Тази публикация е 2-рата от поредица от две части на Тони Пейдж от пътни указатели и автор на „Партизанска туристическа фотография“. Вижте част 1 тук.
4. Пейзажи-убийци
Лак Бриенц, Швейцария. Използвах съпругата си Хелън, за да осигуря изпръскване на акцентни цветове и интересен обект на това, което иначе би било спокойна, но в основата си скучна сцена (партизанските туристически фотографи винаги използват всички ресурси, с които разполагат …). Сега има своя история, емоционален компонент.
Не забравяйте предния план
Искате убийствен пейзаж? Уверете се, че имате поразителен преден план. Сега в повечето случаи предният план няма да бъде основният предмет на вашето изображение и наистина служи като вид рамка, която да подчертае дълбочината на вашата композиция. Едно от големите предимства на използването на ултраширокоъгълен обектив е драматичната перспектива, която можете да получите между сравнително близък преден план и останалата част от сцената, като същевременно запазите всичко остро. Но все пак можете да използвате този принцип, дори ако обективът ви не е толкова широк, въпреки че трябва да бъдете по-внимателни относно дълбочината на рязкост - спрете надолу!
И не забравяйте другите две …
Най-добрите пейзажни фотографии са ясно дефинирани преден план, по средата и заден план. Подчертах преден план, защото това е, което хората обикновено пропускат, когато правят снимки на впечатляващ пейзаж. Всеки обикновено получава широкия фон, често това е първото нещо, което ги удря, когато гледат сцена. Но също толкова важно е да имате силна средна позиция, за да избегнете усещането за празнота в центъра на изстрела си (освен ако не е това, което искате, разбира се, средното положение в изстрела по-горе е умишлено празно, за да се подчертае усещането за експанзивност).
5. „И така, от какво е това?“
Така че имате преден план, имате средно положение и сте подредили фин фон. Добре, за какво е вашата снимка?
Езерото на Лили на Моне в Живерни, Франция. В това изображение има няколко визуални елемента, които привличат вниманието ви, но няма съмнение за какво става дума на снимката като цяло.
Добре, за какво е вашата снимка?
„Ъ-ъ-ъ, добре, това е пейзажен кадър, в Испания мислех, че е доста красив …“
Донг! Извинете, грешен отговор, не успявате, вие сте най-слабата връзка, сбогом!
С пейзажни снимки е доста лесно да се направи технически компетентна снимка за нищо. Атрактивен тапет. Не позволявайте това да ви се случи. Пейзажът пред вас може да е красив, но трябва фокусирайте върху вашата снимка, ясен обект, така че всеки, който гледа вашето изображение, може незабавно да каже „това е кадър от планински горски пейзаж в Ардените“ или „това е виадукт, обхващащ долина в Йоркшир“ или други подобни. Добре, те не трябва да могат да разберат, че е в Ардените или в Йоркшир, но вие ме разбирате.
Обектът ви всъщност може да бъде самата светлина, „валове от слънчева светлина се пробива през буреносните облаци върху полетата“ или времето, „силен порой тече надолу по планинския склон“, стига да обектът на вашата снимка е ясно очевиден. Ако човекът, който го разглежда, трябва да помисли два пъти за какво става въпрос във вашето изображение (ние не говорим за вашата интерпретация на обекта), той не е достатъчно силен.
6. Снимане на групи от хора
Когато снимате групи навън при слънчево време, дори с приятелска светлина, може да ви е трудно да направите осветлението точно на лицето на всички. При сурова следобедна светлина е още по-трудно! Най-добрият начин за решаване на този проблем е да обърнете всички с гръб към посоката на слънцето и да използвате запълваща светкавица, за да балансирате светлината. Същото важи и за снимането отвътре, с неудобно изкуствено осветление. Разбира се, ще се приближите относително близо и източникът на светлина няма да бъде включен в картината.
