Природният свят може да бъде хаотично място. Ако сте пейзажен фотограф, вероятно сте се озовали да снимате сцени, които изглеждат твърде дезорганизирани и поразителни, за да работите правилно, независимо какво правите: гори, каньони, брегови линии и т.н. Вие преследвате неуловимия скъпоценен камък на простотата в пейзаж, който е всичко друго, но не и прост. Как все пак осмисляте нещата и правите добри снимки?
Значението на баланса и простотата
За мен има два елемента на композицията, които - изпълнени правилно - са достатъчни, за да направят вашите снимки отвъд обикновените нива на качество. Те са баланс и простота. И двамата играят темата на тази статия: заснемане на добри снимки дори в най-хаотичния пейзаж.
Баланс е за подреждането на елементи във вашата композиция. Снимката е балансирана, когато „визуалното тегло“ на изображението е равномерно разпределено отляво надясно, сякаш снимката ще остане перфектно на нивото на опорна точка. Балансираните снимки се чувстват спокойни и хармонични, както и умишлени. Въпреки че балансът не е непременно по-добър от дисбаланса - не винаги искате мирен, хармоничен състав - това е един от най-добрите начини да дестилирате сложна сцена в смислен образ.
Простота не означава, че снимката има малък брой елементи. Вместо това означава, че всеки елемент, включен в състава, съществува по някаква причина; премахнали сте възможно най-много разсейващи фактори. Колкото по-сложен е пейзажът, толкова повече разсейване може да има. Трябва да проявявате безмилостност към премахването на елементи от снимка, които отнемат от емоционалното ви послание - дори това емоционално послание да е хаос и сложност.
Работа със сложни пейзажи
Без значение каква сцена снимате, първият въпрос, който си задавате, трябва да бъде същият: Какво съобщение искате да предадете? Това води до втори въпрос: Какви решения трябва да вземете, за да приложите това послание?
Всяко решение във фотографията - баланс или дисбаланс, пре- или недостатъчна експозиция, f / 2.8 или f / 8 - накланя определени емоции във вашата снимка в една или друга посока. Ако знаете ясно какво съобщение искате да изпратите, това е сякаш идеалният отговор на всички ваши решения се представя незабавно. Не позволявайте сложността на сцената да направи това по-сложно от нормалното. Започнете с избора на емоционално послание и отидете от там.
В хаотичен пейзаж това емоционално послание може да бъде едно от хаоса. В края на краищата е по-лесно да приложите съобщението си, ако то не противоречи на дивата сцена пред вас. Да не говорим, разбира се, че цялата ви причина да изберете емоционално послание обикновено зависи от емоциите, които самата сцена ви е накарала да почувствате. Плитка от неравномерни планински върхове е по-вероятно да внуши усещане за интензивност и раздори във вас, отколкото спокойствие.
Така че, ако решите да възприемете хаотичния характер на сцената, трябва да помните, че простотата все още важи. Зрителите ще разгледат вашата снимка; колкото и да искате да предадете усещане за непреодолимост, не искате те да се отвърнат от изображението. Все още трябва да е убедително по някакъв начин. Дори послание на хаос - всъщност, особено този вид съобщение - лесно е да се разруши с небрежен състав.
Но какво, ако хаосът не е вашето послание, но все пак сте в оживен пейзаж? Това ми се случва най-често с горска фотография, където искам да заснема спокойна сцена, но в крайна сметка с поразителни детайли, които отнемат от снимката. Случаи като този изискват много повече работа от обикновено за опростяване на сцената.
Първо се запитайте дали има такива подробности можете да заснемете, които представляват пейзажа. Вместо да се фокусирате върху сцената като цяло, обърнете внимание на по-малки части от нея. В трудна за фотографиране гора може би са необходими само един клон и няколко листа, за да предадат същността на сцената. Преместете се, за да кадрирате този по-малък обект, а не цялото.
Можете също така да изчакате различните метеорологични условия или условия на осветление да бъдат по-благоприятни за вашата цел. Въпреки че гората в средата на следобед може да бъде диво трудно да се улови по пряк начин, същото не е вярно и в други моменти. Може би един-единствен лъч слънчева светлина каца на дърво, или фонът е обгърнат от сутрешна мъгла. И не забравяйте да се изправите пред различни посоки; може да успеете да замените смесица от сенки с ярки силуети, които работят много по-добре в изображението.
Освен това, опитайте да използвате техническата страна на фотографията във ваша полза. Използвайте по-дълъг обектив, за да изолирате малки сегменти от цялото, или използвайте по-широка бленда, за да размажете фона и да фокусирате вниманието върху определен обект. Дори скоростта на затвора може да бъде от голяма помощ тук; опитайте да панорамирате, ако снимате движещ се обект, за да разтопите околностите му, или превърнете цялата снимка в красиви цветни ивици.
Ако всичко друго се провали, все още можете да правите снимки с много елементи, които имат хармонично послание. Просто е малко по-трудно от нормалното. Но помислете за някои известни снимки, които сте виждали - снимки като „Изчистващата зимна буря“ на Ансел Адамс или „99 цента“ на Андреас Гурски. Това са сложни снимки, но фотографите не загубиха контрол над композициите си и в резултат на това изображенията не се чувстват поразителни.
Тук до голяма степен става въпрос за рамкиране на преднамерено привидна снимка. Част от това е балансирано, един от най-добрите начини за създаване на хармонични образи на нехармонично място. Но други елементи на композицията също помагат тук. Обърнете внимание на неща като изходи / входове на снимката (т.е. поддържане на относително ясни и неразсейващи ръбовете), както и „визуални каламбури“, които правят снимката повече от просто сумата от нейните части. Това е нещо, което често ще виждате в добрата улична фотография, като в ръководството, което Елизабет написа преди няколко седмици.
Заключение
Колкото и да мисля, че всяка сцена може да доведе до добра снимка, някои места несъмнено са по-добри за фотография от други. Темата, която избирате, има значение и някои пейзажи (дори наистина красиви) са много трудни за фотографиране, често защото са толкова сложни. Това не означава, че не може да се направи - но че съзнателността и намерението имат по-голямо значение в натоварените пейзажи, отколкото обикновено (и те обикновено имат голямо значение).
Единият вариант е да възприемете посланието на сцената и да се стремите към интензивни, хаотични, претъпкани снимки. Тук тръгвате по сложна линия, като всяка липса на грижи превръща снимката от красиво разхвърляна в просто … разхвърляна. Най-големият съвет, който мога да дам в този случай, е да продължите да си задавате въпроси относно емоцията на снимката и да вземате решения, които да обслужват тази емоция. И имайте предвид, че зрителите първо гледат вашата снимка без никакъв контекст и не искате тяхната незабавна реакция да бъде отхвърляне.
Другият начин да отидете е да се стремите към по-директни, хармонични композиции така или иначе. Това често включва намиране на отделен елемент от сцената и изолирането му с позицията на камерата, обектива, блендата, скоростта на затвора или друг творчески инструмент. Друг път можете просто да изчакате заплетения пейзаж да се опрости при нови метеорологични условия и условия на осветление. И накрая, но не на последно място, можете да опитате да направите сложна снимка на сцената, която включва голям брой елементи - но не изглежда заета, защото сте използвали инструменти като баланс и дишащо пространство, за да оформите силно обмислена композиция.
Дано това ви даде няколко добри идеи за заснемане на натоварени пейзажни сцени. Ако имате собствени препоръки или идеи, моля, уведомете ме по-долу в коментарите!