Всички изображения © Gina Milicia
„Всеки художник първо беше аматьор“ - Ралф Уолдо Емерсън
Ако тепърва започвате като фотограф, поздравления! Никога не е имало по-вълнуващо или по-лесно време за изучаване на изкуството на фотографията. Днешният пазар е залят от висши курсове, книги, семинари, уебсайтове, подкасти и онлайн курсове, които не са съществували преди десет години.
Когато започнах кариерата си преди 25 години, имаше само няколко възможности. Можете да научите фотография в университет или технически колеж, да завършите стаж или стаж при фотограф или да се научите чрез проби и грешки и като изучавате работата на други фотографи. Комбинирах и трите тези техники и намерих начин, който наистина работи добре за мен.
Днес има десетки начини за развитие на вашите фотографски умения. Никой от тях не е прав или грешен; просто намерете този, който най-добре отговаря на вашата личност и стил на учене. Това е сигурен начин за бързо проследяване на развитието ви като фотограф.
Какъв е вашият стил на обучение?
Има три различни начина, по които можете да научите нова дейност. Повечето хора са комбинация от всички тези стилове на обучение, затова е най-добре да изпробвате няколко различни стила, които да ви помогнат да научите нови техники.
1. Визуално
Визуалният човек ще се научи най-добре, като види нещо демонстрирано и разгледа снимки, карти и диаграми.
Гледането на видеоклипове „как да“ и четенето на книги и онлайн блогове наистина подкрепят вашия стил на учене, ако сте визуален обучаем.
2. Слухови
Слухов стил хората се учат чрез слушане на лекции или аудио презентации, говорене на неща и слушане на това, което другите хора имат да кажат. Слушането на подкасти и аудио книги би било чудесен начин да подкрепите стила си на обучение.
3. Кинестетичен
Кинестетичните хора обичат да се учат, като правят дейности. Предпочитате да бъдете практични и да изпробвате нещата и да откриете как работят. Посещаването на практически семинари наистина би отговаряло на вашия стил на учене
Така че, ако наистина искате да обхванете всички основи, четете, гледайте, слушайте и правете.
Знам със сигурност, че слабостта ми е слухова. Не мога да седя неподвижно в лекция или презентация много дълго, преди да се разтревожа, но ако слушам информация, докато изпълнявам служебна задача, намирам, че запазвам много повече информация. Ето защо толкова много обичам подкастите и аудиокнигите. Успя да науча толкова много, докато съм на разходка, шофиране или изгаряне, имам предвид да готвя вечеря.
Ето пет опции, които си струва да се обмислят:
1. Университетска / колежска степен или диплома за фотография
Това е традиционният път и този, по който вървят много хора. Ще научите голямо разнообразие от фотографски стилове в структурирана среда от опитни учители и експерти от бранша. Ще имате достъп и до модерни студия с най-новите камери, осветително оборудване, аксесоари и софтуер.
Обучението в училище също има предимството да бъде в групова учебна среда. Това ще ви помогне да развиете мрежи и социални умения, които ще използвате в бъдеще. Споделянето на пътуването с новите ви приятели ще направи ученето по-забавно.
Недостатъкът е разходът. В зависимост от това къде живеете, една степен или диплома може да струва десетки хиляди долари или повече. Има и значителна инвестиция на време. Това може да бъде трудно да се управлява за по-възрастните ученици, които може да имат семейства за издръжка.
Местоположението на училището също ще бъде фактор. Много от по-добрите курсове за фотография се намират в столиците, така че ще трябва да вземете предвид и разходите за пътуване или преместване.
Ако смятате, че сте подходящ за този стил на образование, проучете задълбочено училищата във вашия район. Разберете кои са учителите, кои са били предишните ученици и какво са постигнали. Ако е възможно, присъствайте на деня на отворените врати и попитайте настоящите ученици какво мислят. Познавам ученици, които са били нещастни и дори са се проваляли, защото личността им не съответства на културата на техните училища. След като се прехвърлиха в училища, по-подходящи за техните стилове на обучение, те процъфтяваха.
2. Асистиране - чиракуване - стаж
Чиракуването е традиционен и често пренебрегван начин за изучаване на въжетата и пробив във фотографията. Ето как много от моите връстници и аз се изкачихме нагоре по стълбата.