Вземете ги отблизо и лично
Когато правите подобен кадър, когато акцентът е върху хората на снимката, а не върху околната среда, уверете се, че карате всички наистина да се стиснат, особено главите им. За предпочитане главите им да са почти докосващи се. Въпреки че ще се чувстват странно и може да предизвика няколко кикота, ще откриете, че резултатът ще бъде неизмеримо по-добър, отколкото ако ги оставите да позират на разстоянието, което те самите обикновено биха избрали. Опитайте, ще разберете какво имам предвид. Помага да се счупи ледът и да се отпуснеш също!
Накарайте ги да ви търсят
Друг трик, който намерих за полезен, особено когато групата е доста голяма, е да стреляте от по-висока гледна точка и да накарате всички да ви погледнат. Не е нужно да ставате прекалено високо, може би близка ниска стена или няколко каменни стъпала, или ако вътре просто застанете на стол. Това е полезно за избягване на хората да се блокират помежду си, защото можете да сте сигурни, че по-късно всеки ще търси собственото си лице!
Продължете чата
Както при отделните хора, винаги не забравяйте да продължите да говорите, когато снимате групи. Трябва да ги забавлявате и да са щастливи - няма значение дали те мислят, че изглеждате или звучите глупаво, стига да получите изстрела.
7. Снимане на храна
Снимане на храна отблизо
Хранителните снимки правят страхотни спомени, но не много хора се сещат да ги направят! Когато снимате вашите близки планове с насочване и стрелба, не приближавайте прекалено близо до храната и обръщайте специално внимание на това, когато седите на масата, или може да изгорите вашите акценти. Искате да използвате мащаба си, за да поставите плочата плътно, така че ако е необходимо се изправете. Друг начин да направите това е да снимате чинията на човека, седнал срещу вас. Ако имате дифузьор на светкавицата на фотоапарата, това няма да помогне.
Въпреки че обичам да фокусирам колкото се може повече храна, често ще откриете, че снимате на големи отвори, което заедно с използването на мащабиране ви оставя с доста малка дълбочина на рязкост. Всъщност това в момента е много модерно в професионалните снимки на храна, просто се уверете, че първият хранителен елемент е на фокус и оставете всичко отзад на гърба на чинията (или по-близо) да омекне. Ако използвате светкавица и установите, че имате твърде голяма дълбочина на рязкост, просто използвайте по-голяма бленда (f / 2.8 е добра), за да получите желания ефект.
Маркирайте вашите снимки
Направете поне един кадър, който използва марковите устройства, използвани от ресторанта или кафенето, за да покаже къде се намирате. Това могат да бъдат менюта, хартиени салфетки, подложки за чаши, чинии, чаши за кафе или дори сашета със захар с името на заведението. Просто ги включете във вашата композиция.
Можете също така да получите добри снимки на „местни“ ястия на бюфети; обикновено има широк спектър от храни и ситуацията често е по-спокойна. Подреждането и декорацията също могат да осигурят интересни елементи, ако имате късмет.
Измама с червено вино
Ето един стар професионален съвет за снимането на вино. Червеното вино винаги е твърде тъмно на снимките, тъй като е, така че, когато не сте в студиото, най-лесният начин да преодолеете това е - шок, ужас - да го разредете с вода. Бихте могли лесно да виждате пръста си през стъклото.
Златното правило за стрелба на храна в ресторантите
Сега, ако има едно златно правило, когато снимате храна в ресторанти или кафенета, то трябва да бъде БЪРЗО! Една много добра причина за това е, защото очевидно искате да застреляте храната, преди да започнете да я ядете, а гладните хора са склонни да станат нетърпеливи, когато пред тях е поставена вкусна храна. Така че имайте представа за начина, по който ще композирате своя кадър, преди да пристигне храната. Ако съм честен, имало е случаи, когато съм се пъхнал с радост в храната си, преди да разбера малко късно, че съм имал намерение да я снимам …
8. Нощни кадри
Най-доброто време за заснемане на нощни кадри е привечер. По това време небето все още има малко синьо в него и светлините на града вече са светнали. Очевидно е най-добре да използвате статив и освобождаване на кабел, тъй като това ви отваря цял набор от снимки, които биха били невъзможни без него. Ако нямате статив със себе си, ще трябва да използвате стени, лампи и други опори, защото експозициите със сигурност ще бъдат бавни, освен ако не снимате ярко осветени витрини и други подобни.
