Съставяне на динамични пейзажни изображения

Anonim

Публикация за гости от Тод Сисон от www.sisson.co.nz и автор на нашата електронна книга Living Landscapes - ръководство за заснемане на зашеметяващи пейзажи.

Като пейзажен фотограф непрекъснато се стремя към следващия кадър с Х-фактор - изображение, което скача от екрана или страницата и изисква вниманието на зрителя - за предпочитане вниманието на благоприятния сорт.

Ако прекарате час или два на сайт за споделяне на снимки като Flickr, гледайки пейзажни изображения в некурирани групи, ще забележите, че много малък процент от общата популация на изображения се откроява от тълпата.

Ако обаче прегледате внимателно подбрана колекция от пейзажни изображения от горния рафт, вероятно ще започнете да забелязвате появата на някои теми. Определени визуални сигнали и устройства се появяват в множество изображения - често ще има фини общи черти между тези снимки, насочени към вниманието.

В много случаи тези изображения ще притежават качествата на това, което считам за динамично пейзажно изображение.

Какво е динамично пейзажно изображение?

Лятна буря, Куинстаун, Нова Зеландия. Пример за динамично пейзажно изображение. За да максимизирам броя на динамичните елементи в това изображение, заключих тази композиция в полето и заснех множество изображения. След това най-доброто от около пет кадъра с вълново действие се смеси, за да се получи окончателното изображение.

Няма запис в речник, който да дефинира динамично пейзажно изображение * - по дяволите, няма дори запис в Уикипедия - така че това е донякъде лична интерпретация.

Според мен динамичният пейзажен образ е този, който по някакъв начин предава енергията и мащаба на природния свят. Динамичните изображения също често се стремят да нарушат границите на своята 2D среда, като извеждат усещане за дълбочина - много наистина динамични изображения имат почти 3D качество за себе си.

* Доколкото ми е известно, терминът Dynamic Landscape е популяризиран за пръв път от покойния Galen Rowell - един от най-влиятелните американски пейзажни фотографи от своето поколение. Роуел използва термина, за да разграничи работата си от буквално цветната пейзажна фотография, доминираща в началото на 70-те. Въпреки че със сигурност не беше единственият фотограф, използващ тези принципи в работата си, той изглежда беше отличен саморекламатор и терминът е донякъде синоним на името му.

Динамичен състав

Композицията е гръбнакът на всички страхотни снимки - динамични или по друг начин - но е от съществено значение за създаването на наистина силен пейзажен образ.

Смятам, че целта на една успешна композиция е да привлече окото в изображението и да го задържи там възможно най-дълго - което изглежда е максимум 15 милисекунди в наши дни *. Следващото изображение е пример за изображение, което според мен постига тази цел.

Изгрев над камъните Моераки, Отаго, Нова Зеландия. Морските пейзажи се поддават на създаването на динамични пейзажни изображения.

Това изображение комбинира всички елементи, които според мен съставляват динамично пейзажно изображение:

  • Водещи или сближаващи се линии
  • Интересна перспектива
  • Визуално интересни елементи от преден план
  • Визуално интересни средни и фонови елементи
  • Ярки цветове или невероятна светлина
  • Заключващ зрението тонален контрол
  • Предложение за движение

Важно е да се отбележи, че не всички динамични пейзажни изображения притежават всички тези фактори. Всъщност депресиращо рядко е всичко да се събере в един момент. Трябва също да се отбележи, че това, което следва, не е рецепта за създаване на страхотни образи. Снимката може да се практикува като изкуство само когато в процеса се инжектира лична интерпретация - използвайте тази информация само като насока за развитие на вашите собствени образи.

Така че нека да разгледаме много бързо всеки от тези фактори на динамичния пейзаж.

Водещи линии и сближаващи се линии

Един от най-простите начини за привличане на вниманието на зрителя в изображение е използването на сближаващи се или водещи линии. Събиращите се линии са използвани от художниците в продължение на векове, за да създадат илюзията за дълбочина в двуизмерната среда.

Ето защо снимките на пристанища, пътища и реки правят толкова успешни фотографски обекти. Въпреки че мнозина смятат подобни обекти за клише, настоятелно препоръчвам на учениците си от работилницата да ги застрелят силно, за да изградят осъзнаване за силата на линията в изображението.

Водещите линии не само привличат вниманието към изображението, но и могат да помогнат за задържане на окото в рамките на изображението.

Вижте изображението на грубо покрития пристан по-долу, съчетаващ силните сближаващи се линии на пристанището с вторични поддържащи линии във водата, хълмовете и облаците.

