Може би сте чували термина изобразителна пейзажна фотография.
Но дали изобразителното пейзажно фотографиране е нещо, към което трябва да се стремите? И какво отличава изящната художествена снимка от моментната снимка?
В тази статия ще обясня всичко, което трябва да знаете за пейзажното изобразително изкуство. Ще започна, като обясня какво всъщност е - и ще продължа да ви давам много съвети, които можете да използвате, за да подобрите собствените си пейзажни снимки!
Да започваме.
Какво е изобразителна фотография с изобразително изкуство?
Някои термини са трудни за дефиниране и изящна художествена фотография попада в тази категория.
„Винаги има двама души във всяка снимка: фотографът и зрителят.“
- Ансел Адамс
Въпреки това, изобразителната художествена фотография е по-малко свързана с темата и повече за фотографа. Вашата цел в пейзажната фотография с изобразително изкуство не е просто да покажете на зрителя това, което сте видели; това е да съобщиш какво е усещането да си там и как сцената те е накарала да се почувстваш.
„Фотографията за мен не е търсене, а усещане. Ако не можете да почувствате това, което гледате, тогава никога няма да накарате другите да усетят нещо, когато гледат вашите снимки. "
- Дон Маккълин
И така, как съобщавате чувствата си чрез снимки?
Ето няколко съвета, които трябва да имате предвид при заснемането на пейзажна фотография с изобразително изкуство.
1. Помислете какво би направило вашето изображение уникално
Правили ли сте някога пейзажна снимка на място, където други фотографи са наредени до вас, които също работят на сцената?
Повечето от нас имат.
Въпросът, който трябва да бъде зададен, е:
Как вашата снимка ще бъде различна, уникална, специална? Какво ще се открои във вашия образ? Как можете да поставите уникалния си подпис върху снимката?
Изборите, които правите, за да създадете изображение, което е уникално за вас материя. Всеки готвач може да следва рецепта и ако дузина готвачи работят по същата рецепта, ястията по същество ще бъдат неразличими. Гурме готвачът, който прави своето фирмено ястие, обаче ще се стреми да направи ястието уникално.
И като фотограф на изобразително изкуство, вашата цел трябва да бъде същата.
„Страхотната фотография е свързана с дълбочината на усещането, а не с дълбочината на полето.“
- Питър Адамс
2. Бъдете умишлени и умишлени
Когато светлината се променя бързо, пейзажният фотограф може да се наложи да се движи бързо. Повечето пейзажни снимки обаче могат да се правят с бавни и обмислени темпове.
Вместо просто да видите сцена, да позиционирате статива си, да снимате първо и да задавате въпроси по-късно, направете обратното. Преди дори да докоснете фотоапарата си, внимателно наблюдавайте сцената. Забави.
Задайте си въпроса какво първо ви привлече на сцената. Как ви кара да се чувствате? Как можете най-добре да композирате кадъра? Какво ще стане, ако се преместите по-нагоре, по-надолу, в различна гледна точка, използвайки друг обектив? Какво можете да направите, за да уловите най-добре чувствата си в кадъра?
Никога не бъдете стрелец с една ръка. Възползвайте се от възможността за незабавно възпроизвеждане на вашата камера, оценете изображението си и решете какво може да е по-добро.
След това направете още няколко изстрела.
Макар да не е фотограф и да не говори за пейзажна фотография с изящно изкуство, известният хокеист Уейн Грецки все още предлага съвети на фотографите, които би било добре да запомнят:
Пропускате 100 процента от кадрите, които никога не правите.
Уейн Грецки
3. Практикувайте предвизуализация
Ще разберете, че вашите умения се развиват като фотограф, когато можете да видите снимката си, преди дори да насочите погледа си към визьора.
В крайна сметка трябва да визуализирате готовото си изображение, да имате зрението и след това просто да използвате камерата като инструмент за улавяне на това зрение.
