Закачете го
Публикация за гости от Андрю Гибсън - автор на чисто новата електронна книга - Beyond Thirds.
Ето пет съвета за подобряване на вашия състав. Може да се изненадате да научите, че никой от тях не включва правилото на третините. Има добра причина; това е едно от първите неща, които фотографите научават, така че повечето от вас вече са наясно с това „правило“ (предпочитам да го мисля като насока).
Изучаването на правилото на третините е малко като да вземете уроци по шофиране и да ви кажат, че натискате педала на газта, за да ускорите, и педала на спирачката, за да спрете колата (и нищо повече). Той обхваща основите, но знаете, че шофирането е много повече от това. Същото е и със състава.
1. Спрете да композирате според правилото на третините
Работата е в това, че правилото на третините е, че понякога работи, понякога не. Третите не винаги са най-доброто място за позициониране на обекта. Горната снимка е добър пример - симетричната форма на украшението на качулката изисква централна композиция. Как да разберете кога да ‘нарушите’ правилото на третините? Прочетете, за да разберете.
2. Бъдете наясно с Баланса
Един от въпросите, които си задавам, когато правя снимка, е каква е връзката между обекта и останалата част от изображението? Как балансират двете? Това е нещо, което съдя по усещането повече от всичко друго. Балансираният образ има мирно, хармонично усещане. Горната снимка е балансирана - трите маймуни и китайските шахматни фигури имат еднакво ‘тегло’ в композицията. Топлите цветове също са доста хармонични и балансирани помежду си.
Може да искате да създадете по-динамично изображение - в този случай вижте съвет 4.
3. Опростете
Направете ви композиции възможно най-прости. Можете да направите това, като изключите всичко, което не е необходимо. Често това просто означава да се приближите до обекта си, така че да има по-малко неща на заден план. Можете да използвате и по-голямо фокусно разстояние, тъй като по-тясното зрително поле изключва по-голямата част от фона.
Друга техника е да се използва широка бленда, за да се изхвърли фонът от фокуса. Идеята е да се опитате да премахнете всичко, което отвлича вниманието от основния обект на вашата снимка. Това направих с горната снимка, за да концентрирам вниманието върху цветето.
4. Използвайте линии, за да създадете динамично напрежение
Линиите са мощен елемент на композицията и окото на зрителя естествено следва всякакви линии във вашите изображения.
Едното използване на линията е да създаде усещане за дълбочина. Можете да направите това с линии, които се движат от предната част на изображението към задната. Диагоналните линии са по-динамични от правите. Хоризонталните линии са най-малко динамични от всички. Линията на олтара на горната снимка, направена в храм в Шанхай, създава силно усещане за движение и дълбочина.
5. Работете по темата
Ако намерите добра тема, понякога е добра идея да направите много снимки. Ключът е да мислите за това, което правите, а не за „автомат“. Задайте си въпроса как можете да подобрите състава. Опитайте да правите снимки от различни ъгли или с различно фокусно разстояние. Това се нарича работа с обекта и често ще откриете, че това ви помага да правите по-силни изображения.
Отвъд трети
Можете да научите повече за композицията, като закупите най-новата ми електронна книга Beyond Thirds от Craft & Vision днес - това са само 5 долара!
Andrew S Gibson е писател на свободна практика, базиран в Окланд, Нова Зеландия. Той е технически редактор на списание EOS и пише електронни книги за фотография за Craft And Vision. включително The Evocative Image и Beyond Thirds. Следвайте Андрю във Facebook тук.