Независимо дали сте опитен фотограф или просто започвате, невероятните пейзажни снимки, които виждате, имат няколко общи неща. Реалността на пейзажната фотография е, че не само разчитате на собствените си способности и умения да виждате и съставяте изображение, но и на майката природа. Но независимо от времето, с което се сблъскате, има безброй възможности да можете да заснемете грандиозни пейзажни снимки.
Ето 12 съвета, които можете да следвате, ако искате да заснемете зашеметяващи пейзажни снимки.
1. Местоположение, местоположение, местоположение
Пейзажната фотография се отнася както до планирането, така и до действителния процес на фотографиране. Винаги трябва да имате ясна представа къде планирате да отидете и по кое време на деня ще можете да заснемете най-добрата снимка. Научете как да четете карти и разберете как можете да ги използвате, за да намерите идеалното местоположение. Планирайки точното си местоположение, ще можете да увеличите максимално времето си там и да гарантирате не само, че ще стигнете до местоположението си безопасно и за много време, но и че ще намерите пътя обратно (обикновено след залез слънце).
2. Бъдете търпеливи
Удивителен е броят пъти, в които елементите се конспирират, за да съсипят идеално съставена снимка. Пейзажната фотография изисква търпение, само в случай, че бялото облачно небе се разпръсне достатъчно дълго, за да позволи слънцето да пробие, за да можете да направите своя кадър. Ключът е винаги да си позволявате достатъчно време на дадено място, така че да можете да изчакате, ако имате нужда. Предварителното планиране също може да ви помогне изключително много, така че не забравяйте да проверите прогнозите за времето, преди да тръгнете, максимизирайки възможностите си за времето, което ви е необходимо.
3. Не бъдете мързеливи
Една от причините, поради които често сме зашеметени от впечатляващи пейзажни снимки, е, че това е гледка, направена по начин, който никога досега не сме виждали. Снимка, направена от върха на планина, която изисква огромно количество време и усилия, за да стигнете до нея, е гледка, която повечето хора няма да успеят да видят сами. Затова не разчитайте на лесно достъпни гледни точки, до които всички останали могат просто да се приближат и да видят. Вместо това потърсете онези уникални места (при условие, че са безопасни за достигане), които предлагат невероятни сцени, дори ако изискват решителност, за да стигнат до там.
4. Използвайте най-добрата светлина
Светлината е един от най-важните фактори във всяка снимка, но още повече при пейзажната фотография. Наистина няма значение колко чудесно е местоположението, или как композирате снимката си - ако светлината не оправдае сцената, изображението ще се провали. Най-добрата светлина за пейзажна фотография е рано сутрин или късно следобед, като обедното слънце предлага най-суровата светлина.
Но част от предизвикателството на пейзажната фотография е свързана със способността да се адаптира и да се справя с различни условия на осветление; например, страхотни пейзажни снимки могат да бъдат заснети дори в бурни или облачни дни. Ключът е да използвате възможно най-добрата светлина и да можете да повлияете на външния вид и усещането на вашите снимки с нея.
5. Носете статив
Най-просто казано, ако искате да заснемете най-добрите снимки, в най-доброто време на деня, с възможно най-високото качество, тогава стативът е основно оборудване. Снимката при условия на слаба осветеност (например рано сутрин или рано вечер) без статив ще изисква увеличаване на ISO, за да може да се избегне трептенето на камерата, което от своя страна означава повече шум във вашите изображения. Ако искате да заснемете сцена, като използвате бавна скорост на затвора или дълга експозиция (например, за да заснемете движението на облаци или вода), тогава без статив просто няма да можете да държите камерата достатъчно стабилна, за да избегнете замъглени изображения от разклащане на камерата.
6. Увеличете дълбочината на рязкост
Изборът на дълбочина на рязкост е важна част от заснемането на зашеметяващи пейзажи. Пейзажните снимки обикновено изискват по-голямата част от снимката да е остра (преден план и фон), така че се нуждаете от по-дълбока дълбочина на рязкост, отколкото ако правите портрет на някой. Но по-плитката дълбочина на рязкост може да бъде и мощен творчески инструмент, ако се използва правилно, тъй като може да изолира обекта, като го държи остро, докато останалата част от изображението е размазано. Като начална точка, ако искате да запазите по-голямата част от снимката рязко, настройте камерата си в режим Приоритет на блендата (A или Av), за да можете да поемете контрола върху блендата. Започнете от около f / 8 и работете нагоре (f / 11 или по-висока), докато получите желания ефект.
