Наскоро написах New Photographer’s Guide за настройките на камерата. След като се почувствате комфортно с настройките на камерата, следващата стъпка е да научите правилата за добра композиция и дизайн за вашата фотография.
И така, ето 10-те най-важни съвета, които трябва да вземете под внимание при кадрирането на вашата сцена. Вашето ръководство за композиция.
Гранд централен терминал и сграда на Крайслер, Ню Йорк
# 1 Как очите на зрителя ще преминат през сцената?
Предпочитам да мисля за композицията така, сякаш това е игра, която да зарадва очите, а ако искате да зарадвате очите, те трябва да направят нещо и да отидат някъде. Когато създавате изображение, искате да помислите за пътя, който очите на зрителите ще преминат през сцената, и дали това ще бъде течен път или смущаващ път.
- Флуиден път - изображение с водещи линии, като път или поток, или изображение с преден план, средна земя и фон, което води очите ви постепенно от едно ниво на друго.
- Пътека - изображение с множество, добре разположени обекти, за да могат очите да скачат между тях. Тъй като няма да има линии, водещи между обектите в този тип изображения, те трябва да бъдат добре разположени в рамките на сцената.
Ако погледнете снимката по-горе, очите се насочват директно към статуята на Grand Central в горния ляв трети ред в сцената, особено защото повечето хора четат отгоре надолу и отляво надясно. След това погледите се насочват към Chrysler Building Spire и надолу към детайлния мост. Тези три елемента правят форма на триъгълник, за да водят очите през тях, но мостът действа като много важен елемент от композицията, като предпазва очите от напускане на сцената и ги отвежда обратно в изображението, където те могат или да се насочат нагоре към статуя или надолу към хората и колите на улицата.
# 2 Гледайте ръба на вашите изображения
Продължавайки от съвет № 1 по-горе, за да изглежда изображението балансирано, краищата на изображението трябва да бъдат балансирани. Очите имат естествена склонност да искат да паднат от изображение през краищата му. Поставяйки елементи в ъглите, спирате и привличате вниманието на очите, избутвайки ги обратно в сцената. Ето защо пейзажните изображения често имат малки клони на дървета или зеленина в горните ъгли на небето и защо винетирането често се използва.
Централен парк Юг, Ню Йорк
Забележете клоните в горните ъгли, които функционират, за да задържат очите в рамката. Ъгловите елементи често работят дори по-ефективно, когато се показва само част от тях.
# 3 Правило на трети спрямо центрирани изображения
Правилото на третините е по-скоро внушение, отколкото правило. Виждал съм хората да стигат до крайност, но има толкова много случаи, когато центриран или различен състав е за предпочитане.
Правилото на третините се отнася до поставянето на вашия основен обект или обекти на едно от четирите една трета пресичания на вашата снимка, което ще забележите на второто изображение по-долу. Това се чувства по-приятно за очите и също така ви позволява едновременно да фокусирате върху обект на преден план от едната страна, като същевременно разполагате със значително количество пространство за интересен фон, за да балансирате сцената.
Сграда за копринена борса, Ню Йорк
Правило на трети
На горната снимка, макар и не точно на третия ред (това не е твърдо правило), можете да видите, че сградата е балансирана от дървото на съответния трети ред. Сградите на всеки ръб действат като водещи линии и имат допълнителната цел да действат като рамки на ръбове, за да задържат очите в рамките на сцената.
Не се страхувайте обаче да поставите основния си обект в центъра. Центрираният обект може да блокира всичко останало извън сцената и да ви накара да се съсредоточите само върху най-важния елемент. Това работи особено добре със силно изражение на лицето или поглед в очите. В допълнение, това работи за симетрични сцени, които могат да се чувстват изключително балансирани.
Rucker Park, Ню Йорк
# 4 Хоризонтално - вертикално или изкривено
Дали да заснемете изображение хоризонтално, вертикално или леко изкривено, винаги е трудно решение. Има много причини да снимате както хоризонтално, така и вертикално, но често откривам, че фотографите са склонни да разчитат повече на един формат.
Хоризонталните изображения често се чувстват по-естествени за гледане, защото имитират начина, по който очите ни виждат света. Те също така ви позволяват да поставите повече елементи във вашето изображение и осигуряват по-лесен формат за преминаване на очите през изображението.
Вертикалният формат може да бъде от полза, когато искате да се приближите по-близо и да се съсредоточите върху един обект или тясна зона. Това е начин да опростите снимката си и да се отървете от всякакви елементи, които биха могли да отклонят вниманието от основната ви тема.
