Всички искаме да правим по-добри снимки. Но как да се подобрим? Към какво се стремим? Ето пет елемента, които да вземете предвид, независимо от избраната от нас тема, които пряко влияят върху качеството на вашата фотография.
Монасите от храма Дой Сутеп на вечерни молитви, Чианг Май, Тайланд.
- Страхотно осветление + внимателно излагане.
- Ангажиращ състав.
- Внимателно време.
- Резонансен цвят и / или тонален диапазон.
- Интуиция.
Вярвам, че колкото повече можете да интегрирате някой от тези пет елемента във вашите изображения, толкова по-доволни ще бъдете от фотографията си. Също така знам, че не е лесна задача да включите всеки от петте в една снимка!
1. Страхотно осветление + внимателно излагане
Двама двойки Карен, изолирани на тъмен фон, наслаждавайки се на смях заедно. Внимателното използване на естествената светлина и излагането на тонове на кожата е жизненоважно за тази снимка.
„Прегърнете светлината. Възхищавайте му се. Обичам го. Но преди всичко познавайте светлината. Знайте го за всичко, което си струвате, и ще знаете ключа към фотографията. “ - Джордж Ийстман, основател на Kodak
Светлината е същността и същността на фотографията, не на снимките, а на фотографията. Там, където няма светлина, е невъзможно да се направи снимка. Светлината е суровината на фотографията. Всички сме наясно със светлината още преди да се родим, но за повечето хора това осъзнаване остава в подсъзнанието им. Ако искате да станете истински креативен фотограф, трябва да започнете да разглеждате светлината с вашия съзнателен ум.
Да се научите да виждате светлина и да осъзнавате промените в светлината е едно от най-важните действия, които можете да предприемете, за да подобрите качеството на вашите снимки. Контролирането на вашата камера, за да експонирате добре и да заснемете светлината така, както я виждате, или как си представяте, че ще изглежда във вашата снимка, върви ръка за ръка с виждането на светлината.
Много фактори влияят върху качеството на светлината. Колкото повече можете да видите и оцените светлината, с която трябва да работите, когато снимате, толкова по-креативни можете да бъдете и толкова по-интересни ще станат вашите снимки.
2. Ангажиращ състав
Имах достатъчно време да експериментирам със състава на този морски цигански рибар.
„Сега да се консултираш с правилата за композиране, преди да направиш снимка, е малко като да се консултираш със закона за гравитацията, преди да се разходиш.“ - Едуард Уестън, фотограф
Композицията е начинът, по който подреждате елементите в рамката на вашата снимка. Става въпрос за това какво включвате във вашата рамка и какво пропускате. Можете да контролирате композицията си чрез избор на обектив, вашата гледна точка от мястото, където правите нашата снимка, а понякога и чрез преместване на физическите елементи, които снимате.
Правилата за композиция обикновено произхождат от тези, изучавани от класическите художници и съществуват от преди изобретяването на камерата. Можете да ги изучавате, да ги прилагате строго и понякога все още да не постигате ангажиращи композиции.
Нестандартните композиции могат да доведат до интересни резултати.
Колкото повече избраният предмет на материала във вашия кадър е внимателно подбран, за да покаже смислена част и е подходящо балансиран, толкова по-ангажиращи ще бъдат композициите ви - независимо дали спазвате правилата или не. Като всяка художествена творческа форма на изразяване, познаването на правилата толкова добре, че ги прилагате като втора природа, ще доведе до по-завладяващи, увлекателни резултати.
3. Внимателно време
Имах предварително композирана, предварително експонирана и предварително фокусирана за тази снимка. Един добър елемент на късмет го направи по-интересен.
„За мен фотографията е едновременното разпознаване, за части от секундата, на значението на дадено събитие, както и на точна организация на формите, които придават на това събитие правилния израз.“ - Анри Картие-Бресон
Известният термин (и заглавието на книгата) на Анри Картие-Бресън обобщава това, което се счита за друг съществен елемент в създаването на добри снимки. Моментът, в който изберете да отворите затвора на камерата, оказва значително влияние върху качеството на снимките, които правите.
В зависимост от избраната от вас тема, това може да е решение за част от секундата или дори може да отнеме седмици и месеци планиране, за да достигнете най-накрая точния момент.
Това изображение е част от текуща поредица, която правя от мотоциклетистите на триколки в Чианг Май, Тайланд.
Бъди подготвен
Подготвеността и предвиждането на действията, времето на деня, времето, сезоните и т.н., са част от създаването на снимки в точния момент. Често, когато водим семинари за фотография на местните свежи пазари, улавям мимолетни филийки от живота. Посещаваме едни и същи пазари от няколко години и съм свикнал с потока на дейността там, така че е по-лесно да се предскаже действието, отколкото при първото посещение. В каквито и ситуации да попаднете, важно е да наблюдавате какво се случва около вас и да предвидите кога ще се случи най-интересното действие за снимане.
Ако предпочитате да правите пейзажи или градски пейзажи, ще трябва да сте наясно с моделите на времето и сезоните. Предварителното планиране кога ъгълът на слънцето е най-добър за избраната от вас сцена ще доведе до по-богати и приятни снимки.