Търсете тези редове винаги, когато снимате - те са почти навсякъде.

Пристанището във Франктън, Куинстаун, Нова Зеландия. Снимайте „клиширани“ обекти като келове и пътища, докато не ви заболи малко. Болката е само, че зрителните ви мускули стават по-силни. Заснемането на създадени от човека линии ще ви научи да търсите по-фини линии в природата.

Въпреки че пристанището е основното устройство на водещата линия в това изображение, има редица водещи линии във водата, хълмовете и облаците. По-тъмните отразени линии във водата помагат за задържане на окото в централната област на рамката.

Интересна перспектива

Като фотограф вие сте художник, а не съдебен документалист. Получавате заплащане на мега-доларите и водите начин на живот на шампанско, за да покажете на публиката си нещо малко по-различно - това е вашето основание за съществуване.

Следователно рядко се озовавам да стрелям в естествената си стойка. По някаква причина изглежда, че композициите стават по-динамични, колкото по-близо сте до земята / кал / сняг / инкрустирана от лед крава - това е просто така.

Това е особено очевидно при използване на свръхширок обектив. Темата става невероятно малка и интересните водещи линии наистина губят своята визуална сила, когато се гледат от 5 или 6 фута височина - така че опитайте да се приближите неудобно и ниско.

Целете се и високо. Потърсете начини да се издигнете, за да намерите тази привилегирована гледна точка - откривам, че това често работи наистина добре, когато снимате дължини на телефото по някаква причина. Опитайте да разбъркате банките, да стоите на коли и да седите на раменете на съпругата / съпруга си (без статив), за да намерите интересна перспектива.

Paddock Bay, езерото Wanaka, Нова Зеландия. Получаването на неудобно ниско в този случай драстично промени възприетата форма на скалата в долната дясна част на рамката. Когато се движех, успях да създам задоволителното впечатление на скалата, „блокираща се“ с отражението. Обърнете внимание и на силната водеща линия, образувана тук.

Елементи на преден план

Вярвам, че динамичното изображение почти винаги притежава силен елемент на преден план или елементи, които допълват по-голямата сцена.

Вземете например залез / изгрев. Разбира се, грандиозната светлина създава страхотни изображения, но лично снимките, които не съдържат нищо друго, освен огромни простори на свръхестествени червени облаци, малко ме занимават като зрител.

Най-добрите динамични изображения обикновено имат силна точка на интерес в долната половина или на преден план. Това е вашето визуално предястие към изображение. Ако вашият елемент на преден план случайно включва водещи редове, вие вероятно сте на много прехваления паричен изстрел.

Lupine (e) s, Fiordland, Нова Зеландия. Да, това е измама - елементите на преден план не идват много по-лесно от това. Освен това, запалените наблюдатели ще забележат фините сближаващи се линии, образувани от модела на лупината. Това беше подчертано чрез умишлено поставяне на цъфтеж във всеки ъгъл и оставяне на малко празно място в долната част на рамката. Слънчевите звезди правят изключителен фонов елемент (припокрива се със следваща точка)

Визуално интересни фонови елементи

Често композирам отпред. Първо ще намеря темата на изображението си, да речем грандиозен залез, разиграващ се в планините, а след това ще тичам като обезумял беглец от затвора в търсене на елемент от преден план, който да допълва фона.

Това е до голяма степен балансиращ акт - определяне на това кой или какъв елемент може да играе главната роля във вашата композиция. В идеалния случай фонът е мястото, където окото трябва да гравитира, а на преден план трябва да се вземе гонг за най-добър поддържащ актьор.

Милфорд Саунд, Фиордланд, Нова Зеландия. Звездата на това изображение е драматичната светлина, която се разиграва в облаците над привличащата вниманието форма на Митър Пик - елементите от преден и среден план са критични опорни части на цялата композиция, но не издувайте варната светлина.

Необичайно е, че не се опитах да намеря елемент на преден план за това изображение - залитнах. Четири минути по-рано бях щастливо спал в задната част на камиона си - алармата ми се включи и видях това - настъпи паника ….

Ярък цвят или невероятна светлина

Досега трябва да е очевидно, че имам някои непроверени проблеми с цветовата зависимост. Обичам цвета *, особено естествените светлинни шоута. Въпреки това чувствам, че живите цветове трябва да се поддържат в баланс и да бъдат част от цялостната композиция. Твърде често виждам изображения, които разчитат единствено на купчини свръхнаситени цветове.

За да работи динамично пейзажно изображение, балансът трябва да надделее. Затова се опитвам да избегна запълването на рамката с твърде много цветове (да, има такова нещо - вижте по-долу).

