Нека си признаем … израстването не винаги е лесно. Има много препятствия, които трябва да преодолеем по време на нашите пътувания като фотографи. По едно или друго време всички удряме груби места с някакъв аспект на фотографията. Посърце, независимо дали е проблем с техниката, съоръженията или просто намирането на собствената си творческа уникалност, мога лично да гарантирам, че някой друг се бори със същия проблем.
Но има една ситуация, с която твърде често се сблъскват начинаещи и дори професионални фотографи - страховитото „плато“. Това е етап, който често се случва, когато чувстваме, че нашата фотография е достигнала точка, в която вече не се подобрява. Това е ужасно чувство.
За щастие преодоляването на фотографското плато е лесно, след като идентифицирате и схематизирате източника на проблема. Тук можете да се сблъскате с проблеми, защото критикуването на собственото ви представяне, за да се самодиагностицирате защо сте плато, е упражнение за самореализация. Ето три често срещани причини, поради които фотографите правят плато в работата си, и някои решения, които могат да ви тласнат към нова фаза на растеж.
Ето три често срещани причини, поради които фотографите правят плато в работата си и някои решения, които могат да ви тласнат към нова фаза на растеж.
Спряхте да изучавате нови техники
Разбрах. Наистина. Идва момент, когато достигнете ниво на доверие в своя занаят. Чувствате се комфортно в техниките, които практикувате и все повече и повече ваши изображения се получават точно както сте си ги представяли в главата си. Само по себе си увереността, че знаете какво правите, е огромно постижение само по себе си. Проблемът възниква и по този начин платото се случва, когато спрете да търсите нови неща, които да научите.
Как да го преодолеем
Използвах думата „удобно“ по-рано. Да се почувствате комфортно във вашата фотография може да бъде креативна смъртна присъда. Най-просто казано, не се чувствайте прекалено удобно до степен, в която смятате, че няма какво друго да научите. Винаги има напредък в света на фотографията.
Някой усъвършенства нов метод на снимане с филтър. Има още неща, които можете да научите в дигиталната тъмна стая по време на последващата обработка. Винаги има какво ново да се научи. Изучаването на нови техники не само запазва ума ви, но и подобрява вашия занаят и потенциала на вашите снимки.
Игнориране на необходимите подобрения на съоръженията
Признавам си, обичам фото екипировка. Малко са артистичните среди, в които технологиите се развиват по-бързо, отколкото във фотографията. Начинът, по който вашата екипировка улеснява работата ви, е внимателен баланс между механичните способности и нивото на личните ви умения.
Най-скъпата камера в света няма да ви направи първокласен фотограф. В същото време може да настъпи момент от вашето пътуване, когато уменията ви законно надминават възможностите на вашата екипировка. Това може да доведе до плато поради факта, че обективът ви няма да стане физически по-остър и максималният ISO рейтинг на вашата камера от 6400 никога няма да може да снима на 24 000.
Как да го преодолеем
Научете каква екипировка отговаря на текущото ви ниво на умения и все още оставя място за растеж. Въпреки това, лекарството за преодоляване на съоръжения не е автоматично да се изчерпи и да се купи най-новата и най-добрата камера или обективи или каквото и да било друго по този въпрос.
Първото нещо, което трябва да направите, ако сте фотограф за пазаруване на съоръжения, е да започнете да проучвате. Проучване и проучване още. Прочетете обективни ревюта на съоръженията и говорете с други фотографи, които снимат със същото оборудване, което обмисляте да закупите. Причината за това е, за да знаете точно от какво се нуждаете и харчите парите си САМО за тези неща и нищо повече.
Снимане на едно и също нещо отново и отново
Всички имаме определени неща, които обичаме да снимаме. Има жанрове на фотографията, които ни привличат по една или друга причина. За мен това е пейзажна и пустинна / приключенска фотография.
За други уличната фотография е тяхната любов, докато трети процъфтяват, правейки портрети в студиото. Каквато и да е вашата страст, вероятно ще има момент, в който да се окажете, че снимате едно и също нещо отново и отново и отново. Въпреки че това не винаги е лошо нещо, може да ви накара да ударите креативна стена и в крайна сметка плато.
Как да го преодолеем
Този проблем може би има едно от най-поляризираните решения от всички. Просто отидете да снимате нещо, което обикновено не бихте помислили да снимате. Знам, звучи лесно, нали? На практика е така, но напълно превключването на предавките и разклоняването в нови области на фотографията може да се почувства неестествено, неловко и направо страшно.
И все пак, заснемането на няколко портрета тук и там, когато сте свикнали да снимате само пейзажи, може да бъде чудесно средство за почистване на творчески палитри. Излизането сред природата и забавянето може да бъде добре дошла почивка за уличните фотографи, които обикновено снимат само в бетонни джунгли. На каквато и промяна на темпото да преминете временно, тя обикновено ще вдъхне нова страст на оригиналния ви начин и ще ви помогне да преминете покрай това плато.
Някои заключителни мисли
Рано или късно, до известна степен, всички ще стигнем плато в нашата фотография. Начинът, по който се справяме с този момент, може да промени всичко.
Обикновено разбирането на проблема е огромна стъпка в решаването му и продължаване с вашата фотография. Опитайте нови неща. Проучете и вижте дали всъщност работата ви се нуждае от този пълнокадров сензор на камерата. Разклонете се и опитайте стил на фотография, който обикновено не практикувате. Ключът към преодоляването на фотографското плато е осъзнаването, че от време на време се нуждаете от презареждане. Нормално е да станете по-силен и по-способен производител на снимки.