Лилавото има дълга история във визуалните изкуства. От праисторически до съвременни произведения на изкуството, лилавото е представлявало аспекти на религията, роялти и статут. В тази статия ще разгледаме историята на лилавия цвят, неговото развитие и неговото въздействие в контекста на съвременното визуално изкуство.
Психологията на лилавото
В традиционното цветно колело, използвано от художниците, виолетовото и лилавото се поставят между червено и синьо. Лилавото заема пространството по-близо до червено, между пурпурно и виолетово. Виолетовата е позиционирана по-близо до синьото. Въпреки това, както виолетовото, така и лилавото често се поставят под едно заглавие на лилаво, споделяне на психологически асоциации.
Като посредник между червено и синьо, лилавото смекчава крайностите и на двете. Подобно на синьото, лилавото има успокояващ ефект, култивирайки самоанализ и спокойствие. Подобно на червеното, лилавото също генерира визуални вибрации, стимулирайки креативността и страстта. По-светлите лилави се считат за лекомислени. По-тъмните нюанси на лилавото се свързват с мъдростта и интелекта.
През историята ограничените ресурси и трудни процеси, необходими за получаване на богати лилави, го превърнаха в скъп лукс. Поради тази причина лилавият цвят започна да се свързва със статут, роялти и богатство. Може би поради необичайното и отличително присъствие в природата, лилавото също се дължи на екзотиката, мистерията и магията.
В християнската традиция лилавото се използва по време на заема, за да означава траур и величие, предвиждайки разпятието на Исус Христос. Индуизмът свързва лилавото с единството с Бог, мира и мъдростта. В Китай лилавото представлява духовно осъзнаване, както и физическо и психическо изцеление. Японските култури разглеждат лилавото като цвят на привилегиите, богатството и японската аристокрация. В Африка лилавото е символ на статут и богатство, докато в Бразилия лилавото може да означава траур или смърт.
Еволюцията на лилавия цвят
Хематит и манган
Използвани от неолитни художници под формата на пръчки или смлени и смесени с мазнини като боя, хематитът и манганът са най-старите пигменти, използвани за лилаво оцветяване в изкуството. Датирани между 16 000 и 25 000 г. пр. Н. Е., Ранните художници са използвали лилаво, за да рисуват и рисуват фигури и очертанията на ръцете си по стените на обекти като пещерата Pech Merle във Франция. Манганът се използва и до днес от някои местни австралийци като традиционен пигмент за оцветяване на кожата по време на ритуали.
Хан лилаво
Въпреки името си, е установено, че лилавото хан се среща много преди династията Хан в Китай. Създаден чрез топене на силициев диоксид с мед и барий при високи температури, хан лилавото се появява за първи път върху стъклени мъниста, намерени на места за погребение. По-късно пигментът е използван в стенописи, керамика и скулптури, включително теракотни воини в гробницата на император Цин Шихуангди в Сиан. Използването на лилаво хан достигна своя връх през династиите Цин и Хан (221 г. пр. Н. Е. До 220 г. сл. Н. Е.), Намалявайки по време на династията Тан (618-907 г. сл. Хр.).
Хан лилавото може да избледнее и да се разложи с течение на времето, особено при контакт с киселини или топлина. Уникалните поглъщащи и излъчващи светлина свойства на пигмента обаче генерират мощни лъчи светлина в близкия инфрачервен диапазон, когато са изложени на LED фенерче. Това означава, че дори слаби следи от пигмента (невидими с просто око) могат да се видят от квесторите и учените, оценяващи хан лилавото и неговите свойства и история.
Тирийско лилаво
От червеникаво до синкаво лилаво, тирийското лилаво се превърна в най-известния лилав нюанс в историята. Гражданите на Сидон и Тир, два града на брега на Древна Финикия (днешен Ливан), произвеждали лилаво багрило, получено от лигавичните секрети на някои морски охлюви до 15 век пр. Н. Е. Процесът за извличане на цвета от охлювите беше едновременно злощастен за охлюва и продължителен за производителя на багрило, тъй като бяха необходими повече от 10 000 охлюви, за да се боядиса една мантия.