Това е красив цикъл:
Колкото повече снимате, толкова по-добре ставате да виждате - и колкото по-добре ставате да виждате, толкова по-добри ще стават вашите снимки.
„Камерата е инструмент, който учи хората как да виждат без камера.“
- Доротея Ланге
Но докато предварителната визуализация е важна, фотографията с изобразително изкуство на пейзаж винаги трябва да бъде отворена за случайност: онези неочаквани моменти, когато светлината се променя, ангелите пеят и чудодейното се появява за кратък момент, за да го заснемете.
Често е имало моменти, в които съм предвиждал изстрел, настройвал съм се и съм чакал светлината, само за да се появи нещо невероятно зад мен изведнъж.
Потренирайте се да работите с контролите на камерата си, така че когато настъпи такъв момент, да можете да реагирате бързо и да получите снимката.
4. Изящните пейзажи не са само монохромни
Потърсете в Google „изобразително изкуство“ и най-вече ще виждате черно-бели (монохромни) изображения. Поради може би поради дългото си съществуване, както и немалък брой ранни фотографи, за които черно-бялото е единствената възможност, монохромните фотографии могат да надхвърлят цветните изображения в света на изобразителното изкуство.
Но това не означава, че цветните изображения също не могат да се считат за изящни художествени фотографии.
Върнете се към нашата дефиниция: Изобразителното изкуство е по-скоро за художника / фотографа и тяхната визия, отколкото за съдържанието на снимката. Независимо дали е цветен или монохромен, най-добрият начин да изобразите визия ще зависи от намерението на производителя.
„Това, което обичам в черно-белите снимки, е, че те приличат повече на четенето на книгата, отколкото на гледането на филма.“
- Дженифър Прайс
Сега имайте предвид силните страни на черно-бялата фотография. Без добавяне на цвят, монохромните изображения разчитат повече на основите, „костите“ на добра снимка: линия, форма, форма, тон и текстура.
Черно-белите изображения обикновено са по-прости, с по-голямо внимание към обекта. Понякога едноцветното изображение може да предаде външен вид или настроение по-добре от своя цветен аналог.
Когато решава дали дадено изображение може да е най-доброто в цвят или черно-бяло, фотографът на изящното изкуство трябва да се върне към целта и да се запита:
Коя версия най-добре предава чувствата и визията, които имах, когато правех изображението?
Това, а не някакво схващане, че изящните художествени снимки винаги са монохромни, трябва да диктува посоката, в която фотографът ще се насочва.
5. Не се страхувайте да променяте реалността
Говорихме за изящна художествена фотография, като по-малко за точна интерпретация на обект и повече за чувствата и визията на фотографа.
И така, кой казва, че не можете напълно да промените имиджа си, за да предадете по-добре тези неща?
Техники като дълги скорости на затвора за замъгляване на движещи се обекти и много бързи скорости на затвора за пълно замразяване на бързо движещи се обекти са у дома в изобразителното изкуство.
Така е и целенасоченото размазване на сцени с умишлено движение на камерата (ICM) и използването на специални цифрови инструменти, за да придаде на изображението „живописен“ вид.
Инфрачервена фотография или други техники, които променят цветовете? Сигурен!
Изкуството е напълно субективно, както и пейзажната фотография на изящното изкуство.
Начинът, по който решите да изобразите сцена, е ваша прерогатива, където „правилният начин“ е всичко, което най-добре съобщава вашите чувства и послание.
„Наистина вярвам, че има неща, които никой не би видял, ако не ги снимах.“
- Даян Арбус
6. Експериментирайте с интерпретативно редактиране
Чел съм много за фразата „да го направя директно пред камерата“, нещо, с което както се съгласявам, така и не. Да, вярвам, че човек трябва да овладее контролите на камерата си, за да постигне възможно най-добрата експозиция на изображение, докато е в полето.