Най-добрите спортни фотографи обикновено снимат само един спорт. Те познават играта, отборите и може би дори отделните играчи. Това им позволява по-лесно да предвиждат действието и да бъдат подготвени, като разполагат с правилния обектив с фокусно разстояние на камерата си и го фокусират върху точното място, когато се случи най-интересното действие.
Предвиждайте пика на действие
Композирането на вашето изображение в очакване на действието, което се надявате да заснемете, е метод, използван от повечето от най-добрите улични фотографи и фотожурналисти. Намирането на място, което ще ви осигури интересна композиция, със силни елементи в подкрепа на обекта ви, добро осветление и приятен фон неизбежно ще ви помогне да създадете по-завладяващи снимки.
Няма нищо лошо в снимането в движение, но ако успеете да включите колкото се може повече от петте елемента, които обсъждаме, във вашите снимки, резултатите ще бъдат по-удовлетворяващи.
4. Резонансен цвят и / или тонален диапазон
„Способността да се вижда качеството на цвета и това са различни взаимоотношения е изкуство, както и умение, което трябва да се усъвършенства чрез непрекъснати упражнения.“ - Невада Wier, туристически фотограф и автор
Където светлината е същността на фотографията, цветът и тонът (тон, само когато работите в черно и бяло) са израженията на отразена светлина, уловени от вашия фотоапарат. Цветът и тонът са това, което виждате, когато гледате снимка. Вие не виждате светлина, виждате какво отразява светлината и това е представено от цвят и тон във вашите снимки.
Под резонансен цвят имам предвид цвят, който влияе на зрителя, тъй като е значително включен в снимката. Същото важи и за резонансния тонален диапазон на вашите черно-бели снимки.
Цветни взаимоотношения
Да сте наясно с връзките на различните цветове във вашите изображения. Изборът да композирате, за да изключите или включите обекти с контрастни или допълващи се цветове, може значително да повлияе на външния вид и усещането на вашите изображения. Ако видите във вашия кадър обект, който не ви е приятен, защото нарушава хармонията на изображението, което искате да направите, тогава е по-добре да обмислите как да композирате кадъра, за да изключите този цвят. Понякога може да искате да включите нещо със силно контрастен цвят, за да добавите ефект.
Липсата на цвят на снимката оставя далеч по-голяма зависимост от тоновете в изображението, за да работи. За да създадете резонансен тон в черно-белите снимки е жизненоважно да обърнете внимание на светлината. Дори черен обект, когато се снима при определени условия на осветление, може да изглежда бял или бял обект да изглежда черен.
Силната сурова светлина създава много ярки светлини и тъмни сенки.
Техническите пуристи казват, че трябва да покажете пълен тонален диапазон, от черно до бяло и значителна вариация на сивите, във вашите черно-бели снимки, за да бъдат приемливи. Не съм съгласен. Не вярвам, че добра снимка може да се случи само ако тя спазва набор от технически правила. Заснемането при твърда светлина и експонирането на акцентите може да доведе до мощни черно-бели изображения с малко или никакви сиви изображения. Много популярни улични фотографи използват тази техника много добре.
5. Интуиция
Момичето с дълъг врат на Каян показва врата си точно след като са й свалени пръстените на врата.
„Фотографията е изкуството на наблюдението. Това няма много общо с нещата, които виждате, и всичко общо с начина, по който ги виждате. " - Елиът Еруит
Първите четири елемента, които съм обсъждал, могат да бъдат научени чрез внимателно проучване. Това последно може да бъде по-голямо предизвикателство за много хора. Някои ще го постигнат ефективно с относително малко проучване. Други ще работят толкова над техническите проблеми, че всяка интуиция е значително блокирана от техния опит в фотографията.
Познаването на нашата камера отблизо, нейното функциониране, какви циферблати да се използва за настройка на експонацията (и разбиране защо трябва) къде са основните настройки в менютата и кога е най-добре да ги настроите, ще ви освободи да бъдете по-интуитивно творчески с вашия фотоапарат. За някои хора това е по-лесно, отколкото за други.
Ако мозъкът ви е зает с опит да измисли как да използвате точковото ви измерване, за да можете да експонирате най-важните моменти, например, ще бъдете разсеяни от действителната връзка с това, което снимате, и ситуацията. Колкото повече използвате фотоапарата, това става второ естество, толкова по-свободно ще бъдете да се свързвате с обекта си и да следвате интуицията си, докато правите снимките си.
Научаването да използвате камерата си, за да можете да правите добре експонирани снимки интуитивно, ще ви освободи да се съсредоточите върху създаването на снимки. Изображения, които предават не само това, което сте видели, но начина, по който сте го видели и преживяването ви от този момент във времето.
Заключение
Не съм срещал много хора, които се радват на фотографията, които не желаят да подобрят своя занаят. Има толкова голямо чувство на удовлетворение при създаването на добри снимки, особено когато виждате нарастващо подобрение в резултатите.
Вярвам, че докато изучавате петте елемента, които съм очертал в тази статия, и се научите да ги включвате във вашата фотография, ще се радвате да видите голям напредък в изображенията, които създавате.
ПИН ИТ: ако сте в Pinterest и искате да споделите или запазите тази статия - ето изображение точно за вас.
