Разбиране на естествената светлина Част 1: Качество на светлината

Светлината има различни качества и като разберете тези различия и ги използвате във ваша полза, можете да станете по-добър създател на изображения. От моя гледна точка най-доброто място да започнете да подобрявате способността си да работите със светлина е като научите най-основната й форма, която е естествената светлина.

Следователно тази статия е първата от поредицата, която ще се фокусира върху разбирането как да се работи с естествена светлина. Ние ще:

Разгледайте разликата между суровото (твърдо) и мекото осветление и всеки от техните плюсове и минуси.
Разберете как да използвате цвета, за да обслужвате визуалната история, която искаме да изобразим.
Научете как посоката и интензивността на светлината влияят върху крайното изображение.

Дори и да сте студиен фотограф, който иска да работи изключително със строб и светкавица, тази статия е от решаващо значение за вас. Ако успеете да разберете как да работите с естествена светлина, това знание може по-късно да се приложи към всеки жанр или стил на фотографията. Като портретен фотограф, в моите обяснения и примери, ще се съсредоточа върху работата с естествена светлина в портретите. Както обаче споменахте, след като разберете концепцията, това може да се приложи към всеки жанр или предмет.

Джордж Ийстман, американският предприемач, основал Kodak (и който вероятно знаеше нещо или две за фотографията), каза: „Прегърнете светлината. Възхищавайте му се. Обичам го. Обаче преди всичко познавайте светлината. Знайте го за всичко, което си струвате, и ще знаете ключа към фотографията. “

Какво мислите, че господин Ийстман е имал предвид под „познай светлината. Знайте го за всичко, което си струвате. ”? От моя гледна точка той имаше предвид, че като фотографи светлината е нашата суровина. Това е като писма до писателя и бележки до музиканта и като фотографи ние трябва да разберем как работи и се държи тази суровина при различни условия.

Качество на светлината - Разбиране на твърда и мека светлина

В тази първа глава ще:

Разберете разликите между мека и твърда (или сурова) светлина.
Разгледайте концепцията за „добра светлина“ срещу „лоша светлина“.
Научете за често срещаните предизвикателства, с които се сблъсквате при работа с естествена светлина, и как да ги преодолеете.
Предложете упражнения, които можете да използвате, за да практикувате обяснените концепции и техники.

Меко осветление

Меката светлина се характеризира с ниски нива на светлина, липса на сенки, малка и нежна разлика между тъмните и светлите области.

Ситуацията с меко осветление се характеризира с липсата на сенки и (както можете да видите на това изображение), студени нюанси по време на облачно време, които пасват на зелените и сините в тази ситуация.

Кога се случва? Зависи от времето и местоположението ви на земното кълбо (това няма да се случи на Северния полюс през зимата), но обикновено ще срещнете ситуация с меко осветление в краищата на деня (наричана още Златните часове), непосредствено след изгрев и малко преди залез слънце (колко време преди и след, отново зависи от вашето местоположение). Освен краищата на деня, можете да намерите условия на меко осветление при облачно или облачно небе.

Предизвикателства: Меката светлина не е подходяща за всеки портрет, всичко зависи от това, което искате да предизвикате (по отношение на емоции и настроение) във вашето изображение, както ще опиша по-късно. Друг въпрос е нивото на осветеност, което може да е твърде ниско. Така че е много важно да обърнете внимание на скоростта на затвора и да я увеличите ръчно, за да избегнете замъгляване.

Твърдо / сурово осветление

Твърдата светлина се характеризира със силни нива на светлина, дълги и дълбоки сенки, голяма разлика между тъмните и светлите области (висок динамичен диапазон). Поради контраста, суровата светлина ще засили текущата ситуация на полето по отношение на цвета. Наситените и богати цветове ще изглеждат още по-интензивни, а скучните - още повече.

При сурова светлина има огромен контраст между тъмните и светлите области на изображението и детайлите могат да станат твърде ярки или твърде тъмни - но това е напълно добре!

Кога имате твърда светлина? Това също зависи от времето и местоположението, но обикновено можете да срещнете сурови осветителни ситуации през деня, около два часа след изгрева, до един час преди залез (средата на деня).

Предизвикателства: основният проблем със суровото осветление е огромната разлика между тъмните и светлите зони (известни също като контраст). Противно на нашите усъвършенствани очи, камерата (все още) не е в състояние да се справи с тази разлика. Така че резултатът ще бъде загубата на детайли във вашето изображение, тъй като те стават твърде ярки или твърде тъмни. Например, може да получите голяма експозиция на обекта си, докато губите детайли във фонов режим или обратно.

Някои фотографи погрешно смятат, че това състояние (загубата на детайли) се дължи на грешка, която са допуснали при работа с камерата си. И така, първата стъпка към решението е да разберете проблема. Ако снимате при сурова светлина, загубата на детайли е нещо, което не можете да промените (освен ако не използвате светкавица или обработвате изображението след това), защото това се дължи на контраста между тъмните и светлите области. Така че промяната на блендата, затвора или ISO няма да помогне за коригирането му.

„Призванието на художника е да изпрати светлина в човешкото сърце.“ - Робърт Шуман

Забравете за „доброто“ осветление

Поради предизвикателствата, които споменах, повечето фотографи избягват да снимат при сурово осветление. Те предпочитат да работят при меко осветление, което обикновено се нарича по-приятно за очите. Не винаги обаче е правилният избор за вашия портрет.