Единбургският замък освети прочутата Годишна татуировка. Бавна експозиция, 1/10 секунда, ръчен, но подпрян с лакти на седалката отпред.
Излагане през нощта
City Skyline: Не изгаряйте
Трудното с нощните кадри обикновено е експозицията. Ако правите снимка на градски силует, простото отчитане на общата експозиция вероятно ще преекспонира кадъра ви, тъй като голямата площ от тъмни области ще заблуди камерата ви, за да изгори акцентите. Така че в този случай вероятно ще трябва да използвате компенсация на експонацията, за да намалите малко експозицията си. За щастие, тъй като не плащате за филм и можете да проверите нещата веднага на вашия LCD, можете да настроите изображението си по ваш вкус.
Между другото, ако правите хоризонт, ако можете да получите река или друг участък от вода пред него, ще получите някои страхотни отражения, които наистина могат да повдигнат изстрела ви. Това важи и за декоративните басейни пред осветени статуи или други туристически обекти.
Ярки градски светлини
От друга страна, ако градските светлини и ярко осветените зони са по-близо и насочите камерата си към тях, е почти сигурно, че вашият кадър ще бъде недоекспониран, тъй като камерата ще изработи експозицията въз основа на тези акценти. Опитайте да фокусирате леко встрани от светлините и използвайте тази експозиция. Ако това не изглежда добре, може да откриете, че трябва да увеличите компенсацията на експозицията си с +1 или +2.
(ПРИЛОЖЕНИЕ: Трафикът тече по магистралата на реката извън Кремъл в Москва. Взето от автобус, можете да видите часовника на автобуса горе вляво, на Nikon E995 (да!).)
Баланс на бялата нощ
Що се отнася до баланса на бялото, ще трябва да експериментирате. Изненадващо установих, че автоматичната настройка на моите Nikon и Canon често дава приемливи резултати при снимане през нощта. Можете да имате доста комбинация от светлина във вашия кадър и въпреки че може да започнете с настройка с нажежаема жичка, това не е задължително да ви даде най-добрите резултати. Често се радвам да снимам в суров формат!
Трябва да отбележите, че натриевите лампи (оранжеви) и някои лампи с живачни пари (синкаво бяло) създават непълен спектър, така че не могат да бъдат правилно филтрирани или балансирани, за да дадат истински цветове; за щастие виждате по-малко от тях в последно време (използването на лампи с живачни пари за осветление ще бъде забранено в Европейския съюз през 2015 г.). В днешно време халогенните светлини са популярни за дисплеите на витрини и често получавате добър резултат от автоматичните си настройки.
Обобщение
Това е всичко, за което имам място тук, но моля, споделете вашия собствен опит и съвети по-долу. Във всеки случай се надявам да съм насърчил всеки, който някога е смятал, че „тези техники за пътуване са много добре, но просто никога не бих имал време за тях“ да осъзнае, че не са сами и че има други начини за фотографиране на пътя.
Циниците казват, че тези, които могат, правят и тези, които не могат, правят снимки. Guerrilla Travel Photographers вярват, че на почивка можете да правите и двете.
И така, заключване и зареждане и добро снимане …
Тони Пейдж е професионален фотограф и писател. Вижте работата му в Travel Signposts. Тони току-що пусна новата си електронна книга - Guerrilla Travel Photography със специална отстъпка за читателите на dPS тази седмица.