Според статия в The New York Times, извлечените охлюви са „… варени в продължение на дни в гигантски оловни чани, произвеждащи ужасна миризма. Охлювите обаче не са лилави за начало. Майсторите събираха химически прекурсори от охлювите, които чрез топлина и светлина се трансформираха в ценното багрило ”.
Тирийското лилаво беше изключително скъпо, а лилаво боядисаният текстил стана цветът на императори, генерали, благородници, политици, свещеници и магистрати в цялото Средиземно море.
Въпреки че се използва предимно за умиране на текстил, тирийското лилаво се използва и за рисуване. Тирианското лилаво е открито химически в Събирачи на шафран, фреска от късната бронзова епоха в Беломорския остров Санторини.
Лилаво през средновековието
През средновековието художниците създават лилави пигменти, като смесват червени и сини среди. За блус художниците произвеждат син азурит или лазурит. За червените са използвани червени охра, цинобър, лудост или миниум. Художниците също смесват багрило от инкрустация или индиго за блус и кохиниално багрило за червени. Различните смеси водят до различна интензивност и нюанси. Въпреки това, много от тези материали са склонни да избледняват и много картини с лилаво са притъпили или променили цвета си. Пример за това е рисунката на млада принцеса на Ян Госаерт - шарката върху дрехите на детегледачката, която сега се вижда като синя, първоначално е била лилава на цвят.
Лилаво
През 1856 г. 18-годишният британски студент по химия Уилям Хенри Перкин работи върху лек срещу малария. По време на експериментите си той среща интригуващ остатък, първото синтетично анилиново багрило. Перкин осъзна, че съединението може да се използва за боядисване на тъкани. Скоро той патентова багрилото и го произвежда под името анилин лилаво и (объркващо) Тирийско лилаво. По-късно името на цвета беше променено на лилаво през 1859 г., отразяващо френското име за лилавото цвете на слез. Химиците наричат багрилното съединение мовейн.
Mauve бързо стана модерен. Кралица Виктория носеше копринена рокля, боядисана с мовейн, на Кралското изложение през 1862 г. Перкин разработи индустриален процес, построи фабрика и произведе боята в големи количества. Усилията му направиха лилавото достъпно за всеки, не само за богатите. Въпреки това, поради склонността на багрилото да избледнява, успехът на лилавата също избледнява, заменен от други синтетични багрила до 1873 година.
Кобалтова виолетка и манганова виолетка
Първият наистина виолетов пигмент е кобалтово виолетов, разработен през 1859 г. от Salvetat. В диапазона от дълбоки до бледи нюанси на виолетово с розов или син оттенък, първите кобалтови теменужки са съставени от кобалтов арсенат. Сега силно токсичното съединение се използва рядко, заменено днес с кобалтов амониев фосфат, кобалтов литиев фосфат и кобалтов фосфат.
Единственият истински светлоустойчив виолетов пигмент със сравнително силно насищане на цветовете, всички алтернативни устойчиви на светлина виолетови пигменти са с по-тъмен оттенък. Въпреки че се използва днес, високата цена, слабата оцветяваща сила и токсичността на кобалтовия виолет ограничават приложението на пигмента.
Също известен като перманентна виолетова, Нюрнбергска теменужка или минерална теменужка, се смята, че мангановата виолетка е открита за пръв път от Е. Лейкауф през 1868 г. По-достъпна и по-малко токсична от предшественика си, мангановата виолетка се превръща в икономическа алтернатива на кобалтовата виолетка през 1890-те години и остава в употреба и до днес.
Любовен символ # 2
През 2017 г. Pantone Color Institute обяви нов лилав нюанс в чест на певеца Принс. Оттенъкът, дублиран Любовен символ # 2, е лилаво на синя основа, вдъхновено от приемането на цвета на Принс през цялата му кариера. Лори Пресман, вицепрезидент на Pantone Color Institute каза: „отдавна свързана с лилавото семейство, Любовен символ # 2 дава възможност на уникалния лилав нюанс на Prince да бъде репликиран последователно (като същевременно се запази) същия емблематичен статус като самия мъж “.
