Как да използвам нисък графичен стил като инструмент за композиране

Съдържание:

Anonim

В безкрайното търсене за подобряване на фотографските умения е важно да преместите границите и да изпробвате проекти, които ви изтласкват извън зоната на комфорт. Ето защо проект, който включва изучаване и създаване на изображения с помощта на нисък графичен стил, е важно начинание, което може да помогне за разтягане на въображението и изтласкване на вашите фотографски умения на друго ниво.

Ниският графичен стил не се обсъжда често, но си струва да се проучи. Елементите на ниския графичен стил често противоречат на формалните правила на фотографията. Големият въпрос обаче започва с определение за нисък графичен стил или по-скоро дискусия за психиката, която стои зад създаването на този стил на изображение.

Ниският графичен стил еволюира като реакция на традиционните композиционни правила и идеи, открити във фотографията.

Това изображение представя типичен изглед на нивото на очите на градска улица в Монреал.

Сравнете това изображение с това по-горе. Тук хоризонтът е центриран, но смелите цветове и дълбоките сенки на силуетите определено добавят някои смели графични елементи към картината.

Нисък графичен стил се опитва да създаде изображение, което е без манипулация. Целта е да се създаде образ, който да показва обикновената истина, която би могла да бъде променена чрез използването на традиционните композиционни правила. Дали ниският графичен стил постига тази цел е философска дискусия, не е подходящо за тази статия, но основните елементи на ниския графичен стил трябва да се изучават като всеки друг стил на фотография и да се разбират, за да издигнат вашите фотографски умения на по-високо ниво.

Невъзможно е да се опитате да снимате в определен стил, без да разберете напълно елементите, които карат една снимка да попадне в сферата на ниския графичен стил. Така че, без да губим повече време, нека сравним ниската графика с по-често срещания висок графичен стил.

1) Статичен баланс

Статичният баланс е в контраст с Правилото на третините. Идеята е, че фотографът се фокусира върху създаването на композиции, които използват симетрични композиции. Фотографът също така избягва да включва динамични елементи като диагонали, които могат да добавят енергия към изображението.

2) Квадратни рамки и центрирани линии на хоризонта

Използването на квадратна рамка или поставяне на хоризонта на средната линия, вместо самостоятелно една от тритеrd линии също помага да се създаде изображение, което е много по-в съответствие с ниския графичен стил.

3) Усещане за пасивност

Изображенията, които попадат в сферата на ниския графичен стил, често се чувстват много меки или пасивни. Няма да намерите изображение в това царство, което да изобразява силни емоции. Изображение на група хора, които тичат агресивно по улицата, няма да се впише в ниския графичен стил.

С изключение на диагоналната сянка, изображението се вписва добре в нисък графичен стил. Момчето е центрирано в рамката и фокусното разстояние е 50 мм. Няма усещане за движение, така че усещането за пасивност присъства в снимката.

Помислете за външния вид и усещането на този портрет в сравнение с този по-горе. Има много разлики и огромен контраст в ефекта на всяко изображение върху зрителя.

4) Нормални фокусни разстояния

Обикновено изображенията, които използват нисък графичен стил, използват нормални фокусни разстояния, които имитират нормалния обхват на окото. Фокусни разстояния като 15 мм няма да се използват при създаване на снимки с нисък графичен стил.

5) Меки цветове

Удебелените ярки цветове и високият контраст са изключени, когато се опитвате да постигнете нисък графичен вид. Поддържайте цветовете меки, а контраста минимален. Целта е финес, а не смелост.

В това изображение има много малко контраст. Също така цветовете и осветлението са плоски. Идеята е да се изобрази ясно този хълм, без да се опитвате да добавите емоция или драма.

6) Монохромен

Фокусирането върху черно-белите преобразувания ще премахне всяко емоционално съдържание, което цветът често предоставя на изображение.

Едноцветните изображения помагат за премахване на всякакви емоции, които биха могли да бъдат предизвикани от цветовете.

7) Повторение

Използването на повтарящи се модели помага да се намали възможността за предизвикване на емоция с изображение. Също така изображенията, които използват еднаква текстура, могат да се считат за нисък графичен стил.

В това изображение ударихме няколко елемента с нисък графичен стил. Изображението е монохромно, изобразява еднакъв модел и текстура навсякъде.

Заключение

Ниският графичен стил може да не е за всеки. Подхожда на естетическия вкус на мнозина, но има и такива от нас, които обичат смелите цветове и ярките емоционални образи. Има такива от нас, които обичат конструираните образи, които разширяват границите на реалността.

Независимо от стила, който предпочитате, изпробването на нещо извън зоната си на комфорт никога не е лошо. За тези, които обичат този външен вид във фотографията си, непременно споделете с нас вашите съвети за занаята. Искаме да чуем всичко за разликите между висок графичен стил и нисък графичен стил.

Простият плосък изглед на паркинг гараж отразява много от композиционните елементи с нисък графичен стил.