Да, създаването на възможно най-добрия образ в полето е важно. Никога сесията за редактиране не трябва да бъде спасителна мисия, при която се опитвате да преодолеете грешките, допуснати при снимане. Поправянето на изображение в Photoshop е опция, но обикновено не е добра.
Подобряването на изображението с избягване, изгаряне или някоя от десетките други техники за редактиране е белегът на опитен фотограф на изобразително изкуство. Използването на умения за редактиране за по-нататъшно интерпретиране на изображение, за предаване на чувства и намерения е част от занаята.
Хората, които обичат да се хвалят, че изображенията им са нередактирани и направо извън камерата, вероятно никога не са изучавали работата на може би най-известния пейзажен фотограф на всички времена Ансел Адамс. Той нямаше предимството на софтуера за цифрово редактиране, за да редактира изображенията си, но това не го възпираше.
Разгледайте някои от неговите снимки преди и след и ще се учудите колко промяна е имало между заснетия от камерата негатив и окончателния печат.
Как да направя?
7. Поставете времето
Художествената пейзажна фотография не се прави набързо.
Виждал съм производители на софтуер, които твърдят, че техните програми ще ви позволят да работите по-бързо, като използвате изкуствен интелект. Въпреки че тези програми са изминали дълъг път, не съм убеден, че те все още могат да се изравнят с качеството на човешкия интелект от старата школа и с по-внимателен, макар и по-бавен стил на редактиране.
Може да успеете да получите някои интересни резултати с предварително зададено с едно щракване, но дали това ще доведе до изображение, което съобщава вашата уникална визия? Ако замените небето с нещо „консервирано“, може да е по-драматично, но все пак ли е вашата снимка?
Също така трябва да попитам: Какво бърза?
Наслаждавам се на редактирането на снимки, виждам къде мога да направя снимка с някаква обмислена работа. Знам, че има такива, които не се интересуват от редактиране, и предполагам, че това е добре. Просто вярвам, че най-внимателно изработеното изкуство отнема време.
Понякога съм използвал такъв софтуер, вие също. Но вместо просто да научите триковете на занаята, какво ще кажете за влагане на време и усилия, за да научите самата занаят?
Ако вашата цел е изобразителното изобразително изкуство с пейзаж, което има ваш личен стил и външен вид, няма преки пътища. Предварителните настройки с едно кликване само ще направят работата ви да изглежда като на всички останали!
„След като се научите да се грижите, можете да записвате изображения с ума си или на филм. Няма разлика между двете. “
- Анонимен
8. Вижте (k) осветяване на светлината
Наслаждавам се на различни видове фотография, от настолен натюрморт и макро фотография до работа със светкавица и особено пейзажи. Това, което отличава пейзажната фотография от много от тези други жанрове, е осветлението, степента на контрол, която фотографът има върху сцената, и лекотата на създаване на желания външен вид.
Мога да визуализирам погледа, който искам, за настолен натюрморт, да го настроя на кухненския плот, да го запаля, да направя корекции и да ощипвам, докато получа снимката, която харесвам.
Не е така за пейзажната фотография.
Вместо това трябва да пътувам до района, който искам да снимам, да съм там, когато времето си сътрудничи, светлината е правилна, зеленината е в сезон и всичко останало (нищо от това, което контролирам) се събира. Ако някога се случи.
Но това е и радостта от пейзажната фотография с изобразително изкуство.
Това може да означава търпеливо седене в предразсъмващия студ, надявайки се облаците да идват точно и изгревът да удари точно така. Може да изминете мили, за да стигнете до този изглед за залез, който никога не идва, или да имате късмет и внезапна гръмотевична буря да нахлуе над каньона с драматични облаци и мълнии.
Липсата на контрол е част от атракцията на пейзажната фотография, знанието, че късметът наистина е, когато подготовката среща възможност.