Този ден по улиците на Хавана беше изключително горещ. И така, използвах суровата светлина, за да предизвикам това усещане.

Нещото, което трябва да запомните, е, че искате да съобразите светлината с визуалната история, която искате да разкаже портретът. Както току-що разбрахме, всяко състояние на осветление има свои качества и характеристики. Докато меката светлина от залязващото слънце може да е най-подходяща за фотосесия на романтична двойка, тя може да е по-малко подходяща за портрет на трудолюбив мъж на открито. Нека спрем да използваме концепциите за добро и лошо осветление и започнем да мислим по отношение на по-подходящо или по-малко подходящо осветление.

Планиране

За да работите при най-подходящите условия на осветление, трябва да го планирате, вместо просто да го желаете. Проверете прогнозата за времето, както и времето на изгрев и залез. Например, ако се нуждаете от меко осветление за вашия проект, трябва да знаете точно къде да бъдете и какво да правите около изгрева и залеза всеки ден. Не губете дори минута за сън, когато там има подходяща светлина.

1. Съответствие на времето на деня с желаното настроение - Трябва да изберете най-подходящото време за излизане и работа според желаните от вас резултати.

2. Съответствие на визуалната история с дадените условия на осветление - Често избирам визуалната история, според наличната светлина, дадена ми на място.

Гъвкавост

Понякога дори при внимателно планиране времето се променя, а оттам и естественото осветление. Това ми се случи, когато работех по задание в Южен Тайланд. На място, известно с девствени плажове и острови, подобни на пощенски картички, могъщият мусон реши да се появи и да покаже на всички кой е шеф. Отначало се страхувах, че няма да мога да предоставя изображенията, които имах предвид, на моя редактор.

Обаче знам едно нещо със сигурност: не можете да се борите със светлината. Затова промених плановете си и се отправих към малкото село от общността Чао Лех (морски цигани). Това посещение (което в крайна сметка се превърна в седемгодишен проект), ми позволи да открия различна, много по-малко туристическа страна, на тази област. Открих история за затруднена общност от морски скитащи, която така и не се възстанови напълно от цунамито през 2004 г.

Общността Chao Leh (морски цигани) в южната част на Тайланд. Бурното време, със своята мека, ниска, синьо оцветена светлина придаваше на изображенията усещане за „студена зима“, което идеално съвпадаше с усещането, което исках да предизвикам в тази история.

Няколко дни по-късно облаците отстъпиха място на слънцето и аз се върнах към първоначалния си списък за снимане. Когато изпратих изображенията обратно на моя редактор, тя беше развълнувана от новата посока и реши да пусне пълна история за тази общност.

„Това, което прави фотографията странно изобретение, е, че нейните основни суровини са светлината и времето.“ - Джон Бергер

В заключение, не се ограничавайте да работите изключително под мека светлина, тъй като и суровата, и меката светлина призовават големи предизвикателства и възможности. Като визуален разказвач на истории, стремете се винаги да се съобразявате с историята, която се опитвате да разкажете, със светлината, която използвате, за да донесете тази визуална история на зрителите си. Ключовият елемент е планирането, с малко гъвкавост и малко място за неповторимост.

Тренирайте да работите с качество на светлината

Упражнение # 1 - използване на компенсация за прекомерна експозиция, докато работите с тежка светлина.

Време: Слънчев следобед.
Местоположение: Всяко място на открито - от задния двор до местния парк.
Първа стъпка: Поставете любимия си модел (това може да е приятел, член на семейството, вашият партньор или любимо куче) под обедното слънце.
Стъпка втора: Отделете малко време, за да разберете как светлината осветява лицето на вашия обект. Забелязвате ли високия контраст между тъмни и светли области (осветено чело срещу тъмни очи)?
Стъпка трета: Работете в режим на приоритет на диафрагмата (A в Nikon и AV в Canon) и използвайте компенсация на експонацията (преекспониране), докато не успеете да привлечете повече светлина в очите на обекта си. Не се паникьосвайте, тъй като вероятно ще изгорите (загубите детайли) фона и части от лицето на обекта. Всичко е наред. Това упражнение е свързано с възможността да спрете да преглеждате изображенията си чрез инструмента за хистограма и да маркирате предупреждения и да започнете да мислите по отношение на историята и дали тази история работи или не.

Резката светлина ми помогна да създам усещане за „грубост“ в този портрет, което според мен подкрепяше визуалната история, която исках да разкажа.

Упражнение # 2 - превключете на черно и бяло, докато работите при условия на мека светлина.

Време: Облачен ден или краищата на деня.
Местоположение: Всяко място на открито - от задния двор до местния парк.
Първа стъпка: Приближете се до непознат и попитайте неговото разрешение за портрет. Може би можете да изпратите окончателното изображение по имейл в знак на признателност.
Стъпка втора: Превключете в монохромен режим, който е черно-бяла фотография (под Picture Style в Canon и Picture Control в Nikon).
Стъпка трета: Направете портрет отблизо (само торс и лице). Обърнете внимание как светлината постепенно осветява лицето на обекта, създавайки меки джобове сенки, които предизвикват усещане за дълбочина.