Когато създавате хоризонтално или вертикално изображение, искате да сте сигурни, че линиите ви са прави. Ако са леко изключени, изображението няма да се чувства балансирано. Понякога обаче ще искате да изкривите обектите си под ъгъл. Изкривяването на обектите, така че сцената да не е нито хоризонтална, нито вертикална, добавя интерес и енергия към снимката. Той насърчава спонтанно чувство и липсата на баланс всъщност може да бъде приятна за зрителя.
Тесен, класически, вертикален изстрел срещу енергичен, изкривен, детайлен изстрел
# 5 Триъгълници и числото три
Триъгълната форма може да бъде много важна за добрата композиция във фотографията. Това не се отнася до действителната форма на изображение, а към връзка между три обекта, които създават триъгълник в сцената.
Докато трите обекта са в състояние да се балансират помежду си, това е приятно за очите, защото създава постоянен път през сцената.
Магазин Prada, SoHo, Ню Йорк
# 6 Перспектива
Височината, от която снимате, може да бъде важен фактор за това как изглеждат вашите изображения. Ако искате да подчертаете височината и мощта в дадена сцена, спуснете се надолу към земята и леко наклонете камерата нагоре. Хората ще изглеждат по-важни и изявени, а обекти като дървета или планини ще изглеждат още по-големи.
Заснемането от висок ъгъл на камерата, от друга страна, кара всичко да се чувства по-малко и намалено в мощността. Ако височината на снимане стане достатъчно екстремна, изображението може дори да придобие абстрактно и графично усещане.
Когато снимате хора, винаги обръщайте внимание на ъгъла на камерата. Понякога повдигането или спускането на камерата леко може да направи голяма разлика.
# 7 Минималист срещу Максималист
Минималистично се отнася до поддържането на снимка много проста, като например изображение с един обект и приятен и спокоен фон. Това може да създаде много мощен и графичен дизайн. В простотата има сила. Валери Джардин, наскоро написа добра статия за минималистичната фотография.
Максималистът, от друга страна, се отнася до хаотичен образ, с много елементи, които се конкурират и играят един на друг. В хаоса обаче има баланс. Този тип изображения е много трудно да се създаде по балансиран начин, но когато работи, може да бъде удоволствие за очите, което позволява на зрителя да изследва през сцената.
Канал Стрийт, Ню Йорк. Баланс в хаоса
Горното изображение няма да работи, ако обектите не са разпределени равномерно в цялата сцена.
# 8 Цвят
Цветът е жизненоважен аспект на дизайна. Силният цвят на основния ви обект може да добави допълнителен акцент, докато силният цвят в незначителен елемент може да наруши баланса на снимката.
Днес има голяма тенденция към силни и нереални цветове във фотографията, подобно на филмите или в Instagram. Силните цветове вършат по-добра работа, за да привлекат вниманието ни в началото, но заглушените цветове могат да бъдат също толкова интересни и да създадат също толкова настроение, колкото и силните цветове, ако не и повече. Изследвайте леко обезболяване на вашите изображения.
Всеки цвят има свои собствени свойства и способност да създава настроение в изображението. Червеният оттенък може да добави топло и енергично усещане към снимка, докато синият оттенък може да направи сцената да изглежда спокойна или студена и стерилна. Както портретният фотограф Дан Уинтър заявява, „Зеленото по своята същност е успокояващо и привлекателно и е обвързано с естествената ни среда“. Уинтърс използва зелено за много от своите портрети.
Ето няколко начина, по които цветовете могат да се възпроизвеждат помежду си, за да добавят баланс:
- Допълнителни цветове (цветове на противоположната страна на цветното колело)
- Аналогични цветове (цветове един до друг на цветното колело)
- Различни цветове в подобни нюанси
- Един и същи цвят в различни нюанси
Spring and Bowery, Ню Йорк
# 9 Приближаване и запълване на рамката
Това е много важна концепция. Разберете какво е важно в кадъра, приближете се и заснемете само това. Изрежете всичко останало и обгърнете основната тема. Ако най-интересната част от човека са очите му, тогава уловете очите отблизо.
Собственик на магазин, боклук и водевил, Ню Йорк
# 10 Уникалност и нарушаване на правилата
Научете тези правила и ги практикувайте, но имайте предвид, че понякога трябва да нарушавате правилата. Бъдете уникални, когато е възможно. Няма нищо по-приятно за окото от нещо, което е различно.
Имате ли допълнителни съвети, които искате да добавите към този списък? Моля, споделете в коментарите, с примерни изображения, ако имате такива.