„Животът ми се формира от спешната нужда да се скитам и наблюдавам, а камерата ми е паспортът ми.“
- Стив МакКъри
Така че, ако искате да бъдете страхотен фотограф на изобразително изкуство, тогава ще трябва да работите върху него. Ще трябва да пожертвате малко, да станете преди изгрев слънце, да останете добре, след като слънцето залезе, да се отправите на трудни места, да потърсите места, които фотографите никога няма да видят, и да се стремите да бъдете различни с вашите изображения, улавяйки не само това, което виждате, но това, което чувствате.
9. Снимайте на тема
Понякога добрият начин да стимулирате творческите си сокове е да снимате на тема. Вместо просто да вземете съоръженията си и да отидете на място, за да направите пейзажна фотография с каквото видите, решете, че ще направите всичките си изображения подходящи за тема.
Визуално опишете концепция или може би направете снимки, сякаш правите статия на място или отделна тема. След това използвайте „визуалния речник“, който са вашите снимки, за да опишете и дефинирате тази тема.
Добавете свой собствен стил като фотограф на изобразително изкуство, за да определите какво искате зрителят ви да знае и да усети относно вашия обект.
„Целият смисъл на снимането е така, че да не се налага да обяснявате нещата с думи.“
- Елиът Еруит
10. Печатът е изпълнението
Днес повечето направени снимки вероятно никога не се отпечатват. Вместо това те се гледат само на монитори или LCD екрани и понякога се прожектират. Във филмовите дни фотографите нямаха такива възможности. След като заснеха и разработиха своя филм, те бяха само на половината път до възможността да покажат своята снимка на зрителите. Разпечатките бяха задължителни.
Ансел Адамс го разглежда по следния начин:
Отрицателното е еквивалент на партитурата на композитора и изпълнението на печат.
- Ансел Адамс
Когато обсъждам изобразително изкуство пейзажна фотография, трябва да повдигна въпроса:
Може ли да се разгледа снимка изящно изкуство ако се гледа само на монитор и никога не се отпечатва?
Ако сте прекарали някое време във фотогалерия и сте разгледали отблизо отпечатани фотографии, ще знаете, че няма сравнение между това да видите отпечатана снимка и да видите същото изображение на монитор. Отпечатъците могат да представят много повече детайли, цвят и тон.
Дори видът и текстурата на хартията или друг субстрат, върху който е отпечатана снимка, могат да направят огромна разлика.
И накрая, когато разглеждате снимки на екран, светлината се произвежда от самия екран, докато когато гледате печат, светлината се отразява. Променя начина, по който гледате кадъра.
Така че да повторя въпроса си по различен начин:
Трябва да бъде отпечатана снимка, за да бъде разгледана изящно изкуство?
Бих могъл да споря с двете страни, но трябва да призная, че съм голям привърженик на печата. Да, да се научиш да правиш добри отпечатъци е съвсем друго умение и не е лесно за научаване. Простото получаване на цвят и яркост на отпечатано изображение, за да съответства приблизително на това, което виждате на монитора си, е предизвикателство.
Но бих твърдял, че ученето за печат е част от фотографския занаят.
Можете също така да изберете да предадете вашите снимки на професионален принтер, чиято специалност е да знаете как да извлечете максимума от вашето изображение. Това също е наред. Предполагам, че моята идея е, че разликата между отпечатана изобразителна художествена пейзажна фотография и същото изображение, гледано на монитор, е почти толкова голяма, колкото разликата между посещението на концерт и просто гледането на такъв по телевизията.
„Изящните отпечатъци, създадени от художника или от сътрудника на художника, са важни, защото те най-добре представят визията на художника. Изображенията, показвани на цифрови устройства, са обект на неравномерния характер на различните дисплеи и те могат да изглеждат коренно различни, отколкото е предвидил художникът. "
- Мак Холбърт
11. Вашите снимки са за вас
Това, което виждате, какво привлича погледа и камерата ви и как решите да интерпретирате обект, говори много за вас.
