Фотографията, особено фотографията на природата, е изкуството да уловиш сцена, за да представиш парче - в пространството и времето - на реалността. Нали? Е, не точно, не винаги. Това определено е част от него, но от много рано в историята на изкуството фотографите експериментират с възможностите и границите на техниката и въображението, за да създадат абстрактно изкуство. Изкуство, което има за цел не да бъде точно, а да остави въображението да работи свободно, за да създаде ефект, изключен от очевидното.
И така, какво точно представлява абстрактната фотография? И може ли фотографията на природата да бъде абстрахирана? Трябва ли да бъде?
Какво е абстрактна фотография?
Самата дума идва от Латински abstractus, което означава изтеглено или отделено и често се използва в противовес на бетона. По отношение на изкуството абстрактното е пространство за впечатление и въображение, за неуловими, за размити граници. Това не означава, че абстрактната фотография е размазана и неясна - тя може да бъде ярка, ясна и остра. Той просто не цели общото, конкретно представяне на света, с което сме свикнали. Ето защо абстрактната природа е толкова интригуваща.
Чрез създаването на дистанция от формата, абстрактното изкуство отваря пространство за изследване на асоциации, чувства и реакции. Тъй като в него липсва котва за вашата интерпретация, има място за несдържана асоциация. Чрез отделянето от бетона ви е позволено да създадете свой собствен начин.
Улавяне на природата с фотография
При фотографията на природата повечето работи се опитват да заснемат ясно обект, сцена или процес - до степен, в която фотографията може да премине от художествена в научна. Абстрактната природна фотография очевидно се различава по това, че не се опитва да представи физическата реалност. Неговият потенциал е да създаде нещо ефирно от обикновеното, да намери нещо уникално в светското.
За да създадете абстрактни природни фотографии, трябва да прекрачите очевидното и да се опитате да уловите усещане, настроение, движение - неща, които може да не са част от физическата реалност, но са също толкова реални за художника и зрителя. Мислете за това като за музика, използвайки много конкретни инструменти и елементи, за да създадете реакция извън тази на отделните ноти и звуци.
Приготвяме се да започнем
За да създадете нещо абстрактно, трябва да започнете с нещо конкретно. Художниците създават абстрактно изкуство, използвайки конкретни инструменти: техните бои, техния субстрат, четки или други инструменти за рисуване и тяхното въображение.
Фотографите използват различни инструменти, но по-съществената разлика е, че художникът неизбежно осъзнава реалността, от която произтича абстракцията в готовата работа. Гледната точка на зрителя обаче е една и съща, независимо дали произведението на изкуството е абстрактна картина или абстрактна фотография.
Камерата и вашето въображение са единствените ограничения за начина, по който създавате абстрактно изкуство. По-долу изброявам няколко лесни идеи, с които да започнете да експериментирате, защото досега се надявам да сте достатъчно заинтригувани, за да опитате ръката си в абстрактната природна фотография. За да бъдем ясни, всички тези съвети работят и за абстрактно изкуство, което няма нищо общо с фотографията на природата, но те се фокусират върху абстрактното изкуство, вкоренено в природата.
1. Разстояние
Приближаването до нещо или далеч от него са чудесни начини за създаване на абстракции. В нашето ежедневие не получаваме често такава гледна точка, така че е лесно да прекъснете връзката на уловеното от това, което е познато веднага.
Ето пример от сферата на макро фотографията:
И абстрактна снимка, използваща необичайно далечна перспектива:
2. Фокус
Това, че нещо е абстрактно, не означава, че трябва да е размазано или нефокусирано, но играта с фокус със сигурност е един от начините да направите сцена абстрактна. Това изисква да използвате ръчно фокусиране.
Като присвивате очи или разфокусирате очите си, можете да добиете представа как може да изглежда сцената като разфокусирано изображение. Използвайте това, за да намерите интересна сцена - това, че нещо не е на фокус, не означава, че е интересно! Поиграйте и опитайте да го комбинирате с движение (вижте следващата точка).
3. Време
Времето винаги е от съществено значение по отношение на фотографията и абстрактната фотография не е изключение. Комбинирайки избраното време на експозиция с някакво движение, можете да създадете наистина интересно абстрактно изкуство. Вашето време на експозиция може да бъде от малка част от секундата до няколко минути (или дори по-дълго), а по отношение на движението може да идва или от движещия се обект (например светлинно рисуване), или от движещата се камера (напр. , умишлено движение на камерата).
Бонус за напреднали (и смели) фотографи
Ранните фотографски опити за абстрактно изкуство се основават на самата среда: металните или стъклени плочи или сенсибилизираната хартия в комбинация с необходимите химикали, използвани за създаване на снимки, и светлината (без леща). Този вид екстремни експерименти с връщане към основите работи и с цифров фотоапарат.
Например чрез нещо, наречено рефрактография, където гол сензор е изложен на светлина, отразена от пречупващ обект. Това е извън обхвата на тази статия и моето фотографско изживяване, така че няма да говоря повече за това, но мислех, че си струва да се спомене. Бързо предупреждение: премахването на обектива от камерата винаги излага сензора на прах, така че правенето на снимки без обектив очевидно не е здравословно за сензора ви. Предупредени сте.
Заключение
За начинаещи фотографи, опитвайки се с абстрактна фотография, е чудесен начин да опознаете камерата си и да изпробвате различни техники на фотография: използване на ръчен фокус, рисуване със светлина, преднамерено движение на камерата и много други. За по-напредналите фотографи е забавен начин да изследвате и разширите изкуството си и да опитате нещо ново.
Какво мислите за абстрактната природна фотография? Пробвали ли сте? Моля, споделете вашите снимки и мисли в коментарите по-долу.