Портретите в кино стил са лично един от любимите ми. Най-много ми харесват в тях ненаситените цветове и драматичната атмосфера.
Преди да започнем урока за степенуване на цветовете, ще ви дам някои от най-добрите ми съвети за постигане на този кинематографичен вид:
- Използвайте голяма бленда, нещо между f / 1.4 и f / 2.0. Ако имате дълга леща, можете също да я използвате. Идеята е да имате хубаво фоново боке (когато нещата във фонов режим са размити). Освен това искате да имате приятно разделение между модела и фона.
- Ако снимате на закрито със стробоскопи, опитайте да добавите атмосфера, като добавите сенки към лицето на модела. Не искате плоско осветление, скучно е.
- Ако по някакъв начин не можете да получите драматичното осветление, не се колебайте да подобрите контраста с малко избягване и изгаряне във Photoshop.
- Ако снимате навън, препоръчвам да снимате веднага след залез слънце. Ще получите приятна мека светлина по лицето на модела, а също така ще имате и градски светлини зад тях, за да получите наистина кино усещане. Това работи само с голяма бленда и добавя още една интересна точка.
- Моделът ви трябва да има силно изражение на лицето си, особено ако е мъж. Сладките усмихнати изображения наистина не работят толкова добре с този стил.
- Оставете малко място в рамката. Не искате вашият модел да заема целия кадър, така че оставете малко място около тях, за да добавите контекст към вашето изображение. Можете да получите по-добри резултати, ако зрителят е в състояние да намери пространствено-времевия контекст на вашето изображение.
- Вашият модел не трябва да носи нещо твърде крещящо (нещо като розово или жълто), ограничавайте дрехите си до мрачни, приглушени цветове.
- Опитайте се да използвате допълнителни цветове, доколкото е възможно, това създава приятна дълбочина на вашите изображения. Обикновено във филмите актьорът е или в синьо, а фонът в жълто / оранжево, или обратно. Опитайте се да запазите актьора си в диапазон от студени цветове, а фона ви в топли цветове, той работи най-добре. Обратното също ви дава добри резултати.
- Най-важното е вашият модел да изглежда като герой. Опитайте се да добавите аксесоари, дрехи или пози, които правят героя да изглежда достоверен. Можете да обсъдите с модела или стилиста преди сесията, външния вид, който искате да придадете на вашите изображения, и да разгледате заедно гардероба.
Класиране на цветовете във Photoshop
За урока за цветово класиране ще работя върху това изображение:
Това изображение е направено на Canon 6D, с отвор f / 1,8, на 50 мм обектив. Това беше направено по време на кратък филм, където бях фотограф. Зад прозореца имаше осветление, насочено към модела, добавихме малко мъгла, за да създадем този облик от 1945 година.
Това, което ще направим с това изображение, е да го върнем към живот, като засилим контраста между жълтите в акцентите и зелените в сенките. Ще имаме цветова схема, базирана на аналогични цветове, от зелено до жълто.
Нека започнем с някои основни корекции на експозицията в Lightroom, това ще зависи от вашето изображение, така че коригирайте съответно.
Направете първо основни корекции в Lightroom или вашата избрана програма.
След като приключим с основите, нека преместим изображението в Photoshop, за да започнем нашето цветово класиране. Ако използвате Lightroom, просто щракнете с десния бутон и изберете Редактиране във Photoshop.
Първо дублирайте слоя във Photoshop, така че да не правите разрушително редактиране. Винаги можете да се върнете към първоначалния слой, ако резултатите не ви харесват.
Направете дублиран слой.
Първото нещо, което ще направим, е да създадем нова корекция на слоя, отидете на: Layer> New Adjustment Layer> Color Lookup …
Изберете filmstock_50.3dl и намалете непрозрачността на слоя до около 20%. Трябва да намалите непрозрачността, в противен случай ефектът ще бъде твърде силен.
Следващото нещо, което ще направим, е да създадем слой криви и да повторим контраста. Това наистина ще зависи от вашето изображение, така че коригирайте според вашия вкус.
Коригиращ слой Криви за добавяне на контраст.
След това създайте друг слой криви, отидете до синята крива и спуснете горната дясна крайност на слоя. Това ще добави жълто към вашите акценти.
Добавете жълто към осветените области, като използвате тази корекция на кривата
Следващата стъпка е да се заиграете с цветовия баланс (направете още един нов коригиращ слой), за да подобрите зелените в средните тонове и жълтите в акцентите. Още веднъж само плъзгачите, за да добавите зелено и жълто както към акцентите, така и към средните градове.
Изберете Midtones от падащото меню и добавете зелено и жълто.
Изберете Акценти от падащото меню и добавете зелено и жълто.
В момента основно приключихме с цветовата класификация. На последно място е бързото избягване и изгаряне, за засилване на светлината, идваща от прозореца, и за потъмняване на изображението и фона. Правим основно ръчна винетка.
За да изсветлите изображението, създайте криви слой, направете го по-ярък и добавете черна маска на слоя (CMD / CNTRL + I, за да обърнете маската на слоя). Извикайте слоя Dodge, и рисувайте с бяла четка (защото маската е черна) в местата, където искате да озарите изображението. Изберете четка с непрозрачност около 40% с и най-трудно 0%
За да създадем тъмен слой, ние по същество ще направим същото, но ще затъмним слоя на кривите и ще нарисуваме петната в изображението, което искаме да е по-тъмно.
Този слой за настройка на Curves е за избягване или осветяване на области от изображението.
Този слой за настройка на Curves е за изгаряне или потъмняване на области на изображението.
Преименувайте слоевете си, за да ги идентифицирате по-лесно.
Това е крайният резултат:
Заключение
Кинематичните портрети разчитат до голяма степен на отлична цветова степен, но осветлението, моделът, настройките на камерата и атмосферата не трябва да се пренебрегват. Всичко започва със страхотно изображение и завършва с Photoshop, за да подобри зрението ви.
Насладете се на изкуството!