"Защо точно този лилав?" пита Пресман. „Не сме сигурни в точната причина, но това, което знаем е, че езикът на този уникален нов лилав, Любовен символ # 2 предава аура на мистерия, интриги и нестандартност, цвят, който се отличава от всички останали, нещо, което принц, изпълнител на отличителен стил, със сигурност е направил ”.
Лилаво в визуалните изкуства
Антично изкуство до реализъм
Използването на манган и хематит за създаване на лилави пигменти датира от поне 25 000 години пр. Н. Е. Доказателства за лилаво в изкуството са открити на места като отдалечената провинция Борнео в Източен Калимантан и неолитни обекти във Франция. Много по-късно, по време на ранните етапи на църквата, варианти на лилави дрехи маркират йерархиите на християнските служители (отразявайки практиките на езическите традиции). В средновековното изкуство страниците на библейските и евангелските ръкописи са били написани със златни букви върху пергамент, оцветени в тирийско лилаво. В живописта във византийски стил важни фигури са изобразени в лилави одежди.
Ренесансовото изкуство видя портрети на ангели и Дева Мария, облечена в лилаво. Тъй като се казва, че Исус е бил облечен в лилаво от римските войници по време на събитията, водещи до разпятието му, лилавото означавало също страдание, жертва и величие. Успение Богородично от Палма Векио представя Мери, облечена в дълга лилава рокля. В Микеланджело Създаване на Адам, Бог е облечен в фина люлякова смяна.
Лилавото се появява в следренесансови движения като бароково и рококо изкуство, академично изкуство и реализъм. През 1789 г. френският художник в рококо Антоан Калет изобразява Луи XVI в неговата кралска носия, която включва пищен панел от лилав материал. Нарисуван между 1880 и 1890 г., Владислав Чахорски Дама в рокля от люляк изобразява жена в пищна люлякова рокля. Овчарката от академичния художник Уилям-Адолф Бугеро се отличава с хладен, лилав фон, римуван със собствените дрехи на овчарите. Както се вижда обаче от Jean Francois Millet’s Ангелусът, реалистичните художници се откъснаха от изобразяването на лилавото като статусен символ, вместо това използваха фини вариации на оттенъка, за да отразят суровостта на обществото от средната и долната класа.
Прерафаелит към абстрактното изкуство
Комбинирайки кобалтово синьо с по-луда, художници от прерафаелит като Джон Уилям Уотърхаус рисуват жени в богато лилаво облекло. Както се вижда в Monet’s Grainstack (залез), Мост Ватерло, замъглено слънце и Водни лилии (1919), художниците импресионисти използват лилаво, за да очертаят както сянката, така и детайлите. Лилавото също играе важна роля в постимпресионистичното изкуство, както се вижда в Неделен следобед на остров La Grande Jatte от Жорж Серат.
Движението на символиката видя лилаво, използвано във все по-различни приложения. В картини като Смърт и живот от Густав Климт и Циклопът от Odilon Redon, лилавото се използва за подчертаване на детайлите и дълбочината. Тогава фовизмът избута лилаво до шокиращ блясък. Анри Матис Жена с шапка вижда лилаво пюре заедно с гама от цветове, създаващи живот и жизненост. В Жена в лилаво палто, Матис използва лилавото като смело разделяне на обекта и околната среда. Отразявайки импресионизма, Андре Дерен рисува сенчести лилави, както се вижда в Charing Cross Bridge, Лондон. И Жан Пюй използва течни лилави за илюстрация Разхождайки се из борови гори.
Както се вижда в Пубертет от експресиониста Едвард Мунк, лилавото е изкривено или преувеличено по начини, които съответстват на честото враждебно или отчуждено изображение на съвременния свят на експресионизма. Примери за лилаво в кубисткото изкуство включват Picasso’s Купа с плодове, цигулка и бутилка и Клод, син на Пикасо. Абстракцията, лишена от разпознаваеми фигуративни образи, използваше степени на лилаво, за да предизвика емоционални реакции у зрителя. Композиция 8 (1923) от Василий Кандински, Без заглавие (1957) от Франц Клайн, Черен ирис VI от Джорджия О’Кийф и Лилаво, бяло и червено 1953 от Марк Ротко са примери за приложението на лилавото в абстрактното изкуство.
