Има някои неща като фотограф, които трябва да знаете, независимо дали сте експерт или новак. Тези прости, но мощни уроци не само ви отличават, но и ви помагат да израствате в изкуството и фотографската си кариера. За всеки начинаещ фотограф това са основни уроци, които трябва да научите и практикувате.
Забележка: За целите на тази статия всички изображения, използвани тук, са SOOC (направо извън камерата). Това се прави, за да се демонстрират ключови концепции, подчертани тук. Избраният от мен фотоапарат е Canon 5D MKIII с няколко често срещани обектива на Canon от серия L като 50 мм и 85 мм.
# 1 - Познайте екипировката си отвътре навън
Това почти ми се струва безпроблемно, но съм изненадан от броя на хората, които казват, че имат наистина изискана (и скъпа) DSLR камера, но въпреки това снимат в автоматичен режим 100% от времето. Сега, преди да се разстроите и да кажете, че няма нищо лошо в снимането в автоматичен режим, ще вдигна ръка и ще кажа, че да, снимал съм и в автоматичен режим, когато получих първата си DSLR камера. Но много бързо разбрах, че моят фотоапарат (Canon 5D MKII по това време) е фантастично и сложно оборудване, което може да направи невероятни снимки, само ако знам как да работя с него.
Така че отделете време и наистина познайте тънкостите на вашата екипировка. Ръководството за потребителя е чудесно място да започнете не само да се запознаете с това, което правят всички бутони, но и къде се намират на камерата. Трябва да можете да регулирате настройките, без да отстранявате окото от окуляра / визьора, когато композирате рамката си. Помислете по този начин, бихте ли искали да притежавате кабриолет и винаги да шофирате с доливане (т.е. затворено), дори в най-красивите летни дни?
Ето няколко начина да научите тънкостите на вашата екипировка.
ISO - Поиграйте с различни настройки на ISO, за да разберете как влияе на експозицията и кое е приемливо ISO зърно (за вас). Това ще ви помогне да вземате решения за фотография в ситуации на слаба осветеност. Някои от тези решения на ISO може да са ограничени до вида камера, която имате. Независимо от това, трябва да знаете горните граници на вашата екипировка.
Качеството на светлината в конюшните, където се возят децата ми, е ужасно. Въпреки че имат много и много прожектори, няма достатъчно светлина само поради големия размер на плевнята. Тези изображения са заснети от ръка при ISO 3200 - този отляво е с 1/60 скорост на затвора, докато този отдясно е с 1/400. Това беше заради естествената светлина, която идваше по-близо до стената, която осветяваше сина ми и ми даваше по-висока скорост на затвора, за да уловя движението на коня.
Сладко място - Намерете сладкото място за вашия обектив. Всеки обектив има настройка на диафрагмата, при която изображението е по-рязко като цяло. Това ще ви помогне да анализирате коя е най-широката бленда (най-малкият f-stop), в която можете да снимате и въпреки това изображението да е на фокус. Това е различно от дълбочината на рязкост (което е колко от сцената е на фокус), тъй като действителната разделителна способност на изображението е по-рязка в сладкото място.
Минимална скорост на затвора - Разберете коя е най-ниската скорост на затвора, с която можете да държите камерата си и да получите рязко изображение. Това също ще помогне при ситуации с ниска осветеност, както и при творчески снимки с размазване в движение, когато нямате удобен статив. Общото правило е да снимате по едно над фокусното разстояние на вашия обектив.
Тук снимах в тъмен каньон с тъмни каменни стени. Използвах 35-милиметров обектив при f / 1.4 (напълно широко отворена бленда), защото исках много ниско ISO (100), за да елиминирам всякакъв шум. Скоростта на затвора ми падна до 1/30 - което явно не можех да държа стабилно … изображението е напълно размазано и не на фокус!
Тегло - Разберете какво е максималното тегло, което можете да носите удобно, без да наранявате себе си или почти да не изпаднете поради дискомфорт от носенето на наднормено тегло (истинска история!)
# 2 - Познавайте и разбирайте светлината
Има някои фотографи, които снимат само на естествена светлина, докато други снимат само с някаква форма на изкуствена светлина. След това има фотографи, които снимат при всякакъв вид светлина и вършат фантастична работа в това. Тук няма правилен или грешен отговор по отношение на предпочитанията, но е важно да знаете как да стреляте под всякаква форма на светлина. Това може да е единственото нещо, което стои между вас и кадъра на мечтите ви.
Да знам как да чета, анализирам и играя със светлина е едно от най-основните и важни умения, които всеки начинаещ фотограф трябва да знае, според мен. Имайте предвид, че не цялата светлина е еднаква от чисто техническа гледна точка (волфрам срещу флуоресцентна спрямо балансирана в бяло светлина). Някои видове светлина са добри, а други не са толкова добри. Експериментирайте с много различни видове светлина, за да знаете как да четете светлина, след което се научете как да снимате във всеки.
