Черно-бялата фотография е популярна както винаги, а пейзажът е жанр, в който много фотографи са избрали да работят в монохром. Но работата в черно и бяло е различна от работата в цвят. Отнема време и практика, за да развиете окото си за черно и бяло. Тези съвети ще ви помогнат да направите по-добри черно-бели пейзажни снимки.
1. Научете кои сцени работят добре в черно и бяло
С цветните пейзажни снимки можете да разчитате на силата на цвета, за да създадете драма и интерес. Ключът към добрата цветна пейзажна фотография е да намерите драматична сцена и да я снимате във възможно най-красивата светлина. Ето защо толкова много цветни пейзажни снимки се правят по време на златния час или непосредствено след залез слънце.
Черното и бялото е различно. Без цвят трябва да работите повече, за да създадете силни композиции. Трябва да се научите да търсите градивните елементи на фотографската композиция, като водещи линии, форми, шарки, тонален контраст и текстура. Наистина това, което се учиш, е да виждаш черно на бяло.
Например тази снимка работи добре в черно и бяло поради контраста между двойните водопади и тъмните скали.
Можете да се образовате за черно-бяла пейзажна фотография, като разгледате работата на майстори като Ансел Адамс и Едуард Уестън, които са работили предимно в черно и бяло. Погледнете и какво правят съвременните фотографи, като разглеждате 500px. Някои имена, които трябва да се търсят, включват Коул Томпсън, Роб Дуек, Арно Бертранде, Тибо Роланд, Джоел Тинджелаар и Нейтън Вирт.
Когато погледнете работата им, запитайте се защо техните черно-бели пейзажни снимки са толкова драматични и мощни? В каква светлина снимат? Какви фотографски техники използват? Как подхождат към композицията? Отговорите ще ви научат много за черно-бялата фотография.
2. Потърсете текстура и тонален контраст
Докоснах това в предишния съвет, но искам да ги подчертая тук, защото те са толкова важни.
Тонален контраст е терминът, използван за описание на вариациите в яркостта между различните части на изображението. Вземете снимката по-долу като пример. Пристаните, силуети на фона на вечерното небе, са тъмни. Небето е много по-светло. Това е тонален контраст. Морето е средно сиво - по-тъмно от небето, по-ярко от пристанищата.
Ако се замислите за вида неща, които се появяват на пейзажни снимки - скали, скали, трева, дървета, планини, море и изкуствени обекти като кейове и молове - всички те имат различна текстура.
На снимката по-долу арката, скалите в далечината и скалите на преден план са с силно текстурирана текстура. Морето и небето са много по-гладки. Съществува силен контраст между грапавостта и осезаемостта на скалите и гладкостта на морето и небето.
3. Снимайте в черно-бял режим
Едно от предимствата на работата с цифрови фотоапарати е, че те могат да ви помогнат да се научите да виждате в черно и бяло. Всичко, което трябва да направите, е да настроите фотоапарата си в черно-бял (монохромен) режим. След това ви показва сцената в черно и бяло в Live View, а ако камерата ви има такава, и в електронния визьор.
Това ви помага да виждате в черно и бяло, без да се разсейвате от цвета. Полезно е, защото улеснява виждането на тонален контраст, текстура, линии, форми, шарки и светлина.
Не забравяйте да настроите камерата си да снима във формат Raw. Необработените файлове съдържат цялата информация, заснета от сензора на вашия фотоапарат, и ви дават свободата да обработвате изображенията в цвят, ако искате, дори ако първоначално снимате в черно-бял режим.
4. Научете се да използвате филтри с неутрална плътност
Филтрите за неутрална плътност са тайното оръжие на пейзажния фотограф. Изработени са от стъкло, което блокира светлината, така че по-малко да достига до сензора на камерата.
За да разберем защо са толкова полезни, нека помислим за типичните настройки, използвани за пейзажна снимка. На първо място, вие задавате вашето ISO възможно най-ниско за най-добро качество на изображението (ISO 100 или 200 за повечето камери). След това задавате бленда, която гарантира, че всичко в сцената е в остър фокус, като същевременно избягвате и най-малките отвори на фотоапарата си поради дифракционно омекотяване. Повечето пейзажни снимки се правят на f / 11 или f / 16.
С тези променливи, скоростта на затвора зависи от нивото на околната светлина. При ярка слънчева светлина може да е около 1/125 секунда. При слаба светлина може да бъде и до 1/2 секунда. Но какво, ако искате да използвате по-ниска скорост на затвора за творчески ефект? Ако ISO и диафрагмата са фиксирани, единственият начин да получите по-дълги скорости на затвора е като използвате филтри с неутрална плътност.
Ето пример. Тази снимка е направена привечер с отвор f / 11 при ISO 200 и скорост на затвора 1/5 от секундата. Това беше достатъчно бавно, за да въведе някакво замъгляване във водата, което можете да видите на преден план.
След това добавих филтър с неутрална плътност и направих тази снимка (отдолу) със скорост на затвора 180 секунди (3 минути). Водата е напълно размазана и облаците са се преместили по небето, създавайки ефект на ивици.
Филтрите с неутрална плътност ви дават контрол върху скоростта на затвора, която след това можете да използвате творчески, за да създадете по-интересни черно-бели пейзажи.
5. Игнорирайте какво правят другите хора
Фотографът Коул Томпсън има интересна идея. Той практикува това, което той нарича фотографско въздържание, и не гледа работата на други фотографи. Теорията е, че тя му позволява да види пейзажа през собствените си очи, без да бъде повлиян от снимки на други хора.
Никога не съм довеждал тази идея до крайност, защото вярвам, че е важно да проучите дадена област, преди да отидете, за да намерите най-фотогеничните й части. Но проблемът с това е, че най-мощните образи, които виждате по време на изследването си, обикновено остават в съзнанието ви. Естествената тенденция е да искаме да създаваме подобни изображения. Проблемът е, че в крайна сметка получавате снимки, които приличат на всички останали.
Позволете ми да ви дам пример. По-рано тази година посетих Плая де лас Катедралес (Катедрален плаж) в Северна Испания. Потърсете го на 500px и повечето снимки ще изглеждат по подобен начин, показвайки катедралните арки, на които е кръстен плажът.
Всеки, който посети този плаж, естествено ще иска да направи снимки на тези арки. Именно поради това място е известно. Но това може да пречи, когато затваря очите ви за други възможности. След като взех снимките си от скалната арка, наистина започнах да търся. Видях няколко скали в морето, които направиха интересна минималистична композиция. Затова направих следната снимка.
Той не включва арките, с които плажът е известен, но за мен е по-личен и беше по-удовлетворителен за правене.
6. Пътуване
Всички снимки, които ви показах досега, са направени в Северна Испания. Освен ако нямате късмета да живеете в район като този, вероятно като мен трябва да пътувате, за да намерите подобни вдъхновяващи пейзажи, които да снимате.
Дори да живеете някъде с невероятни пейзажи, ще трябва да пътувате, за да разширите опита си и да добавите дълбочина към портфолиото си. Всичките ми любими пейзажни снимки са направени по време на пътуване. Двете дейности вървят много добре. Пътуването е по-интересно и вълнуващо, когато зад него има цел. Фотографията на пейзажа е едно от нещата, които могат да ви дадат това усещане за цел.
Без пътуване никога не бих преживял и снимал места като това (снимка, направена в Боливия).
Надяваме се, че тази статия ви е дала представа защо толкова обичам черно-бялата пейзажна фотография и това ви вдъхновява да се опитате сами. Имате ли съвети за черно-бяла пейзажна фотография? Моля, споделете в коментарите по-долу.