Лилаво в съвременното изкуство
С развитието на цветовите технологии лилавото става все по-достъпно за художниците. В съвременното изкуство лилавото означава както модерността, така и историята, отразявайки социалната и културна конотация на цвета през времето. Vaporwave, както музикален жанр, така и артистично движение, включи използването на лилаво силно в своята интернет-базирана естетика. Изграден от неон и катран, Dan Alva’s Ти Зиг I Заг има корени в поп културата. Скулптурата на Монира Ал Кадири на ирисцентна синя и лилава маслена бормашина илюстрира индустриалните процеси в петролната индустрия. А Лори Херсбергер използва лилаво в своите скулптури и инсталации, изследвайки светлината и трансформиращите свойства на цвета.
Лилаво във фотографията
Въпреки че е по-малко достъпен от другите цветове в градския и природния пейзаж, лилавото е любимо за много фотографи. Поради исторически рядката си красота, лилавото често се използва за предаване на сюрреалистичното, модерното и изкуственото. Дейвид Ла Шапел използва лилаво, за да създаде поразителни контрасти, сигнализиращи за комодификация и модерност. Мерилин Мугот документира неоново-лилавите пейзажи на градския Китай през нощта, докато Маги Уест използва отвъдните свойства на лилавото в работата си. Purple също има силно присъствие в експерименталната фотография на Елън Кери и в аурата на Кристина Лонсдейл.
Интересното е, че цвят отвън нашият видим спектър може да бъде изследван фотографически. Състои се от по-дълги дължини на вълните от тези на видимата светлина, близката инфрачервена светлина (за разлика от далечната инфрачервена светлина, която се намира на територията на термичните изображения) обикновено е невидима за човешкото око. Въпреки това, с инфрачервения филм, инфрачервения филтър или преобразуваната камера, фотографите могат да заснемат дължина на вълната в близост до инфрачервената светлина, която, когато се излъчва от различни видове листа, често се представя като ефирни лилави тонове. Фотографията с близката инфрачервена светлина може да бъде имитирана в постпродукцията, създавайки красиви извънземни пейзажи от земните форми.
Лилавото може да се прояви и като нежелана лилава ресни. Най-видима като лилаво оцветена ресничка в тъмните ръбове на обект, съседен на осветление, лилавата ресни обикновено се причинява от аксиална хроматична аберация. Тъй като аксиалната хроматична аберация се проявява най-тежко при по-къси дължини на вълната, ресни се изобразяват във виолетово. Методите за намаляване на лилавите ресни включват снимане с ултравиолетов филтър, избягване на преекспониране на акцентите и не снимане с широко отворена леща в ситуации с висок контраст. Лилавите ресни също могат да бъдат коригирани в постпродукцията.
Заключение
От своя произход в древното изкуство до използването му в съвременната визуална практика, лилавото отразява визуалните сложности на живота. Като комбинация от синьо и червено, лилавото поглъща атрибути от всеки, вдъхновяващи сблъсъци на спокойствие и страст, неподвижност и визуални движения. Поради своята рядкост в природата, лилавото се свързва с мистерия и екзотика.
Исторически трудно за получаване, лилавото се превърна в символ на статут, богатство и величие. Ролята на Purple в религията е свързана с духовността и мистиката. Смята се, че инерцията на лилавото вдъхновява както креативност, така и размисъл. С такова разнообразие в смисъл и визуален обхват, гъвкавостта на лилавото се свързва с широк кръг от публика. Събуждайки емоции, базирани в изкуството и живота, лилавото е цвят на сложност и дълбочина.
Ще се радваме да видим вашите изображения, които използват лилавия цвят. Чувствайте се свободни да ги споделите в коментарите по-долу.
Може да харесате още:
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на ЦВЕТНИЯ ЧЕРВЕН и използването му във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на цвета ЖЪЛТ и използването му във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на ЦВЯТ СИН и използването му във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на ЦВЯТА ЗЕЛЕНО и използването му във фотографията
- Овладяване на цветни серии - Психологията и еволюцията на цвета ОРАНЖЕВ и неговото използване във фотографията
- Овладяване на цветовата серия - Психологията и еволюцията на ЦВЕТНАТА ЛИЛАВА и използването й във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на цветния PINK и използването му във фотографията