* Дори съм пристрастен към американската версия - цвят.

Изгрев от връх Таранаки / Егмонт, Нова Зеландия. В това изображение основният акт беше бързо разсейващите се лъчи на изгрева на добротата и богатия цвят в облаците. Изборът на обектив и съставът означават, че цветът на изгрева е само един компонент на изображението. Често обичам да запазвам тъмни форми в изображенията си (анатема на HDR четците сред вас) като контрапункт на изключителната лекота на залез / изгрев. Намирам тъмните хълмове тук доста загадъчни за разлика от слънчевата звезда и облаците.

Твърде много цвят. Това беше един от най-интензивните изгреви, на които съм бил свидетел. Трябваше просто да седя и да му се наслаждавам - това е твърде много цвят за моите вкусове - изглежда нереалистично. Този кадър всъщност е частично ненаситен в опит да укроти цвета.

Заключващ зрението тонален контрол

Изкушавам се да запазя търговската марка на този термин - звучи като експеримент за контрол на ума, разгърнат от сенчести клонове на американската разузнавателна общност.

По принцип всичко, което имам предвид, е феноменът винетиране.

Погледът е привлечен към лекота в изображението, особено близо до центъра на рамката. Освен това окото е задържано от тъмнина по краищата на рамката.

Когато се използва ловко, окото на зрителя се привлича внимателно към изображението от лекота и се задържа там от по-тъмните ръбове на изображението.

Погледнете всички изображения по-горе и ще видите тази техника в употреба. Често това се случва в камерата само по силата на композицията и чрез използване на ND град филтри. Често обаче ще затъмнявам горния ръб на изображение в публикацията и дори ще добавя фина винетка като последното нещо, което правя. Странно образуване на облаци и път към никъде. Александра Нова Зеландия. За да постигна заключване на зрението тук, рисувах в по-ярък слой близо до централната част на изображението. Добавено е малко винетиране, за да се засили още повече ефекта.

Предложено движение

Предложеното движение чрез размазване или замразено движение не винаги е постижим или желан елемент, който да се използва в изображението, но може да добави още един слой динамичност към композицията.

Не се затваряйте само в заснемането на дълги експозиции - замразеното или частично замръзналото движение може да предаде движение точно както и дълго експониране при някои обстоятелства (вижте първото изображение, Summer Storm, за пример за това).

Моераки Боулдър, Отаго, Нова Зеландия. Размазването на движение с дълга експозиция създава динамично напрежение между статичния камък и безмилостното море. Обърнете внимание на другите динамични съставки, добавени към това изображение - интересна перспектива, използване на цвят, заключване на зрението, интерес на преден план / фон.

Могат ли динамичните пейзажни изображения да бъдат черно-бели?

Абсолютно. Има много хиляди наистина невероятни черно-бели динамични пейзажни изображения. Никой стил не прави текстурата и контраста по-добри от черно-белите - в най-добрия случай е великолепен.

За да компенсират своя „изгубен“ цвят, Black & Whiters често прилагат индустриални количества Vision Locking Tonal Control (затова плъзгачите на винетките стават -100) и разчитат силно на силни графични елементи като водещи редове (ще намерите много черно-бели снимки на пристанища и канализационни тръби, които се отправят към морето).

Бих ви показал пример за това, но аз съм едно предизвикателство. Ако искате да видите B&W Dynamic пейзажи в най-добрия случай, вижте работата на Mitch Dobrowner & Hengki Koentjoro.

И така, дали всички добри пейзажни изображения са „динамични“?

Въобще не. Зашеметяващи образи могат да бъдат направени, като се избягват почти всички техники, които току-що призовах в това есе. Динамичната композиция на пейзажа е само един стил на пейзажна фотография.

Всъщност много от любимите ми изображения от други са красиво съставени статични, плоски композиции. Тези „статични“ изображения с уважение отговарят на двуизмерните ограничения на фотографския носител и разчитат на отделен набор от визуални устройства, за да „успеят“.

Искате ли да научите повече за пейзажната фотография? Вижте електронната книга на Тод „Живи пейзажи: Ръководство за зашеметяваща пейзажна фотография“.

Тод и Сара Сисън са щатни пейзажни фотографи, базирани в Централна Отаго, Нова Зеландия.

Тяхната работа може да бъде намерена като отпечатъци от художествено произведение и отпечатъци върху платно на www.sisson.co.nz Тод предлага и частни и групови фотографски обучения. Те могат да бъдат намерени във facebook, Google Plus и Twitter.