на кос;
Аз
Сред двадесет снежни планини
Единственото движещо се нещо
Беше окото на косата
IX
Когато косата излетя от погледа
Беляза ръба
На един от многото кръгове
Тези два начина на виждане отразяват как перспективата е пластична, оформена от индивидуалния опит и мисъл. Погледът на фотографа и този на поета са едновременно аналитични, но индивидуални. И както има много начини да се подходи поетично към един обект, толкова са и начините да се подходи фотографски към един и същ обект.
Изследването на друга фотография може да бъде полезно за придобиване на представа за начина на опитване на обект. Интересното е, че погледът към поетична перспектива може да се окаже полезно прозрение по същия начин. Изучаването на наблюденията на поетите може да помогне за изготвянето на уникални подходи към среда или сценарий, разкриващи полезни възможности и перспективи.
Трансформация
И поезията, и фотографията имат способността да увеличавам и изолирайте, преоформяйки обект и го трансформирайки в нещо от значение или красота. Вземете този откъс от Пустош от Т.С. Елиът;
Сладка Темза, тичай тихо, докато свърша песента си.
Реката не носи празни бутилки, сандвич хартия,
Копринени кърпички, картонени кутии, цигарени краища
Или друго свидетелство за летните нощи.
Т.С. Елиът рисува история чрез списъка с отпадъци, които често се срещат в реките. Като фокусира своята литературна леща върху неодушевени предмети, които зависят от човешката намеса, T.S. Елиът създава силни образи в съзнанието, свързани с читателя чрез прост и кратък език. Колкото повече изброява писателят, толкова по-ясна става картината на водата. И все пак в отделно изображение зрителят формира впечатления от замърсяване и отпадъци, алтернативен пейзаж на този, който поетът описва.
Поезията придава на пръв поглед светски теми ново значение. Същото явление се среща и във фотографията. Под наблюдението на камерата обектът се трансформира. Чрез акта на снимане обектът се отделя и издига от ежедневието, изолирайки момент във времето.
Заключение
Факт е, че нито поезията, нито фотографията са пълна реалност. Никаква форма на изкуството не е. И все пак както снимката е живопис на светлина, стихотворението е картина на думи и опитът както на фотографа, така и на поета се преплита в намерението им да изразят една версия на реалността, която е едновременно споделена и уникална.
