Емили Ханкок, професионален фотограф от Хемпшир, представи следния урок за заснемане на движение във фотография.
Искате ли да знаете как да заснемете движение във фотографията? Искате ли да създадете вида на движещите се снимки, които спират дъха на хората?
Дошли сте на правилното място.
Например, може да искате да заснемете куче, което тича, влак, който се движи по релсите, или дървета, духащи на вятъра. Всяка от тези сцени може да оживее във вашите снимки, ако се научите как правилно да предавате движението.
Днес ще опиша как можете да използвате различни скорости на затвора и панорамиране, за да заснемете движение във вашата фотография. Ще ви обясня и потенциален проблем, който може да възникне, когато снимате движещи се обекти, заедно със съвети за разрешаването му.
Да започваме!
Причини за улавяне на движението
Начинаещите фотографи вероятно са виждали завладяващи снимки, които улавят движението. Има няколко начина за постигане на тези снимки и всеки има малко по-различна цел.
Виждате ли, понякога има нужда да се размажат определени елементи в изображението, като се фокусира рязко върху няколко обекта на преден план. Друг път може да искате да замразите или размажете всичко. Посоката, която ще вземете, зависи от вашата цел за вашата снимка.
Много фотографи заснемат движение, само за да предадат, че обектът се движи. Но има и други причини да направите това. Движението може да комуникира настроението. Шумолещите на вятъра дървета предполагат спокойствие, докато тълпите от хора в оживен градски квартал предполагат прибързана дейност.
Можете също да използвате движение, за да елиминирате елементи в сцена, които могат да служат като разсейване на зрителя. Например може да искате да снимате човек, застанал на тротоарния ъгъл, докато колите се движат зад тях. Като размазвате всичко, освен основния си обект (т.е. мъжът на ъгъла), можете да премахнете потенциалните разсейвания и да фокусирате вниманието на зрителя.
Две основни техники за заснемане на движение във фотографията
Скоростта на затвора, която използвате, докато снимате сцена, играе ключова роля за улавяне на движението във вашето изображение.
Колкото по-бърза е скоростта на затвора, толкова по-рязък е фокусът върху обекта. От друга страна, по-ниската скорост на затвора ще замъгли движещ се обект. Тук има два основни подхода (макар че ще обсъдя няколко алтернативи след малко).
1. Размазан обект с фона на фокус
Да предположим, че снимате препускащ влак до стена от дървета на заден план. Можете да размажете влака, като оставите дърветата на фокус. Това незабавно ще съобщи на зрителя, че влакът се движи бързо.
За да постигнете това, бихте използвали бавна скорост на затвора.
(Важно е също да използвате статив. По този начин камерата ви остава стабилна.)
Често ще виждате тази техника, използвана при нощни снимки с автомобилни фарове, които пресичат изображението.
2. Размазан фон с фокус на обекта
Тази втора техника поддържа обекта ви в остър фокус, докато фонът е размазан.
Използвайки нашия пример за влак, влакът ще бъде на фокус и стената на дърветата ще се размие, като по този начин ще се предаде движението на влака.
Подобно на първия метод, ще трябва да използвате бавна скорост на затвора. Вместо обаче да използвате статив, ще въртите фотоапарата си по посоката на обекта.
Но какво всъщност е панорамирането?
Панинг обясни
Повечето начинаещи фотографи са обучени да „осигуряват” своите камери. Тоест начинаещите се учат, че камерата трябва да остане възможно най-неподвижна за определени типове снимки.
За разлика от това при панорамирането е необходимо да преместите камерата с обекта си. По-конкретно, ще съобразите скоростта на движение на обекта си и посоката, в която той пътува.
В нашия пример с велосипед, приемете, че човекът на мотора се движи от изток на запад. В този случай ще трябва да преместите камерата си в същата посока от изток на запад, съобразена със скоростта на мотора. Най-добрите резултати се получават, когато имате ясен изглед на движещия се обект и достатъчно място за завъртане на камерата по паралелна ос.
Ефективното панорамиране може да бъде трудно. Можете да практикувате и усъвършенствате техниката си, като снимате спортисти, които се движат бързо (например баскетболисти). Опитайте се да уловите изражението на лицето им, като същевременно размиете всичко на заден план. Ще отнеме известно време, за да го направите правилно, но след като го направите, техниката може да бъде ценно допълнение към вашия репертоар.
Други техники за улавяне на движение
Освен двете основни техники, описани по-горе, можете също да замразите цялата сцена или да размажете всичко.
Замразяването на цялата сцена може да придаде на вашите снимки уникален вид, особено ако обектите силно предполагат движение. Например, помислете за птица, която лети пред водопад. И двете предполагат движение на зрителя. Замразяването на цялата сцена улавя цялото това движение и може да създаде спиращо дъха изображение. За този тип изстрел трябва да използвате скорост на затвора най-малко 1/1000s.
Размиването на всичко води до най-добри резултати, когато сцената предлага ярки, контрастни цветове или различни тонове. В повечето случаи улавянето на движение по този начин се извършва чисто за артистични цели.
Друг ефективен метод за заснемане на движение във вашите изображения е „хронография“.
Използвайки функцията за непрекъснато снимане на вашия фотоапарат, можете да заснемете поредица от снимки и да ги обедините в етапа на последваща обработка, за да създадете ефекта, показан по-горе. Стативът е от съществено значение при опит за заснемане на движение по този метод.
Определете правилната скорост на затвора
Много начинаещи фотографи питат каква е подходящата скорост на затвора, предвид целта им.
Но всяка ситуация е уникална. Една скорост не отговаря на всички обстоятелства. За да определите правилната скорост на затвора, ще трябва да си зададете няколко въпроса:
- Колко бързо се движи обектът ви?
- Колко разстояние съществува между камерата и обекта?
- Колко движение искате вашата снимка да предаде на зрителя?
Колкото по-бърза е скоростта на затвора, толкова по-замръзнал и ясно дефиниран ще бъде обектът ви. Повечето камери днес ще ви позволят да замразите сцена, използвайки 1/8000s или по-бързо.
Като се има предвид това, цифрите служат само като груба насока. Ще трябва да експериментирате с различни скорости на затвора в различни ситуации.
Потенциален проблем: излишна светлина
Ето потенциален проблем, който може да срещнете, когато се опитвате да заснемете движение във фотографията:
Когато забавите скоростта на затвора, за да размажете елементи в изображението си, има шанс твърде много светлина да влезе и да повлияе на вашата снимка (което ще доведе до преекспониране).
Това е често срещан проблем, но има няколко начина да го разрешите:
Първо проверете блендата на фотоапарата си. Колкото по-широк е той, толкова по-вероятно ще навлезе излишната светлина. Опитайте да коригирате настройките, за да намалите размера му.
Второ, прегледайте вашата ISO настройка. Когато ISO е висок, сензорът за изображение във вашия фотоапарат може да е прекалено чувствителен към светлина. Това може да създаде прекалено ярко изображение, както и нежелан шум, така че помислете за отпадане на ISO.
Овладяване на изкуството на улавяне на движение
За да придобиете опит в заснемането на движение във фотографията, са необходими практика и опит. Ще трябва да отделите време, за да научите как различните скорости на затвора влияят върху качеството на вашите изображения. Дори ако просто настройвате камерата си на нейния статив, определянето на времето за перфектна снимка на бързо движещ се обект може да бъде трудно.
В крайна сметка заснемането на движение във вашата фотография е част от техниката и частично изкуство. За щастие с практика можете да го овладеете!