След като завърших художествено училище, започнах като неплатена стажантка със знаменитост и моден фотограф. В края на осемседмичния ми стаж ми беше предложена работа на пълен работен ден. Не бих могъл да постигна такава търсена позиция въз основа на портфолиото си и само от студено призоваващи фотографи. През първия месец на работа научих повече, отколкото за четири години в художественото училище.
18-те месеца, които прекарах в асистиране, ме научиха на тонове уроци за това как да осветявам, режисирам, позирам и говоря с модели. Освен това ме научи как да работя с гримьори и стилисти и как да се справям с трудни клиенти. Но най-важното е, че бях свидетел от първа ръка на възходите и паденията при управлението на бизнес. Ако бях излязъл направо сам, без да работя като асистент, никога не бих разбрал, че ВСИЧКИ фотографи изпитват спад в бизнеса си и че никой - независимо колко невероятен или търсен - не е имунизиран. Този урок беше златен и ме преживя много тихи времена през кариерата ми.
В някои случаи стажът с подходящия човек може да бъде по-ценен от провеждането на курс. Но този човек трябва да бъде щедър със своите знания и трябва да бъде насърчителен учител. Погрешният вид стаж може да ви закъсне в малка офисска картотека, отговаряне на телефони и извършване на мъжки нефотографски задачи, без възможност някога да научите нещо.
3. Семинари
Семинарите са чудесен начин да усъвършенствате и усъвършенствате уменията си. Едно от предимствата на семинарите е, че можете да изберете стила на фотографията и техниките, които искате да подобрите, и фотографите, от които искате да се поучите.
Някои работилници са местни и продължават само няколко часа. Други издържат по-дълго и се държат на екзотични места. Те са чудесни за туристи, които искат да снимат на място, но не са склонни да пътуват сами.
Какъвто и курс да мислите да посетите, прочетете го. Прочетете препоръки и разберете колко опит има учителят. Но най-важното е да разберете размера на класа. По-големите класове са подходящи за софтуерни работилници като Lightroom и Photoshop, но когато става въпрос за изучаване на занаята на фотографията, по-малките групи са много по-добри. Ще получите повече индивидуално с инструктора.
4. Онлайн курсове
Онлайн курсовете са чудесни за обучение със собствено темпо и в уюта на собствения си дом. Потърсете курсове, които се преподават от професионалисти, които уважавате и в стил, с който можете да се свържете. Колкото повече се наслаждавате и общувате с учителя си, толкова по-лесно ще бъдете да научите. Много от наистина добрите курсове предлагат гаранции за връщане на парите, което ги прави инвестиция с нулев риск.
„Когато ученикът е готов, учителят се появява“ - будистка поговорка
5. Ментори
Наставник може да бъде всеки, който е осъзнал целите, които искате да постигнете. Това включва както приятели, които могат да ви помогнат да разберете някои от настройките на вашия фотоапарат, така и професионалисти с пет, 10, 20 или повече години опит. Техните умения могат да варират, но всеки, който е по-далеч от вас, разполага с ценна информация, която ще ви спести време, пари и усилия за постигане на целите ви.
Чудесно място да започнете да търсите ментори е във вашите приятелства и кръгове в социалните медии. Не е толкова плашещо, колкото звучи. Потърсете някой, на чиято работа и стил на работа се възхищавате и уважавате. Следвайте ги в социалните медии и потърсете начини да добавите стойност към връзката. Препратете своите публикации, коментирайте техните снимки, споделете работата им, насочете клиентите към тях и им изпратете връзки към чудесни места или елементи, които може да се интересуват.
Дайте време на връзката да се развие, преди да поискате от тях да ви наставляват. Това ще увеличи шанса да кажат „да“, защото те са имали шанса да ви опознаят. Наставникът е много по-вероятно да иска да отдели ценно време, за да работи с вас, ако вижда, че проявявате инициатива, и уважава времето си.
Имах късмета да работя с няколко наставници в кариерата си и знам, че техните знания и напътствия са ми спестили години допълнителна работа и са отворили много врати, през които може би никога не съм минавал, ако съм се спънал сам.
„Пътуването от хиляда мили започва с една крачка.“ - Лао Дзъ
И накрая, има много чудесна информация и много невероятни учители, но в крайна сметка зависи от вас да направите първата стъпка.
Кои са били най-успешните начини да научите фотография? Имате ли други предложения, които може да съм пропуснал? Ще се радвам да се чуем от вас, моля, оставете коментар по-долу.