Всички тези три изображения са заснети в рамките на един час точно преди изгрева.
Тук моите настройки са както следва ISO1250, f / 2.8, 1/60 скорост на затвора. ОБИЧАМ синьото в небето, падащо върху снега, покрило връх Пайк в Колорадо.
Топлият изгрев излъчваше толкова вълшебен блясък върху планината и околните райони. Моите настройки тук бяха ISO 320, f / 5.0 и 1 / 500th. Небето се изпълни с толкова много светлина, че трябваше да спра отвора си, за да бъда перфектно изложен.
Облачното небе с малки сини петна спира дъха ми. Моите настройки тук бяха ISO 320, f / 5.0 и 1/800, за да получа идеално експонирана снимка.
Не харесвам вътрешната жълта волфрамова светлина … всичко става толкова оранжево! (Необходим е персонализиран баланс на бялото или корекция в обработката)
Но с неутралната естествена светлина е много по-лесно да се работи и да се получат дори естествено изглеждащи тонове на кожата.
3 - Практикувайте добра етика
Бъдете уважителни към хората, местата и нещата, които снимате. Не мога да ви кажа колко ме боли, когато виждам фотографи (както любители, така и професионалисти) да не уважават обкръжението си. Било то катерене там, където не трябва, задържане на тежко оборудване на деликатни повърхности, пренаселеност и преустановяване на тяхното посрещане на обществени места и не даване на възможност на останалите туристи да се насладят на пейзажа.
Обърнете специално известие на други фотографи. Това са хора във вашия бранш, дори и да са начинаещи. Всички те са в него поради същите причини, поради които и вие сте - любовта към изкуството! Оставете това чувство за право зад гърба си, само защото имате по-скъпа екипировка, не ви прави по-добър фотограф или творчески художник. Полагайте допълнителни усилия, за да разберете какви са правилата за фотографиране на местата, които възнамерявате да снимате, и се придържайте към тях.
Принадлежа към няколко групи фотографи и редовно се срещаме, за да снимаме бриза, да снимаме заедно и просто като цяло да се занимаваме с всички неща. Няма натиск, няма напрежение и всички играят добре! Общност над конкуренцията!
4 - Безопасност
Бъдете в безопасност, когато сте навън. Винаги бъдете наясно със заобикалящата ви среда, особено ако сте жена фотограф, която обикновено пътува сама. Вижте тази статия Съвети за безопасност за туристически фотографи (особено жени), която разглежда този проблем. Не забравяйте, че безопасността винаги е на първо място, а изкуството - на първо място.
5 - Бъдете истинския си Аз и бъдете търпеливи
Независимо дали решите да се занимавате с бизнес или не, бъдете верни на своето изкуство. Вземете вдъхновение не само от други фотографи, но и от ежедневието. Във всеки един момент от време около нас има много удивителни неща. Само защото никой друг не го снима, това не го прави скучно. По същия начин мислете извън кутията, само защото всеки снима нещо по определен начин, не означава, че трябва да следвате пакета.
Когато започвате, не се вманиачавайте върху клиентите, да търсите работа и да печелите пари. Да, те са абсолютно важни, няма да се съглася, но отделете време, за да усъвършенствате изкуството си (до степен, в която сте уверени, че взимате пари за фотографията си) и тогава парите и славата ще последват.
Също така раздавайте колкото можете, бъдете полезни и повдигайте другите, които са на това пътешествие с вас. Колкото повече дадете там, толкова повече ще получите от Вселената! Аз наистина вярвам в тази мантра във всички сфери на живота.
Винаги измислям концепции и идеи за заснемане, за да продължа да експериментирам. Някои работят, а други се провалят много, но това е добре. Приемам всичко като учебен опит и се опитвам да остана позитивен в моята игра. Редакционна снимка с дъщеря ми, заснета на филм, беше пълна катастрофа, тъй като обърках цялата настройка и в крайна сметка получих зърнести, недоволни рамки! - но научих много за филма и светлината и колко е различен от дигиталния!
Остатъците от флорални цветове от деня на влюбените ми дадоха шанс да практикувам някакъв стил, както и по-мрачен, контрастен начин на редактиране - който харесвам и харесвам едновременно! Но пари не бяха загубени и аз използвах само 10 цифрови кадъра и прекарах 30 минути в редактиране на експерименти.
Заключение
Има ли други житейски уроци, на които фотографията ви е научила? В духа на изграждането на тази общност от творци, не се колебайте да я споделите с други.