7. Помислете за състава
Доколкото е възможно, винаги трябва да се стремите да направите композицията си правилна, когато правите снимката, вместо да разчитате на постпродукция. Ако сцената не изглежда правилно, когато я гледате през визьора си, тогава няма да изглежда добре в крайния изход. Има няколко техники, които можете да използвате, за да помогнете на композицията си (например правилото на третините), но в крайна сметка трябва да се обучите, за да можете да видите сцена и да я анализирате в ума си. С практиката това ще стане втора природа, но важното е да не бързате.
8. Използвайте неутрална плътност и поляризиращи филтри
Филтрите и поляризаторите с неутрална плътност са основна част от комплекта за всеки пейзажен фотограф. Често ще трябва да манипулирате наличната светлина или дори да се опитате да подобрите естествените елементи. Например, ако правите снимки, които включват вода, може да откриете, че получавате нежелани отражения от слънцето, където поляризиращият филтър може да помогне, като намали отраженията и подобри цветовете (зелени и сини). Но помнете, поляризиращите филтри често имат малък или никакъв ефект върху сцена, ако сте директно обърнати към слънцето или е зад вас. За най-добри резултати се позиционирайте между 45 ° и 90 ° спрямо слънцето.
Едно от другите големи предизвикателства на пейзажната фотография е получаването на балансирана експозиция между предния план, който обикновено е по-тъмен, и яркото небе. Градуираните ND филтри помагат да се компенсира това, като потъмняват небето, като същевременно запазват предния план по-ярък. Това може да се възпроизведе в постпродукцията, но винаги е най-добре да се опитате да заснемете снимката възможно най-перфектно в камерата.
9. Използвайте хистограмата
Хистограмите са основен инструмент във фотографията, който трябва да се стремите да научите как да четете и да използвате констатациите, за да подобрите снимките си. Хистограмата е проста графика, която показва различното тонално разпределение във вашето изображение. Лявата страна на графиката е за тъмни тонове, а дясната страна на графиката представлява ярки тонове.
Например, ако установите, че по-голямата част от графиката е изместена на една страна, това е индикация, че вашата снимка е твърде светла или тъмна (преекспонирана или недоекспонирана). Това не винаги е лошо нещо и някои изображения работят идеално добре и в двата случая. Ако обаче откриете, че вашата графика се простира отвъд левия или десния ръб, това показва, че имате части от снимката със загубени детайли (чисто черни области, ако хистограмата се простира отвъд левия ръб и чисто бяло, ако се простира отвъд десния ръб ). Това е нещо, което трябва да избягвате, така че, като видите доказателствата в хистограмата, можете да ги коригирате, като прекомпозирате изображението или компенсирате експозицията.
10. Никога не се задоволявайте с добра снимка
Това важи за всяка снимка, която правите. Няма значение дали е пейзаж или портрет; ако можете да го направите по-добре, тогава трябва. Но често поради времето и усилията, които изисква пейзажната фотография, хората се задоволяват с добра снимка, вместо да чакат или да се връщат, за да направят по-добра. Винаги трябва да се стремите да снимате каквото и да било във възможно най-доброто време, по най-добрия възможен начин, дори ако това означава изчакване или връщане по-късно.
11. Снимайте във формат RAW
Най-просто казано, ако вашият фотоапарат е способен да заснема снимки във формат RAW, препоръчвам ви винаги да заснемате RAW файлове. Те съдържат много повече подробности и информация и дават много по-голяма гъвкавост в постпродукцията, без да губят качество. Не забравяйте, че винаги можете да запазвате RAW файлове във всеки друг формат, който ви е необходим, но няма да можете да записвате JPEG.webp файлове като RAW файлове, така че в крайна сметка сте ограничени до качеството, при което е заснет JPEG.webp.
12. Експериментирайте
За всички техники и правила, които съществуват, за да подпомогнат композицията и процеса на правене на снимката, винаги има място за експерименти. Цифровата фотография означава, че правенето на снимка не губи негатив (и струва пари), така че понякога има достатъчно възможности да нарушите правилата и собствения си стил. Дори през повечето време да не работи и изображението да не изглежда страхотно, от време на време може да откриете скъпоценен камък.
Пейзажната фотография е един от най-често срещаните жанрове, в които се впускат любители и професионални фотографи. С практика, упорита работа и търпение можете да заснемете зашеметяващи пейзажни снимки, които ще изглеждат страхотно във вашето портфолио.
Така че, хайде, покажете ни вашите страхотни пейзажни снимки и не забравяйте да споделите вашите съвети и преживявания по-долу.