Дори и да не сте определили съзнателно „фотографска визия“ за себе си, шансовете са, че ако прегледате архивите си, ще можете да идентифицирате общите черти в работата си.
Надяваме се, че ще сте разработили система за оценяване (може би цветно кодиране или оценка със звезди, както може да се направи в Lightroom), за да можете да определите кои снимки смятате за любими. Отделете малко време, за да разгледате най-добрите си кадри и може би да направите бележки относно дефинирането на стилове, характеристики или техники.
Какво правите последователно, което работи и какъв стил на подпис имате?
„Снимайте само това, което обичате.“
- Тим Уокър
Фокусирайте се специално върху пейзажните си изображения и търсете общи черти. Какво е работило добре? Какво не работи? Как можете да намерите начини да надградите успехите си, а също така да дефинирате и развиете личния си стил, така че вашите изображения да комуникират с вашия зрител?
„Правим снимки, за да разберем какво означава животът ни за нас.“
- Ралф Хатърсли
Когато разглеждате темата за изобразителното пейзажно фотографиране, може би ще попитате: „Измерва ли се работата ми? Достатъчно добър ли съм, че снимките ми да се считат за изящно изкуство? Принадлежа ли към елитния клуб на фотографите с изящно изкуство? “
Бих предположил, че това, което представлява снимка с изящно изкуство, е по-малко свързано с качеството на изображението и много повече за успеха на фотографа, съобщавайки нещо на зрителя.
„Добрите снимки са като добри шеги. Ако трябва да ги обясните, те не са много добри. "
Анонимен
Ако искате да постигнете успех в изобразителното изобразително изкуство пейзаж или друг жанр фотография, научете снимките си да говорят сами за себе си. Ако те бяха изложени в галерия, без вие да кажете дума, какво биха казали на зрителя? Какво би почувствал човек, когато ги гледа?
Да, една снимка може да струва 1000 думи, може и повече. Но трябва да говори само за себе си!
Художествена пейзажна фотография: Заключение
След като приключихте с тази статия, знаете всичко за пейзажната фотография.
И вие знаете как да създадете свои собствени красиви пейзажи от изящни изкуства!
Така че излезте и се стрелете. Най-добри пожелания във вашите фотографски начинания!
Често задавани въпроси за изобразително изкуство пейзаж
Какво е изобразително изкуство?Това описание в Уикипедия го обобщава добре: „Изящната фотография е фотография, създадена в съответствие с визията на фотографа като художник, използвайки фотографията като среда за творческо изразяване. Целта на изобразителната фотография е да изрази идея, послание или емоция. "
Трябва ли изображението да е черно-бяло, за да се счита за изящна художествена фотография?Докато много фотографи избират да използват черно и бяло, когато правят снимки с изискан пейзаж, и докато традиционните изображения са направени по този начин, това не е изискване. Фотографът трябва да избере каквото и да е представяне, което най-добре предава намерението им за изображението.
Как може предварителната визуализация да ми помогне да правя снимки на изящни изкуства?В съзнанието се правят добри снимки и след това камерата се превръща в инструмент за заснемане на това, което фотографът вече е „видял“.
Трябва ли да бъде отпечатана снимка, за да се счита за „изящно изкуство?“Не, но отпечатъкът може да направи много повече, за да предаде посланието на фотографа на зрителя като осезаем, физически обект с много по-голяма финес на цвета, тона и по-висока разделителна способност. Освен това, докато всяко устройство за показване ще повлияе на начина, по който изображението се вижда, отпечатъкът запазва вида на изображението, както фотографът е замислил. Печатът също е част от изкуството и занаята на фотографията.
Ако бихте могли да дадете само един съвет относно правенето на изобразителни снимки на изобразително изкуство, какво би било това?Определете какво искате зрителят ви да види, мисли и почувства, когато гледа вашето изображение, и наситете снимката си с тези качества, така че тя може да говори сама на зрителя.